Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» Агрызского муниципального района

Республики Татарстан

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

«О работе над гаммами и арпеджио в классе саксофона»

Куклина Елена Николаевна

преподаватель по классу

духовых инструментов

2017 г.

Мы

часто

задаёмся

вопросами,

нужны

ли

нам

гаммы,

в

каком

количестве,

в

каком

виде?

Конечно,

нужны.

Среди

различных

средств,

призванных

обеспечить

успешное

развитие

исполнительских

навыков

музыканта, особо важное место принадлежит гаммам и арпеджио. Являясь

ценными

упражнениями,

они

помогают

музыкантам

–

исполнителям:

овладеть

различными

типами

инструментальной

фактуры,

накопить

исполнительский опыт, развить определенные элементы исполнительского

мастерства. Вот почему работа над гаммами и арпеджио является важнейшей

частью ежедневной тренировки всех музыкантов – исполнителей, в том числе

и исполнителей на саксофоне.

В данной работе я хочу раскрыть значение гамм и арпеджио в классе

саксофона,

как

в

физиологическом,

психологическом,

педагогическом

аспектах, а также преодоления негативных явлений на начальной стадии

обучения учащихся. Для обучающихся на саксофоне гаммы и арпеджио —

поистине универсальные упражнения, в одинаковой степени, развивающие и

звуковые и технические навыки. По достоинству, оценивая значение гамм и

арпеджио, педагоги, и исполнители на саксофоне издавна уделяют гаммам и

арпеджио

много

внимания:

разрабатывают

различные

варианты

гаммаобразных упражнений и способы их исполнения и реализации.

Во многих музыкальных школах остро встал вопрос развития

техники при игре на саксофоне. Вызвано это низким уровнем технической

подготовки

учащихся

в

начальном

и

среднем

звеньях

обучения

с

одной

стороны и значительно возросшими требованиями мировой исполнительской

практики с другой. Важнейшим условием плодотворного технического роста

является работа над гаммами и арпеджио. Правильно подобранная система

работы над гаммами –залог успешного развития исполнительских навыков.

Исполнение

гамм

дает

возможность:

развить

правильную

координацию

движения пальцев с действиями губного аппарата, языка и дыхания; добиться

ровности

звучания

различных

регистров

инструмента;

развить

навыки

чистого

интонирования;

овладеть

ритмичностью

исполнения;

приобрести

правильные аппликатурные навыки, «готовые» технические формулы.

В практике исполнителей на саксофоне изучение гамм и арпеджио,

работа

над

ними

и

совершенствование

их

исполнения

должны

вестись

систематически,

начиная

с

первого

года

обучения

(примерно,

после

3—

месяцев первоначальной подготовки). Перед тем как приступить к игре гамм

учащийся

обязан:

хорошо

изучить

теоретический

принцип

строения

мажорных, а затем и минорных гамм и их арпеджио; усвоить эти гаммы на

слух и научиться строить гамму от любой ноты.

Часто

преподаватели

стремятся

выработать

единые

требования

в

исполнении гамм. Требования сводятся к следующему: проигрывание гамм,

трезвучий,

их

обращений

от

тоники

до

тоники

в

1,

2

или

3

октавы

в

медленном

и

быстром

темпах

в

различных

штриховых

комбинациях.

Формальный подход в данном случае очевиден. Гамма не цель, а средство для

приобретения профессиональных исполнительских навыков. Этапы обучения

игре

на

различных

духовых

инструментах

не

совпадают

по

степени

сложности и характеру поставленных задач. И работа над гаммами должна

проводиться в соответствии с непосредственной разработкой специальных

систем,

методов

обучения

по

каждому

инструменту

отдельно

с

учетом

специфических

особенностей.

Кроме

того,

важно

учитывать

так

же

зависимость задач и методов от индивидуальных данных учащегося.

На первом этапе обучения игре на саксофоне необходимо выявить

основные задачи, связанные с постановкой исполнительского аппарата, а это

сложный комплекс, включающий в себя постановку корпуса, постановку и

принцип

работы

амбушюра,

дыхания,

языка,

пальцев,

систему

их

взаимодействия.

Педагог-саксофонист

не

должен

спешить

в

работе

с

начинающими

учениками,

ему

необходимо

привыкнуть

постоянно

размышлять

над

результатами

своего

труда,

искать

и

находить

причины

успехов и недостатков, творчески подходить к решению важнейших задач

обучения.

