МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«АЛЕКСИНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ К.М.

Методическое сообщение на тему:

«Оркестровое музицирование в системе предпрофессиональной

подготовки: традиции и опыт»

Составитель

преподаватель МО народных инструментов

МАУ ДО АДШИ им. К.М. Щедрина

М.В. Родин

г. Алексин

2025 год

Введение: роль оркестрового класса в системе обучения

Учебный предмет «Оркестровый класс» входит в вариативную часть до-

полнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в обла-

сти музыкального искусства «Народные инструменты». Несмотря на то, что

предмет определён как вариативный, его значение для развития юных музыкан-

тов трудно переоценить. Занятия в оркестре помогают закрепить навыки, полу-

ченные на уроках специального инструмента и в классе ансамбля, способству-

ют развитию гармонического и тембрового слуха, музыкальной памяти, сосре-

доточенности, самоконтроля, чувства метра, а также единых приёмов игры и

штрихов.

В процессе коллективного музицирования формируются важные волевые

качества: выдержка, настойчивость, целеустремлённость, ответственность.

Между участниками устанавливаются особые отношения взаимопомощи, пони-

мания общих задач, что имеет огромное воспитательное значение.

Работа руководителя детского оркестра в современной школе искусств

сложна и многогранна. Преподаватель сочетает в себе дирижёра, педагога-

инструменталиста, организатора и воспитателя. Ему приходится работать с уче-

никами разной степени одарённости, строго соблюдая временные рамки заня-

тий и добиваясь качественного ансамблевого результата.

1. Основные принципы работы с детским оркестром

В основе работы с юными оркестрантами лежат классические дидактиче-

ские принципы, адаптированные к специфике коллективного музицирования.

Принцип доступности предполагает учёт реальных возможностей уча-

щихся, их возрастных особенностей, готовности к обучению. Важно предупре-

ждать интеллектуальные, физические и нервно-эмоциональные перегрузки. До-

ступность не означает упрощённость: содержание обучения должно быть по-

сильно трудным, чтобы стимулировать развитие. Слишком лёгкие задачи не

требуют волевых усилий и не продвигают ученика вперёд; напротив, успешное

преодоление доступных трудностей вызывает радость и желание осваивать но-

вое.

Принцип систематичности и последовательности требует регулярно-

сти занятий и чёткой логики в подаче материала. От случая к случаю, без пла-

номерной работы, невозможно овладеть искусством оркестрового исполнитель-

ства.

2. Репертуарная политика

Репертуар является важнейшим средством художественно-эстетического

воспитания и основой творческого роста коллектива. При его выборе руководи-

тель учитывает несколько ключевых факторов:



Соответствие психофизиологическим и возрастным возможно-

стям. Произведение должно быть доступно детям интеллектуально, эмоцио-

нально и технически. Для младших школьников важна конкретность образов

(программные заглавия, жанровая определённость); подросткам интереснее

психологически насыщенная музыка, произведения, затрагивающие глубинные

чувства.



Соответствие технической сложности исполнительским воз-

можностям оркестра. Завышенный репертуар ведёт к потере интереса и нека-

чественному исполнению, а излишне лёгкий не даёт перспективы развития.

Также важно учитывать количественный состав: для небольшого оркестра не

следует брать партитуры, рассчитанные на мощное звучание, чтобы избежать

форсировки звука и перенапряжения.



Разнообразие жанров, форм и тематики. Репертуар должен

расширять кругозор детей, знакомить их с музыкой разных эпох, стилей,

композиторов. От простых песен, маршей, танцев постепенно переходят к фан-

тазиям, увертюрам, произведениям крупной формы.



Возможность формирования концертных программ. Параллель-

ная работа над контрастными произведениями позволяет создавать цельные по

композиции выступления и разносторонне развивать участников.

Репертуар, лишённый педагогической направленности, превращает репе-

тиции в простую «накатку» программы к концерту. Поэтому руководитель дол-

жен выстраивать репертуарный план как последовательное решение учебных

задач.

