Солодова Татьяна Николаевна

заведующий отделом

ОКФ,

преподаватель СПб ГБУ ДШИ им. И.Ф.

Стравинского

Музыкальное искусство и образование периода

Великой Отечественной войны - эффективный инструмент

патриотического воспитания

Актуальность темы статьи определяется тем, что тема искусство в годы

Великой Отечественной войны принадлежит к числу наиболее важных проблем

современной российской истории, поскольку в эти годы, как никогда до этого

времени, проявились патриотизм народа, выступившего как единое целое в

борьбе с фашизмом.

Музыкальная культура, охватывающая все сферы жизнедеятельности

общества, носящая универсальную семантику и в то же время обладающая

национальным характером, играет незаменимую роль в сохранении и развитии

духовного богатства народа. Поэтому эта тематика, при острой злободневности

проблемы возрождения национального самосознания в России XXI

века,

должна быть возведена в ранг исторической категории, стать одним из наиболее

общих понятий, концентрирующих знания о важнейших отношениях, свойствах

и связях человеческого бытия в прошлом, войти в разряд традиционных тем

исторической науки.

Великая Отечественная война стала временем, когда народ нашей страны

проявил невероятное мужество и стойкость. Анализируя причины победы в

этой войне, участники событий, а также историки и исследователи в своих

работах приходят к единому мнению: духовный фактор сыграл ключевую роль

в борьбе с врагом в те трудные годы. Не случайно к этому периоду в истории

нашей страны, который стал символом огромного духовного потенциала, не

ослабевает интерес учёных, писателей и художников. Этот интерес растёт,

поскольку мы активно ищем пути развития современного российского

общества. Изучение культурной жизни военного времени имеет большое

значение как для исторической науки и художественного образования, так и для

развития культурологии и педагогики. Оно помогает нам лучше понять

исторический опыт и основные закономерности его развития, а также

использовать его для оптимизации научного поиска,

пробуждения и

поддержания патриотических чувств.

В период Великой Отечественной войны в сфере музыкального искусства

возникли новые тенденции, отражающие особенности военного времени.

Изменились

творческие

интересы

авторов

музыкальных

произведений.

Композиторы, вдохновлённые патриотизмом, стремились найти темы и образы,

которые были бы близки и понятны миллионам людей. Они отдавали

предпочтение темам, связанным с героизмом, патриотизмом, мужеством народа

и его волей к победе. Эти темы нашли своё отражение не только в песнях,

которые стали важной частью жизни людей и своеобразной музыкальной

хроникой событий на фронте и в тылу, но и в вокально-симфонических,

камерно-инструментальных и других классических жанрах, которые также

получили развитие в годы войны.

В музыкальной культуре, рассматриваемого периода, можно выделить три

основных направления:

1) творчество композиторов-песенников, таких как А. Александров, В.

Соловьёв-Седой и М. Блантер;

2) народное творчество, которое проявлялось как в армии, так и в тылу;

3) академическое направление, представленное камерной и симфонической

музыкой советских композиторов, таких как Д. Шостакович, С. Прокофьев и А.

Хачатурян и др.

Музыкальное искусство в годы войны стало мощным инструментом

культурного воспитания, оказывая значительное влияние на подрастающее

поколение.

Благодаря

самоотверженному

труду

мастеров

искусства

‒

композиторов и исполнителей ‒ музыка играла важную роль в жизни людей,

объединяя их и даря надежду на скорое и победоносное завершение войны.

Выступления агитационно-художественных бригад мастеров искусства и

участников

художественной

самодеятельности

в

тылу

и

на

фронте

способствовали

мобилизации

населения

и

организации

духовного

сопротивления трудностям и лишениям военного времени.

Всего за годы Великой Отечественной войны на фронтах работало 3685

фронтовых бригад, в состав которых входило 42 тысячи певцов, музыкантов и

танцоров. Они провели более 1 миллиона 350 тысяч концертов.

Историк и культуролог О.Г. Жукова сообщает, что более 100 тысяч

концертов за годы войны дали только мастера эстрады, свыше 600 из них

награждены орденами и медалями. Давали концерты в своих частях и местные

таланты из среды самих бойцов и командиров.

Блокада Ленинграда ‒ одна из самых трагических страниц в истории

Великой Отечественной войны. Бомбёжки и голод унесли жизни от 600 тысяч

до 1,5 миллиона человек. Однако, несмотря на это, жители города на Неве

продолжали вести культурную жизнь. Музыкальным символом блокады по

праву считается Седьмая симфония Д.Д. Шостаковича, три первые части

которой сочинялись в июле – сентябре 1941 года в Ленинграде. Свой родной

город Шостакович покинул по приказу штаба об эвакуации, финал был написан

в Куйбышеве. Там же состоялось и первое исполнение симфонии.