Именно гаммы и арпеджио выступают в качестве испытанных средств

для развития многих сторон исполнительской техники. Для исполнителей на

саксофоне

систематическая

работа

над

гаммами

и

арпеджио

полезна

во

многих отношениях, поскольку она дает возможность: развить правильную

координацию

движений

пальцев

с

действиями

губ,

языка

и

дыхания;

добиться

ровности

звучания

различных

регистров

инструмента;

овладеть

ритмичностью исполнения; приобрести правильные аппликатурные навыки.

Только

овладение

этими

ценными

исполнительскими

навыками,

может

способствовать достижению профессионального мастерства учащегося.

Ответив

на

вопрос

о

том,

что

развивают

гаммы

и

арпеджио,

мы

естественно должны указать теперь на то, как это достигается на практике.

Выше мы говорили о полезности гамм и арпеджио для развития пальцевой

беглости и осуществления правильной координации движений пальцев с

действиями

губ,

языка

и

дыхания.

Действительно,

гаммообразные

и

арпеджированные

пассажи

необычайно

эффективно

развивают

технику

пальцевых движений, которые особенно важны в игре на саксофоне.

Первая

задача

начинающего

исполнителя

–

выработать

четкое

звукоизвлечение, добиться ровного ведения звука и по силе, и по высоте.

Главным подспорьем в решении задачи становятся "выдержанные" звуки,

которые имеют свои требования:



звук должен начинаться с твердой атаки языка (слог «та») играющего

роль клапана, который открывает доступ упругой

воздушной струе,

нагнетаемой в отверстие инструмента с помощью диафрагмы.



после возникновения, звук должен сохранить свою интенсивность и

быть интонационно устойчивым до полного (условно, ибо полностью

избавиться от воздуха в легких невозможно) выдоха, заканчивается

звук в момент перекрывания языком воздушной струи (слог «ат»).



следует избегать вибрато, резкой атаки и призвуков. Звук должен быть

ровным

и

ясным.

Рекомендуется

доводить

д л и т е л ь н о с т ь

«выдержанного» звука до 8-16 счетных долей медленного темпа.

В

качестве

эксперимента,

учитывая

индивидуальные

особенности

учащегося, можно употреблять вместо гласной «а» (та-ат), и другие гласные:

е, э, и, ы, о, у. Они смогут помочь найти правильное положение мышц

амбушюра, а так же языка, добиться желаемого качества звука.

Одним

из

важнейших

условий

в

занятиях

является

увлеченность.

Увлеченность возникает из ясного понимания задачи и творческого поиска

путей для ее реализации. Творческий поиск предполагает активное участие

самого

ученика

в

процессе

обучения.

Педагог

же

должен

создать

благоприятную, творческую атмосферу на своем уроке, — основное условие

творческого развития, и как бы исподволь, не навязчиво, не диктаторски

вмешиваться в учебный процесс, полностью отдавая инициативу ученику. Не

так

уж

редко

приходится

видеть

на

некоторых

уроках

учащихся

с

равнодушными лицами и слышать от них, что исполнение длинных звуков и

гамм – ужасно скучное занятие. Вина в этом случае полностью лежит на

педагоге, не сумевшем увлечь, объяснить, воспитать чувство потребности в

данном труде.

Занятия по «выдержанным» звукам является необходимыми как на

первом

этапе

обучения,

так

и

в

дальнейшем.

«Выдержанные»

звуки

укрепляют

мышцы

амбушюра,

развивают

исполнительское

дыхание,

способствуют выработке ровного красивого звучания, являются отличной

физической для всего исполнительского аппарата зарядкой. Они должны

стать обязательным элементом ежедневных упражнений. Однако, чрезмерное

увлечение «выдержанными» звуками вызывает сильную утомляемость мышц

амбушюра,

их

статистическую

зажатость,

что

в

конечном

итоге

может

привести к «переигрыванию» губ. Мышцы теряют эластичность, становятся

неспособными долгое время удерживать сопротивление воздушной струи. Не

рекомендуется «продувать» все звуки рабочего диапазона по хроматической

или

диатонической

гаммам.

Вполне

достаточно

проигрывание

«выдержанных» звуков по какому-либо трезвучию, по квартам или квинтам.