3. Начальный этап работы: комплектование и распределение партий

Первые занятия посвящены знакомству с инструментами, их устрой-

ством, способами звукоизвлечения. Преподаватель демонстрирует посадку, по-

становку рук, приёмы игры (одинарные и двойные удары, тремоло на домре и

балалайке). Затем дети поочерёдно пробуют повторить эти приёмы. Уже на

этом этапе выявляется степень природной свободы или зажатости кисти,

способность к мелким или размашистым движениям.

Полезно предложить детям сыграть простейшие попевки из 2–3 звуков

(«с рук») — например, «Во саду ли», «Ходит зайка по саду». Это позволяет на-

блюдать за их реакцией и склонностями.

Периодически меняя инструменты между учениками, руководитель опре-

деляет, кто к какому инструменту более предрасположен. При этом учащиеся,

уже обучающиеся в школе на баяне, домре или балалайке-приме, остаются на

своих инструментах — это ускоряет профессиональный рост оркестра.

При распределении по группам важно учитывать индивидуальные раз-

личия: в каждом голосе должны быть и более сильные, и менее подготовленные

ученики. Такое смешанное размещение имеет психологическое значение: сла-

бый ученик подтягивается к сильному, а сильный учится вести за собой и при-

обретает навыки концертмейстера. В каждой группе необходимо выделить ве-

дущего исполнителя (концертмейстера) с хорошим чувством ритма, который

станет опорой для дирижёра.

4. Организация репетиционного процесса

Эффективность работы во многом зависит от продуманного планирова-

ния. Каждое занятие должно иметь чёткие задачи, понятные всем участникам.

Структура репетиции может гибко меняться в зависимости от обстоятельств, но

общие рекомендации таковы:



Сочетание «лёгких» и «трудных», «быстрых» и «медленных» пьес.

На лёгких оркестр «разыгрывается», трудные требуют концентрации. Смена

темпа, характера, динамики поддерживает интерес и предотвращает переутом-

ление.



Начало репетиции с работы над техническими трудностями или ан-

самблем в отдельных группах, затем переход к общим произведениям.



При первом знакомстве с пьесой — краткий рассказ о композиторе,

содержании, особенностях сочинения, разбор предполагаемых трудностей.



Для поддержания тонуса можно один из эпизодов сыграть в кон-

цертном темпе, ярко, как перед публикой.



Обязательное чередование активной работы с отдыхом: минуту пау-

зы можно использовать для беседы об образном строе музыки, обсуждения те-

кущих дел коллектива.

Дисциплина в оркестре — общая ответственность. Важно приучать детей

к тишине во время настройки, к умению слушать игру товарищей и замечания

дирижёра, даже когда они не играют. Шумливость резко снижает продуктив-

ность, и ученики должны сами это осознать. К дисциплине относится также

своевременная расстановка пультов и стульев (за 15 минут до занятия), береж-

ное обращение с нотами и инструментами.

5. Работа над строем и настройкой инструментов

Качественное звучание оркестра невозможно без чистого строя. Перед

каждым занятием все инструменты настраиваются в полной тишине. Настройка

детского оркестра — задача не из лёгких: износ струн, деформация деки или

грифа, температурные условия могут влиять на стабильность строя. В таких

случаях требуется не только точная настройка открытых струн, но и проверка

положения подставки.

Необходимо воспитывать у учащихся ответственное отношение к строю и

умение настраивать инструмент самостоятельно. От старшеклассников следует

требовать этого настойчиво и терпеливо.

6. Этапы работы над музыкальным произведением

В работе над произведением можно выделить три условных этапа, кото-

рые на практике не имеют жёстких границ, а дополняют друг друга.

1. Ознакомление. Руководитель рассказывает о характере музыки, обра-

зах, затем демонстрирует произведение целиком (в записи или в собственном

исполнении). Движение идёт от общего к частному.

2. Детальный разбор. На этом этапе изучаются технические приёмы, вы-

бираются выразительные средства, единые штрихи, динамика, аппликатура.

Желательно, чтобы учащиеся получили ноты для домашней работы, чтобы по-

дробнее ознакомиться с текстом. Разбор ведётся по небольшим частям, особое

внимание уделяется трудным фрагментам.

Качество звука — приоритет. В момент освоения технических сложно-

стей (позиционные скачки, сложный ритм, пассажи, переходы на другие стру-

ны) контроль за звуком ослабевает. Руководитель должен вовремя напомнить о

причинах нечистого звучания: неточное попадание на лады, недостаточное при-

жатие струн и т.п.

