Роль музыкальных конкурсов в творческой жизни современного

исполнителя трудно переоценить. Звание лауреата международного,

регионального или даже районного конкурса (не говоря о школьных или

вузовских состязаниях) стало необходимым атрибутом современного

исполнителя. В качестве примера могу привести следующее.

Несколько лет назад мне посчастливилось участвовать в

международном фестивале – конкурсе «Творческие открытия»,

проводившимся в Санкт-Петербурге. И там, на открытии конкурса, проходила

презентация участников, где ведущий зачитывал награды каждого. К моему

удивлению, даже у школьников оказалось в среднем по 2-3 звания, не говоря

уже о более взрослых конкурсантах. Причем уровень этих званий, насколько

я могла слышать не меньше регионального. И это считается нормой.

Безусловно, каждый конкурс несет в себе как положительные, так

и отрицательные моменты. И по моему мнению, положительных сторон все

же больше. Хорошим фактором является процесс достижения цели

(расширение репертуара, доведение программы до высокого технического

уровня), а также новые творческие впечатления, получаемые от обмена

опытом и мастерством участниками из разных стран. Здесь я не могу не

высказаться в пользу конкурса, в котором участвовала..

Как часто, являясь мощным стимулом для профессионального и

карьерного роста, конкурсы диктуют жесткие условия, следуя которым,

молодой исполнитель зачастую жертвует своими естественными творческими

склонностями, что не может не отразиться на его индивидуальности. Так вот

единственными ограничениями на этом конкурсе были:

1.

Временной минимум – 10 минут; 2. Свободная программа, но с

присутствием разнохарактерных пьес. Например, я играла часть

цикла Д. Шостаковича «24 прелюдии».

Несомненно, полезным в творческом отношении является сам

факт приобщения к конкурсной жизни, представляющий собой

специфический опыт познания себя и владения собой на сцене. И здесь

немаловажную роль играет обстановка, так скажем, за кулисами. Я не так

много поездила по конкурсам, но на этом конкурсе организаторы смогли

создать очень доброжелательную атмосферу, когда хотелось просто играть и

выражать свое видение музыки, а не думать о конкуренции или еще каких –

либо проблемах.

Стоит сказать о насыщенной культурно-развлекательной

программе, которая свойственна современным конкурсам. Ранее, на конкурсе

в Финляндии, это была трехдневная экскурсия в Швецию на пароме по

Балтийскому морю, а в Санкт-Петербурге - несколько экскурсий по местным

достопримечательностям.

Ну и наконец, главный вопрос, который задают мне после

конкурсов, это денежный вопрос. Да, увы, сейчас не советское время, когда

все конкурсанты проходили строгий отбор в своей стране, прежде, чем ехать

на конкурс, а финалисты поддерживались государством. Многие люди из

современного окружения не понимают этого. Что можно сказать на это? Те

впечатления, тот стимул к дальнейшему развитию и моральное

удовлетворение, которое получаешь после участия в конкурсах, вполне

оправдывают эти денежные затраты.

В конце своего выступления хотелось бы обратить внимание как

педагогов, так и исполнителей на то, что составляет суть конкурсов. На

первое место обязательно должна быть поставлена музыка,

индивидуальность исполнителя, творческие задачи, а не просто спортивный

интерес к бесконечному участию в конкурсах с одной и той же

«вызубренной» программой, только ради «лауреатства». Лишь в этом случае

конкурсы влекут за собой профессиональный успех. И только в этом случае

конкурс может принести и пользу, и опыт, и звание. Ведь главная цель

завоевание премии – получить возможность сказать свое слово со сцены.