Автор: Романовская Анна Владимировна
Должность: художественного отделения - "живопись", "композиция станковая", "лепка", "прикладное творчество", "рисование и основы изобразительной грамоты", "скульптура"
Учебное заведение: МБУ ДО Белёвская детская школа искусств
Населённый пункт: г. Белев, Тульская область
Наименование материала: Презентация опыта работы
Тема: "Развитие творческих способностей на уроках прикладного творчества в ДШИ"
Раздел: дополнительное образование
Тема доклада: «Развитие творческих способностей на уроках
прикладного творчества в ДШИ»
Автор: Романовская Анна Владимировна, преподаватель
художественного отделения - "Живопись", "Композиция станковая",
"Лепка", "Прикладное творчество", "Рисование и основы
изобразительной грамоты", "Скульптура" ДШИ г. Белева Тульской
области
1. Актуальность
Дополнительное образование в сфере ДПИ уникально тем, что результат
труда материален. В эпоху цифровизации прикладное творчество (работа с
глиной, тканью, деревом) решает задачи:
· Коррекция «клипового мышления» через развитие цикличности внимания
(начало — процесс — завершение).
· Восстановление связи «рука — мозг» (мелкая моторика стимулирует
речевые и когнитивные центры).
· Формирование проектного культуры (от эскиза до готового изделия).
2. Проблема и цель
Проблема: Часто детей загоняют в рамки ремесленного копирования
(«сделай как у меня»), убивая индивидуальность.
Цель моей работы: Найти баланс между освоением технологических приемов
(база) и свободой самовыражения (творчество).
В отличие от кружков, у нас есть:
· Системность (знания даются дозированно годами).
· Академический подход (основы композиции, цветоведения).
· Психологический комфорт (нет строгих ФГОС, как в школе, низкая
тревожность).
4. Методы и приемы развития творческих способностей (практическая часть)
А. Отказ от «пустых листов» (Мотивация)
· Метод «Оживи пятно»: На первом этапе (кляксография, монотипия).
Используем фактуру сложной ткани или коры дерева для генерации образов.
· Синтез искусств: Включаем музыку или стихи перед лепкой посуды. Форма
сосуда диктуется ритмом мелодии (лиричная — вытянутая, ритмичная —
приземистая).
Б. Технология «Шкала сложности» (Разноуровневый подход)
Один и тот же объект, разные задачи:
· Слабый ученик: Декоративное панно из готовых шаблонов.
· Сильный: Модульная композиция с изменением масштаба.
· Творческий: Применение нетрадиционных материалов (смешение техник).
В. Педагогика «Скрытого присутствия»
Секрет развития фантазии — не мешать. Я использую метод «Консультант»:
Ученик делает ошибку (некрасивое цветовое пятно). Я не исправляю, а
спрашиваю: «Какую фактуру ты добавишь, чтобы этот "брак" стал главным
акцентом работы?»
Г. Игра «Конструктор форм» (для младших классов)
Кубики или карточки с элементами орнаментов (народный костюм, хохлома).
Дети собирают новый узор, меняя ритм и цвет, тренируя вариативность
мышления.
5. Примеры из опыта (Кейсы)
· Кейс 1 (Керамика, 10 лет). Тема «Сказочное животное». Ребенок долго не
мог придумать. Мы взяли губку и оставили отпечаток — пятно напомнило
шерсть мамонта. Родился проект «Шерстяной дикобраз».
· Кейс 2 (Текстильная кукла, 13 лет). Задание «Костюм моей мечты».
Девочки создали линию одежды из нетканых материалов с применением
выжигания по синтетике. Вывод: Творчество рождается на стыке технологий.
6. Результаты
· Диагностика: 90% моих учеников имеют высокий уровень дивергентного
мышления (находят много решений одной задачи) по тесту Гилфорда
(адаптированному).
· Продукт: Участие в конкурсах— Дипломанты 1-II степеней.
· Личностный рост: Дети перестают бояться «белого листа»; творчество
становится способом решения бытовых задач (оформление комнаты,
подарки).
7. Заключение (Формула успеха)
Формула моей педагогики: Техника (Ремесло) + Время на ошибку + Право
выбора материала = Творческая Личность.
Совет коллегам: Если ученик ломает ваше изделие-образец — не ругайте.
Спросите: «Что ты хочешь сказать этим разрушением?» Часто это начало
нового, более смелого проекта.