Темп на этапе разбора выбирается репетиционный — не слишком бы-

стрый, чтобы можно было тщательно выполнить все задачи, но и не излишне

медленный, чтобы не сформировать неверные двигательные навыки. Полезно

работать с группами в замедленном темпе, постепенно приближаясь к нужно-

му.

3. Работа над художественно-выразительным исполнением. Когда

текст освоен, внимание переносится на фразировку, динамические нюансы, аго-

гику, общий ансамбль. На этом этапе важны навыки игры с дирижёром: участ-

ники должны одновременно видеть ноты и следить за рукой дирижёра, гибко

реагировать на его жесты.

7. Генеральная репетиция и концертное выступление

Накануне концерта проводится генеральная репетиция (прогон). Вся про-

грамма проигрывается целиком без остановок. После проигрывания дирижёр

делает замечания, но кардинальных изменений на этом этапе вносить не следу-

ет — волнение на концерте может привести к путанице: часть оркестрантов бу-

дет играть по-новому, часть — как учили раньше.

Желательно провести хотя бы одну репетицию на сцене, чтобы дети при-

выкли к акустике помещения. Это также помогает снизить предконцертное вол-

нение. Если все занятия проходят в том же зале, надобность в такой репетиции

отпадает.

После выступления полезно обсудить его с коллективом, дав возмож-

ность самим участникам проанализировать удачи и недостатки.

8. Воспитание оркестрантов: от дисциплины до творческой атмосфе-

ры

Одна из важнейших задач руководителя — создать дружную, деловую,

творческую обстановку. Это достигается не только требовательностью, но и

разъяснением: почему важно беречь инструмент, почему необходимо соблю-

дать тишину, как ответственна роль каждой партии. С первых занятий следует

приучать детей к порядку: каждое место в оркестре закреплено за определён-

ным инструментом, что помогает привыкнуть к слуховой картине и вырабаты-

вает чувство ансамбля. Перестановки и замены инструментов производятся

только при необходимости.

Большое значение имеет воспитание концертмейстеров в группах — ли-

деров, которые помогают дирижёру в настройке, показе партий, поддержании

ритма.

9. Взаимодействие с родителями

Успешность оркестровой работы во многом зависит от участия роди-

телей. Необходимо проводить с ними разъяснительные беседы о важности ре-

гулярного посещения занятий, контроля за наличием инструмента и нот,

своевременной замены струн. Родители могут помогать в транспортировке

крупных инструментов, организации выездных концертов. Привлечение роди-

телей к жизни коллектива способствует повышению ответственности детей и

укреплению дисциплины.

10. Современные технологии в репетиционной работе

Использование технических средств помогает повысить качество репети-

ций. Электронные тюнеры ускоряют настройку и позволяют каждому ученику

самостоятельно контролировать строй. Метроном необходим для выработки

стабильного ритмического ансамбля. Видеозапись репетиций и последующий

совместный просмотр даёт возможность детям объективно оценить своё испол-

нение, увидеть недочёты в посадке, штрихах, ансамбле со стороны.

11. Результативность и критерии успешности

Результат работы оркестра выражается не только в количестве концертов,

но и в качественных изменениях:



овладение определённым объёмом репертуара (от простых пьес к

многочастным сочинениям);



участие в фестивалях, конкурсах, школьных и городских мероприя-

тиях;



развитие самостоятельности учащихся (умение настраивать инстру-

мент, разбирать несложные партии, играть с дирижёром);



сохранение состава коллектива и устойчивый интерес детей к заня-

тиям.

Заключение

Работа с детским оркестром народных инструментов — это концентриро-

ванный, кропотливый труд, требующий от преподавателя не только профессио-

нальных дирижёрских и инструментальных навыков, но и педагогической гиб-

кости, организаторских способностей, терпения. Однако именно коллективное

музицирование даёт учащимся тот уникальный опыт, который невозможно при-

обрести в индивидуальном обучении: чувство единой ответственности, умение

слышать и поддерживать партнёра, радость совместного творчества. Эти каче-

ства формируют полноценную музыкальную личность и остаются с детьми на

всю жизнь.