КЛАРНЕТ

И ЕГО ЗНАЧЕНИЕ В РАЗЛИЧНЫХ ГРУППАХ

СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА

Терехов Владимир Аркадьевич

преподаватель

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская музыкальная школа имени Леонида Михайловича Буркова

АПАТИТЫ-2018

Начало становления симфонического оркестра относится лишь к XVI-

XVII векам, во времена новых жанров музыки: оперы, балета, оратории, а также

становлением

нового

гомофонно-гармонического

склада

в

музыке.

Исследователи отмечают конец XVI века, как переломный, когда изобрели

скрипку, которая тут же была включена в состав оркестра и вытеснила свою

предшественницу

-

виолу.

Звучание

и

виртуозные

возможности

нового

инструменты в последствии определят весь оркестровый стиль.

Во

времена

творчества

Л.Бетховена

полностью

устанавливается

«классический» состав, а в эпоху романтизма, когда властвует программная

музыка,

оркестр

приобретает

еще

более

усовершенствованные

формы,

расширяется струнная группа и добавляются духовые инструменты, завершая

тем

самым

формирование

основных

групп

–

это

принято

считать

вторым

рубежом.

Довольно поздно войдя в нормативный состав оркестра (в некоторых

коллективах

кларнетисты

отсутствовали

вплоть

до

1780-х

годов),

кларнет

быстро

занял

в

оркестре

прочное

место.

Такую

стремительную

карьеру

кларнету

обеспечили

его

технические

особенности

и,

конечно,

в

первую

очередь – его яркий выразительный звук, которым можно «управлять» как

динамически, так и темброво.

Благодаря

своему

тембру

кларнет

заслужил

большую

любовь

композиторов.

В

симфонической

музыке

можно

найти

многочисленные

примеры его сольных эпизодов. Л.В. Бетховен, В.А. Моцарт, Ф. Шуберт, Ф.

Мендельсон, К. Вебер, Д. Пучинни, Д. Верди, Я. Сибелиус, М. Глинка, Р.

Шуман, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, А. Рубинштейн, А. Глазунов, С.

Рахманинов,

И.

Стравинский,

Р.

Штраус,

М.

Равель,

С.

Прокофьев,

Д.

Шостакович

и

другие

величайшие

авторы

украшали

свои

произведения

выразительными солирующими партиями кларнета, как ясного и задорного, так

и трагического, напряженного характера.

Еще В.А. Моцарт, очень неравнодушно относившийся к инструменту,

говорил,

что

звук

кларнета

очень

похож

на

человеческий

голос.

Область

выразительности его очень велика, ему подвластно многое, например, своим

мрачным и глубоким звучанием изобразить драматические события, или быть

светлым, неунывающим и даже шутливым.

Кларнет не только один из самых мелодичных, но и самый виртуозный из

группы

деревянных

духовых

инструментов,

на

нем

можно

осуществлять

различные

исполнительские

задачи.

Диапазон

кларнета

составляет

почти

четыре октавы и условно делится на три регистра: нижний, имеющий название

шалюмо – по звуку сумрачный и угрюмый; средний – кларино, светлый и

прозрачный; верхний – резкий и крикливы.

Со

времён

Бетховена

кларнет

становится

постоянным

участником

симфонического оркестра, где ему отводится важная роль. Он часто солирует в

операх, балетах, симфонических произведениях. Кларнет применяется также в

гармонических соединениях, педали и фигурациях. Композиторы используют

кларнет

для

проведения

контрапункта,

а

также

в

наложении

на

основную

мелодию

звуковых

линий,

узоров

и

для

подчеркивания

кульминаций.

В

оркестре кларнет участвует в смене тембров (чередование, переклички, диалоги

между другими инструментами и инструментальными группами) и создании

других тембров (унисонное соединение с другими инструментами).

Унисонные соединения в мелодических линиях деревянных духовых

внутри семейств и группы встречаются очень часто. Соединение однородных

инструментов создают большую полноту и сочность звука. Соединение же

инструментов разнородных образуют еще и новый тембр. Наиболее мягким

инструментом в группе деревянных духовых является флейта, наиболее

ярким – гобой, а промежуточным между ними – кларнет и фагот.

К конкретным случаям унисонных соединений двух разнородных

деревянных духовых, можно отнести:

1.

соединение флейты и кларнета (создает более густую звучность,

чем у одной флейты, и более матовую, чем у одного кларнета)

2.

соединение гобоя и кларнета (создает звучность большей твердости

и густоты, чем у каждого из них в отдельности, причем заметно

смягчается яркий тембр гобоя в его средневысоком регистре)

3.

соединение

фагота

и

кларнета

(создает

звучность

значительной

густоты, причем в нижнем регистре при полном звуке заметно

преобладает

звенящий

тембр,

несколько

сближая

его

с

бас-

кларнетом)

Унисонное соединение трех и более тембров по сравнению с каждым из

них в отдельности создает звучность большой густоты, сочности и силы, но

при

увеличении

количества

соединяемых

инструментов

индивидуальность

каждого из них утрачивается.

Унисонное

соединение

деревянных

духовых

инструментов

со

смычковыми в практике оперного и симфонического творчества: смычковые

придают

звучности

духовых

инструментов

большую

мягкость,

эластичность и силу; духовые же делают звучность смычковых более плотной,

крепкой. Например, унисонное соединение кларнета и скрипки создает густую

звучность,

но

несколько смягченную

в

низком регистре и светлую,

уплотненную в высоком.

Кларнет также вступает в мелодические и гармонические соединения

с группой

медных

духовых

инструментов. Значительную роль в группе

медных

духовых

инструментов

играет

валторна. Она служит

как бы

соединительным звеном

между деревянной

и

медной духовой группами.

Соединения валторны (унисонные, октавные и гармонические) с группой

деревянных духовых довольно часты.

Соединение деревянных духовых с трубами встречается не так часто

как с валторнами. Кларнеты в унисонных соединениях смягчают звучность

труб; трубы же в piano придают звучности светлой, а в forte – яркий и сильный

оттенок. К лучшим соединениям относятся соединения в высоком регистре

труб с кларнетами.

Хорошо соединяются трубы с деревянными духовыми инструментами

в октавных мелодических линиях и в аккордовых построениях.