Одна из основных задач на первом этапе обучения – соединение звуков.

Вначале плавное чередование, (переход от одного звука к другому) нужно

отрабатывать на легато, без участия языка. Пальцы должны работать четко, от

одного

импульса,

как

бы

рывком

перебрасываясь

с

места

на

место

по

принципу свободного (естественного) падения. Нельзя давить пальцами на

клапаны. Это приводит к зажатости кистей. Пальцы собственной тяжестью

должны

накрывать

клапаны.

Кисти

округлены.

Кстати,

очень

большое

значение

имеет

легкая,

удобная

механика,

хорошее

рабочее

состояние

музыкального инструмента.

Первостепенной

задачей

педагога

является

выработка

внимания,

сосредоточенности ученика на четкой ритмичности, на качестве звука, на

мелодической линии. Совсем не обязательно с первых шагов приступать к

работе над гаммами. Необходимо разработать гаммообразные упражнения,

для

каждого

учащегося

индивидуально.

Варьировать

упражнения

таким

образом, чтобы извлечь максимальную пользу.

Непростительной

ошибкой

ряда

учеников

и

педагогов

является

увлечение быстрыми темпами исполнения при недостаточно утвердившемся

контроле за качеством игры. Часто педагоги оправдывают такие шаги тем,

будто бы у учащихся пропадает интерес от «топтания на месте». А задач на

первоначальном этапе обучения очень много. Кроме выработки правильного

звукоизвлечения,

нужно

развить

технику

языка,

освоить

различные

ритмические,

штриховые

приемы

и

ряд

других

средств

музыкальной

выразительности.

Важнейшей

практической

особенностью

рационального

исполнения гамм и арпеджио следует считать также умелое использование

штрихов. Применение различных штрихов дает возможность разнообразить

звучание саксофона.

Наряду

с

общими

упражнениями

саксофонисту

можно

и

нужно

включать

в

занятия

упражнения

на

отдельные,

недостаточно

хорошо

выработанные

технические

приемы.

На

аппликатурных

трудностях

необходимо остановиться особо, заниматься по специально разработанным

упражнениям. Важно следить, чтобы пальцы не переутомлялись, а наоборот,

обретали легкость, свободу при четкой синхронности и ритмичности.

В

работе

над

преодолением

зажатости

в

кистях

большое

значение

приобретают

упражнения

на

инструменте

без

воспроизведения

звука.

Саксофон

иногда

можно

ставить

на

опору,

чтобы

полностью

снять

напряжение

с

правой

и

левой

руки.

Работа

с

инструментом

без

звуковоспроизведения – эффективнейшее средство для развития пальцевой

свободы, которое педагоги, к сожалению, недооценивают. На первом же этапе

обучения можно включать в занятия упражнения, построенные на элементах

хроматической гаммы. Большую пользу приносит проигрывание октав на

легато.

Очень

полезны

упражнения,

построенные

на

о кт а ва х

арпеджированных

трезвучий.

Амбушюр

укрепляется,

становится

более

чутким,

гибким

становится

звуковедениие,

улучшается

интонация,

выравнивается звучание регистров.

Необходимо перед учеником потавить задачу: на активном выдохе, ровно, без

толчков переходить из одной октавы в другую, четко перемещая пальцы и

контролируя

работу

октавного

клапана,

добиваться

певучей

линии,

выравнивать звуки по высоте, по нюансу, по тембру, по характеру. Только

после

того,

как

учащийся

научится

правильно

без

брака

извлекать

и

соединять звуки и выработает такие навыки, как: постоянный контроль за

качеством исполнения и требовательность к себе – только после того можно

переходить

к

следующему

этапу

развития

исполнительского

мастерства.

Очень важный этап в работе над гаммой – овладение гаммой в одну

октаву. Преимущественно заключается в том, что учащийся концентрирует

внимание на маленьком отрезке. До максимума возрастает требовательность.

Вырабатывается

привычка:

ни

одной

оплошности,

ни

одной

ошибки

не

оставлять

незамеченной.

В

процессе

работы

над

гаммой

в

одну

октаву

развивается ладотональный слух и, естественно, улучшается интонирование

звуков при игре.