Песни о войне, прочно удерживая историческую память о величайшем

подвиге нашего народа, выполняют важнейшую нравственно-воспитательную

функцию, необходимую для преемственности поколений в нашей стране.

Военные песни можно разделить на несколько групп:

1) Патриотические песни. Песня-призыв защищать Родину («Священная

война»).

2) Прощальные песни. В них звучит тема расставания и разлуки с женами,

детьми, матерями, родственниками («Прощайте, скалистые горы»; «Вечер на

рейде»).

3) Лирические песни. Песни, в которых солдаты вспоминали о доме, семье

(«Темная

ночь»;

«Случайный

вальс»,

«Синий

платочек»;

«В

лесу

прифронтовом»).

4) Шуточные и задорные песни, частушки. Их пели солдаты в минуты

отдыха на привале («Катюша», «Смуглянка», «Песенка фронтового»).

5) Победные песни. В них поется о победе советского солдата над врагом.

(«Дорога на Берлин»).

Фольклор времён войны ‒ это значимый элемент в истории искусства.

Рассматривая

историографию

вопроса,

можно

отметить,

что

идея

о

необходимости сохранения и популяризации фольклора возникла уже в начале

войны. С 1942 года Всесоюзный Дом народного творчества в Москве начал

организовывать

экспедиции

в

освобождённые

районы,

чтобы

собирать

фронтовой фольклор. Это было связано с конкурсом собирателей фольклора.

В многогранной музыкальной жизни принимали активное участие и дети ‒

участники концертных бригад, организованных на базе общеобразовательных

школ, интернатов, дворцов и домов пионеров, клубов и дворцов культуры

профсоюзов. Участие школьников в культурной и хозяйственной жизни страны

в годы войны было характерной чертой того времени.

В условиях военного времени в сфере музыкального образования детей

активно

разрабатывались

методики формирования

у

школьников

ответственного отношения к учёбе и общественным обязанностям, а также

методы воспитания личностных качеств.

В связи с социально-политической обстановкой в стране, общество и

государство стали уделять больше внимания воспитательной работе в школах и

необходимости подготовки защитников Родины, что стимулировало поиск

эффективных методов формирования у детей патриотических чувств и идей.

В соответствии с решениями Совета народных комиссаров в 1944-1945

учебном году было создано 79 новых образовательных учреждений в сфере

искусства, включая 12 музыкальных училищ и 32 детских музыкальных и

художественных школы. В 1944 году было основано:

- Высшее училище военных дирижёров,

- Московское хоровое училище

- Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных.

В свете новых задач были внесены коррективы во всю учебно-

воспитательную деятельность школы. В частности, был пересмотрен учебный

план

по

музыке,

что

было

обусловлено

социально-педагогическими

требованиями к формированию у учащихся чувства патриотизма.

В своей педагогической деятельности учителя музыки опирались на два

основополагающих принципа, которые определяли основные векторы их

работы:

1) в целях осуществления в условиях военного времени принципа связи

школы с жизнью, педагоги включали в программу уроков музыки для пения и

слушания

востребованные

военно-патриотические

композиции,

а

также

произведения

героического

содержания,

созданные

выдающимися

композиторами-классиками;

2) вся учебная и внеклассная музыкальная деятельность в школе была

пронизана ярко выраженной социальной направленностью, и дети активно

участвовали в концертных бригадах.

Музыка вдохновляла не только бойцов, но и тружеников тыла. Когда в

глубь страны были эвакуированы многие театры и исполнительские коллективы

Москвы, Ленинграда и городов, временно оккупированных врагом, центром

музыкальной жизни в них стало радио.

Особенного восхищения заслуживает деятельность артистов и музыкантов

в осажденном Ленинграде. Лишь на 3 месяца после начала блокады

приостановилась концертная жизнь. Но уже в марте 1942 года в условиях не

прекращавшегося артиллерийского обстрела началась работа по восстановле-

нию оркестра Ленинградского радиокомитета — его первый концерт состоялся

5 апреля 1942 года. В переполненном зале при температуре 7-8° ниже нуля

прозвучала 6-я симфония Чайковского под управлением К. Элиасберга. Вот

воспоминания дирижера: «Мы возвращались с концертов, буквально держась за

стены домов... Наши товарищи, выходя из дому на репетицию, зачастую падали

по дороге без сознания».

Ленинградцам были показаны 81 опера и 55 балетов, из них 40 раз шел

«Евгений Онегин», 29 раз — «Пиковая дама». Но важно подчеркнуть и другое:

наряду с шедеврами отечественной классики звучала музыка великих мастеров

даже тех государств, которые находились с нашей страной в состоянии войны.

Оперы Россини, Верди, Пуччини пользовались неизменным успехом у публики,

в том числе и военной, в концертах и по радио звучали произведения Баха,

Моцарта и Бетховена, исключительной популярностью пользовались вальсы И.

Штрауса.