Часть

педагогов,

считая,

что

знакомство

начинающего

ученика

со

штрихами

преждевременно,

требует

исполнение

гамм

только

двумя

способами: без участия или с участием языка; весь арсенал штриховых

приемов, грубо сводя к двум терминам: легато или деташе. Это существенно

затормаживает процесс обучения. Необходимо уже с первых шагов работы

над

гаммой

добиваться

атаки

звука

во

всем

штриховом

разнообразии,

встречающемся в исполнительской практике и каждый штрих доводить до

совершенства. Такую же работу нужно проводить и с нюансами.

Важнейшим

условием

в

работе

над

гаммой

является

обращение

к

образу. Роковая ошибка некоторой части педагогов – взгляд на гаммы, как на

сухой, безжизненный инструктивный материал, лишенный всякого элемента

творчества. К сожалению, встречаются люди (иногда даже с музыкальным

образованием),

которые

принимают

набор

средств

музыкальной

выразительности за содержание музыкального искусства. Мир искусства так

и остался для них за семью замками. Учащийся с творческим воображением

обязательно будет искать более живую характеристику музыки под сухими

музыкальными терминами: форте и пиано. Он перепробует такие сравнения,

как: крик или шепот, оглушительней гром или далекий звон, нечто тяжелое

или воздушное, грубое или мягкое, сильное или слабое и т.д.

Возможно, эти сравнения в детском возрасте далеки от высоких идей,

серьезных душевных волнений настоящего искусства, но с формированием

мировоззрения, интеллекта, появится и глубина образа.

Как и в искусстве, в педагогической работе прямое или опосредованное

обращение

к

обзору

помогает

порой

очень

легко

решать

(преодолевать)

сложнейшие задачи. Работая над штрихами, преподаватель может попросить

ученика подражать различным животным и птицам. Таким образом, стаккато

может приобрести характер воробышка, деташе – гусеницы, маркато – шаги

медведя, сфорцандо – прыжки рыси и т.д.

Каждый звук, извлеченный

учеником, должен быть тесно связан с окружающим миром, должен рисовать

образ. Это обязательное требование – долг истинного музыканта – педагога.

Гамма в одну октаву играет в обучении музыканта такую же роль,

какую этюд – для художника. Здесь каждый штрих, каждая линия доводится

до

совершенства

и

до

автоматизма.

Отрабатываются

десятки,

сотни

вариантов. И обязанность педагога пробудить творческую увлеченность в

этой рутинной работе.

Проигрывая

гаммы

в

различных

регистрах,

отрабатывая

штрихи,

ритмические

вариации,

необходимо

следить

за

ровной

восходящей

и

нисходящей линией, линия должна объединять гамму в единое завершенное

целое, отвечающее высокому художественному уровню. При дальнейшем

владении

техническими

навыками

при

исполнении

гамм

в

различных

тональностях, необходимо стремиться использовать максимально доступный

диапазон;

в

зависимости

от

конструкции

саксофона

и

уровня

индивидуальной подготовки, гаммы играть в 1, 1½ 2, 2½и 3 октавы доходя

вверху и внизу до любой ноты трезвучия.

Все гаммы должны начинаться и заканчиваться тоникой, чтобы гамма

заканчивалась тоническим звуком на метрической доле, нужно играть ее

восьмыми длительностями. Переходя на исполнение гамм шестнадцатыми

длительностями необходимо играть гаммы в два оборота. Часто при втором

обороте

метрический

акцент

смещается

на

терцию,

что

создает,

дополнительные трудности и удерживает в сосредоточенном состоянии на

протяжении исполнения всей гаммы. Для того чтобы хорошо уложить гамму

ритмически,

рекомендуется

разучивать

ее

так:

2

легато,

2

стаккато

или

наоборот.

Проигрывание

гамм

в

2

оборота

развивает

исполнительское

дыхание,

приучает

к

экономному

расходованию

воздушной

струи,

вырабатывает выносливость.

Бесценное

значение

для

развития

мелкой

пальцевой

техники

приобретают

гаммообразные

упражнения.

Они

помогают

сосредоточить

работу на конкретных участках гаммы, преодолеть технические трудности,

заучить правильные аппликатурные комбинации, добиться полной пальцевой

свободы, легкости исполнения на всех этапах, во всех регистрах.

Большую

ценность

приобретает

исполнение

гамм

в

различных

вариациях: триолями, терциями, квартолями. Если работа над гаммами в

основном развивает последовательные, поочередные движения пальцев, то

различные

исполнения

арпеджио

помогает

овладевать

комбинационными

движениями пальцев.

Очень

хорошей

зарядкой

для

исполнительского

аппарата

является

«продувание»

мажорных

трезвучий

на

легато.

А

на

первом

этапе

такое

упражнение

помогает

теоретическому

освоению

гамм,

построению

трезвучий. Оно отлично развивает исполнительское дыхание, выравнивает

звуки, регистры, значительно повышает качество интонации. Рекомендуется,

как можно раньше вводить это упражнение в систему ежедневных занятий.

В

данном

случае

перед

учеником

ставится

следующая

задача.

На

активном

выдохе

четко

(без

брака)

переставляя

пальцы,

величественно,

размеренно переваливать звуки в едином движении к верхней, а затем к

нижней

тонике.

На

более

высоком

техническом

уровне

можно

изменить

задачу, использовать производное упражнение, значительно увеличив темп,

но сохранив линию.

Работая

над

арпеджио

трезвучий

нужно

так

же

использовать

весь

диапазон инструмента. И, если позволяет исполнительский уровень, играть в

2

оборота.

Проигрывание

арпеджированных

трезвучий

триолями

соответствует внутреннему строению трезвучий. Проигрывание квартолями

создает дополнительные трудности, способствует более прочному усвоению

технического материала. Арпеджированные трезвучия в обращениях так же

полезно исполнять триолями и квартолями. Еще один вид арпеджированного

трезвучия

в

ломанном

движении.

Это

упражнение

является

хорошей

тренировкой для развития гибкости и эластичности амбушюра, закрепление

аппликатурных навыков.

Большое

распространение

в

исполнительской

практике

получили

арпеджио доминантсептаккорда, уменьшенного септаккорда и их обращения.

Часто в музыкальной литературе встречаются хроматическая и целотоновые

гаммы. Они так же должны найти отражение в учебных планах. Огромную

роль в развитии пальцевой техники играют упражнения по хроматизму. В

посильных темпах их можно использовать на всех этапах обучения игре на

саксофоне.

Важнейший

этап

работы

над

гаммами

–

проигрывание

секвенций,

построенных на элементах гамм, трезвучий и септаккордов. Он обеспечивает

прочное

усвоение

технического

материала

и

приобретение

полного

комплекса исполнительских навыков.

Итак,

работа

над

гаммами

и

арпеджио

должна

вестись

постоянно,

систематически.

Для

большей

эффективности

необходимо

широко

использовать

сеть

вспомогательных

гаммообразных

упражнений.

Нежелательно

играть

гаммы

по

нотам,

ибо

это

рассеивает

внимание.

К

гаммам нужно подходить, как к набору средств, необходимых для работы над

преодолением конкретных технических трудностей, для решения конкретных

исполнительских задач.

При

работе

над

гаммами

необходимо

добиваться:

ритмичности

исполнения, точности интонации звуков, ровности и полноты звучания всего

диапазона, правильной координации движения губ, языка, пальцев, чистоты

перехода

от

звука

к

звуку,

легкости

и

подвижности

игры,

совершенства

исполнения различных штрихов и нюансов. Чтобы работа не превратилась в

механический,

бесполезный

процесс,

необходимо

обязательно

ставить

определенные

задачи

(технические,

звуковые

или

художественно-

выразительные)

и

с

помощью

умелого

контроля

осуществлять

их

практическое

решение.

Постоянно

стремиться

к

повышению

качества

исполнения, заботиться о воспитании высокого художественного вкуса.

Гаммы

–

основа

системы

ежедневных

упражнений

саксофониста.

Работа

над

гаммами

должна

занимать

более

активную

роль

в

учебном

процессе

и

отличаться

самостоятельностью

и

творческим

отношением.

Ученик

должен

усвоить,

что

гаммы

–

«хлеб

насущный»,

незаменимый

материал

для

овладения

мастерством,

неисчерпаемый

источник

качества

звука, динамического и тембрового разнообразия, красивого звучания во всех

регистрах, развития всех компонентов исполнительства на саксофоне.

Гаммы – универсальный свод основных технических приемов и средств

выразительности,

охватывающий

технологическую

и

художественную

стороны исполнения.