Среди сочинений, созданных в годы блокады, есть совершенно необычное

— цикл из 10 духовных хоров для смешанного хора a’cappella Б.В. Асафьева,

посвященный А. Д. Кастальскому. Название цикла — «Канты», обозначавшее в

XVIII веке песнопения различного содержания, в том числе и духовного. В нем

использованы тексты главнейших православных праздников — Рождества

Христова и Пасхи. Выбранные Асафьевым тексты, в церковной практике не

звучащие

в

такой

последовательности,

объединяет

светлый,

радостный

характер, соответствующий духу праздников. Возможно, Асафьев, завершив

свое сочинение 7 января 1942 года в день Рождества Христова, тем самым

отметил значимость праздника для себя в тяжелейшее время. К сожалению,

долгие годы спустя это сочинение не могло быть представлено слушателям.

В

исследование

музыкальной

жизни

Ленинграда

в

годы

блокады

значительный вклад внёс Андрей Николаевич Крюков. Андрей Николаевич

начал обучение в музыкальной школе ещё до начала войны. Когда началась

война, школа отправила ученикам письма, в которых спрашивала, будут ли они

продолжать обучение в следующем году. 1 сентября 96 учеников вернулись к

занятиям. Однако вскоре занятия стали проводиться в домах педагогов, а

впоследствии, вплоть до наступления зимы 1941 года, в домах учащихся. Во

время блокады в здании школы располагался медицинский батальон. Но

занятия не прекращались. В это время работа преподавателей музыки не

ограничивалась только проведением уроков. Они также были вынуждены

дежурить, заготавливать дрова и выполнять обязанности истопников.

В музыкальной школе имени Н. А. Римского-Корсакова к началу учебного

года в 1944 году насчитывалось 362 ученика. В 1943 году в детской

музыкальной школе Петроградского района обучалось 130 учеников. В

осаждённом городе занятия в музыкальных учебных заведениях продолжались.

В 1943 году, в связи с высоким спросом на музыкальное и художественное

образование

среди

детей

и

подростков,

в

музыкальное

училище

при

консерватории было принято 100 учащихся.

Весной 1942 года начал свою работу Дворец пионеров. В распоряжениях

художественного руководителя Дворца М. Л. Гольденштейн подчёркивалась

ответственность за детские жизни. Формируя педагогический коллектив, она

стремилась,

чтобы

преподаватели

были

для

детей

чуткими

друзьями,

безраздельно отдающими себя людям.

Пройдут годы, и поэт Юрий Воронов, мальчиком переживший блокаду,

напишет «Балладу о музыке»:

…И музыка встала над мраком развалин,

Крушила безмолвие темных квартир.

И слушал ее ошарашенный мир…

Вы так бы смогли, если б вы умирали?...

«Дворец детской радости» ‒ так назывался Дворец пионеров. По

воспоминаниям А. Н. Крюкова, при Дворце пионеров был открыт детский дом,

где дети могли жить и продолжать музыкальное образование уже на

профессиональном уровне.

Изучение

музыкального

опыта

и

работы

педагогов-музыкантов

в

рассматриваемый исторический период может помочь более эффективно

использовать музыку в воспитании и образовании школьников. Это может

помочь

детям

сформировать

эмоционально-нравственное

восприятие

окружающего мира, а также развивать гражданские и патриотические чувства.

Главная

задача

музыкального

искусства

‒

передать

накопленный

поколениями положительный духовный опыт, воплощённый в музыкальных

произведениях. Для этого необходимо погружаться в музыку, особенно

патриотическую, и развивать в себе потребность в высоких образцах

художественного творчества.

Таким образом, изучение искусства в годы Отечественной войны позволяет

решать многие образовательные задачи ‒ воспитание в молодежи патриотизма

через сохранение памяти о событиях и героях войны, изучение и сохранение

культурно-исторического наследия той эпохи, расширение и углубление знаний

этого героического периода в истории нашей страны. Искусство, будучи одним

из способов отображения реальности, даёт человеку шанс оценить мир с

художественной, эстетической и нравственной точек зрения. Это происходит

через знакомство с непреходящими ценностями родной культуры и усвоение

духовного наследия прошлых поколений.

Литература

1. Жукова О.Г. Культурная жизнь СССР как феномен повседневности

Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. ‒ М.: МосГУ, 2016.

2. Крюков А.Н. Ради спасения. Дети и музыка в осажденном Ленинграде.

СПб.: 2012. – 304 с.

3.

Крюков

А.Н.

Музыка

и

музыканты

военного

Ленинграда:

по

воспоминаниям и документам. – СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2015. –

278 с.

4. Крюков А.Н. Музыкальная жизнь сражающегося Ленинграда: Очерки.

1985. – 120с.

5. Крюков А.Н. Музыка в дни блокады: Хроника. СПб.: Композитор, 2002.

–541 с.