Дальше

я

хочу

остановиться

на

наиболее

типичных

недостатках

исполнения гамм, и арпеджио и методах их устранения. Из практики игры на

саксофоне

известно,

что

наиболее

распространенными

недостатками

в

исполнении гамм и арпеджио являются:



неритмичность исполнения;



отсутствие ровности звучания различных регистров;



неумелое интонирование;



нерациональное использование аппликатуры;



отсутствие выразительности исполнения.

Попробуем рассмотреть более подробно указанные недостатки.

Неритмичность исполнения. Указанный недостаток является одним из

наиболее

характерных

и

часто

встречающихся

в

практике

работы

с

учащимися. Проявляется он чаще всего в том, что отдельные учащиеся при

исполнении гамм и арпеджио не выдерживают взятый ими темп движения до

конца. При этом одни по мере приближения к концу упражнения, постепенно

ускоряют темп, а другие наоборот — несколько его замедляют. В обоих

случаях

это

является

результатом

недостаточной

ритмичности

и

плохо

организованного

самоконтроля

со

стороны

самого

играющего.

Помимо

произвольного изменения темпа движения, в практике игры довольно часто

встречаются

и

такие

случаи,

когда

исполнители

нарушают

ритмичность

чередования

отдельных

звуков

внутри

тактов

или

внутри

данных

ритмических фигур. Происходит это обычно тогда, когда исполнение связано

с применением неудобной аппликатуры, наличием мелодических скачков и т.

п.

Отсутствие ровности звучания различных регистров. Этот недостаток

проявляется в том, что при игре гамм и арпеджио не все звуки звучат

одинаково в смысле полноты, силы и тембра. Например, одни звуки заметно

«выпирают», т.е. звучат более громко, другие наоборот, звучат более тускло и

слабо.

Подобный

недостаток

частично

зависит

от

конструктивных

особенностей

саксофона

и

от

учащегося.

Последний,

зная

особенности

своего

инструмента,

должен

«исправлять»

дефекты

специальными

упражнениями. В частности, тускло звучащие звуки можно «раздуть» и тем

самым выровнять звучание всего диапазона. Сюда же следует отнести и все

звуки верхнего регистра саксофона, поскольку достижение полноты звучания

этих звуков требует особых, целенаправленных упражнений.

Неумелое

интонирование.

Этот

недостаток

связан

с

недостаточно

развитыми ладогармоническими ощущениями учащегося. Даже на самых

совершенных

по

конструкции

и

качеству

изготовления

саксофонах

существуют отдельные конструктивные недостатки, являющиеся причиной

звуковысотных

отклонений.

Поэтому

особенно

ценным

является

для

учащегося знание нестройных звуков и умение сглаживать во время игры

интонационные неровности звукоряда инструмента.

Нерациональное

использование

аппликатуры.

Этот

недо статок

проявляется

обычно

в

том,

что

играющий

на

саксофоне

прибегает

к

неудобной аппликатуре, которая затрудняет реализацию исполнительского

замысла. В основе аппликатурной точности лежит способность саксофониста

применять

рациональную,

то

есть

наиболее

удобную,

экономную

аппликатуру

и

увязывать

ее

с

исполняемой

музыкой.

Учащийся

должен

научиться и владеть при игре на саксофоне основной и вспомогательной

аппликатурой,

чтобы

облегчить

игру

технически

сложных

переходов,

корректировать звуковысотную интонацию, стремиться избегать неудобных

аппликатурных комбинаций и добиваться большей ровности а пассажах. В

целом

выбор

того

или

иного

аппликатурного

приема

предполагает

осмысленный и творческий подход. А хорошие знания аппликатурных, а

также

и

интонационных

особенностей

своего

инструмента

помогут

учащемуся успешнее решить стоящие перед ним технологические задачи.

Отсутствие выразительности исполнения. Указанный недостаток часто

является следствием недооценки гамм и арпеджио, как одного из средств для

развития художественного вкуса исполнителя. Некоторые учащиеся почему-

то

считают,

что

гаммы

и

арпеджио

–

это

лишь

«сухие»

технические

упражнения и на них не обязательно развивать свою музыкальность. Вряд ли

нужно говорить, что подобное «заключение» неверно. Так же, как и любые

другие

виды

упражнений,

гаммы

и

арпеджио

требуют

выразительного

исполнения, достичь которого можно лишь при следующих условиях. Одним

из

основных

средств

увеличения

выразительности

исполнения

гамм

и

арпеджио

является

широкое

применение

разнообразных

штрихов.

Из

практики игры известно, что гаммы и арпеджио рекомендуется исполнять с

применением

следующих

штрихов:

detache,

legato,

staccato,

поп

legato

и

portamento. При этом помимо отдельного применения каждого из указанных

штрихов,

следует

широко

использовать

и

комбинации

штрихов.

Обычно

принято применять парные комбинации штрихов, например, legato и staccato,

legato и detache, detache и non legato и некоторые другие варианты. Помимо

использования штрихов, для усиления выразительности исполнения гамм и

арпеджио,

необходимо

применять

и

различные

динамические

оттенки.

Практика

показывает,

что

наиболее

эффективные

результаты

дает

применение

контрастной

динамики

(например:

«рр»

и

«ff»),

а

также

применение

последовательно

изменяющейся

динамики

(например:

рр

crescendo, ff diminuendo pp). В этом случае фаза crescendo обычно приходится

на восходящее движение, а фаза diminuendo на движение нисходящее.

Не менее важное значение при исполнении гамм и арпеджио имеет и

ритмическая завершенность упражнения. Музыкант должен стремиться к

тому,

чтобы

любая

гамма

и

арпеджио

хорошо

«укладывались»

в

определенную метроритмическую структуру (дуоли, триоли, квартоли и т.

п.), причем начинаться и заканчиваться упражнения должны обязательно на

сильной доле такта. Выразительности исполнения гамм и арпеджио будет

способствовать также правильная смена дыхания. В частности, никогда не

следует

брать

дыхание

после

вводного

тона,

так

как

это

нарушает

целостность музыкальных фраз.

Итак, мы рассмотрели наиболее типичные недостатки исполнения гамм

и

арпеджио, которые встречаются в практике. Характер этих недостатков

показывает

как

важно,

чтобы

учащиеся

при

игре

любых

упражнений

научились ставить перед собой определенные цели (звуковые, технические

или художественно – выразительные) и с помощью умелого самоконтроля

осуществляли их практическое решение. Музыкант, который научиться это

делать,

сможет

избежать

превращения

своих

занятий

на

инструменте

в

механический, а потому – бесполезный процесс.

Многообразие различных приемов использования гаммообразных и

арпеджированных

пассажей

в

практике

настолько

велико,

что

оно,

естественно, не может быть уложено в раз и навсегда данные каноны. При

исполнении

гаммообразных

и

арпеджированных

упражнений

учащиеся

могут и должны пользоваться и другими возможными вариантами, которые

приводятся в педагогических пособиях для духовых инструментов. Однако

при исполнении любых гамм и арпеджио необходимо стремиться к тому,

чтобы гаммообразные или арпеджированные пассажи всегда имели четкое

ритмическое оформление и исполнялись с максимальной выразительностью

и точностью. Только соблюдая эти важные принципы, учащийся сможет

достигнуть

заметных

успехов

в

развитии

своего

исполнительского

мастерства.

Заканчивая свою методическую работу, еще раз хочется напомнить, что

в мою задачу входило рассмотрение некоторых практических вопросов,

относящихся к работе учащихся – саксофонистов над гаммами и арпеджио.

В частности, мне хотелось подчеркнуть роль и значение гамм и арпеджио в

развитии

исполнительских

навыков

играющих

на

саксофоне,

указать

на

необходимость систематической работы над гаммами и арпеджио в процессе

занятий и дать некоторые практические советы в части их исполнения.

Несмотря на это, у меня есть надежда, что основные положения данной

методической

работы

привлекут

внимание

преподавателей

музыкальных

школ

и

их

учащихся,

т.

е.

найдут

применение

в

их

повседневной

практической

работе

по

повышению

своего

исполнительского

и

педагогического мастерства.

Список используемой литературы

1. Ивано В. Основы индивидуальной техники саксофониста. –М.: Музыка,

1993.

2. Ривчун. А. Школа игры на саксофоне. М.,1965, ч I.

3. Шапошникова М. К проблеме становления отечественной школы игры на

саксофоне// Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на

духовых инструментах. Вып. 80. М., Гос. Муз.-пед. Институт им.

Гнесиных,1985.

4. Гаммы, этюды и упражнения для саксофона/ Сост.М. Шапошникова.М.,

1995.