Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Алексинская детская школа искусств имени К.М. Щедрина»

Методическое сообщение:

«Публичное выступление»

преподаватель и концертмейстер

МАУ ДО АДШИ им. К.М. Щедрина

Козлова Н.К.

г.Алексин, 2025

СОДЕРЖАНИЕ

Введение.

1.

Воспитание правильного отношения к публичной игре.

2.

Работа в предконцертной обстановке.

3.

Творческое самочувствие на эстраде.

4.

Работа над репертуаром.

5.

Заключение.

6.

Список используемой литературы.

ВВЕДЕНИЕ

За мою большую многолетнюю профессиональную деятельность в

музыкальной школе много уделялось вниманию и значению в воспитании игры

в дуэтах, ансамблях, хоровых коллективах, оркестрах. Это работа над

характером,

музыкальной

формой,

игры

солиста

или

коллектива

с

концертмейстером как единое целое. Ведь есть такая поговорка: «Хороший

концертмейстер – это 90% успеха солиста». Но на подготовку для публичного

выступления мало кто обращает внимание. Вот поэтому я бы хотела

остановиться на этой теме.

1. ВОСПИТАНИЕ ПРАВИЛЬНОГО ОТНОШЕНИЯ К ПУБЛИЧНОЙ

ИГРЕ

После обучения первых навыков игры на любом инструменте, готовясь к

первому выступлению на сцене, нужно приучать ученика к тому, что

выступление

на

сцене

–

это

серьезной

дело,

за

которое

он

несет

ответственность перед слушателем, перед автором произведения, перед самим

собой и перед своим преподавателем. И вместе с тем, это праздник, лучшие

минуты его жизни, когда он может получить громадное художественное

удовлетворение. Необходимо прививать чувство ответственности за качество

исполнения на эстраде и вместе с тем любовь к игре на публике.

2. РАБОТА В ПРЕДКОНЦЕРТНОЙ ОБСТАНОВКЕ

Формы подготовки к концертным выступлениям очень разнообразны.

Преподаватель уже заранее планирует какие пьесы давать ученику, на каких он

тренирует свою технику, на каких отрабатывает звукоизвлечение (пусть это

будут небольшие упражнения, этюды, маленькие пьесы на определенные виды

техники), а затем уже правильно выбранная программа – это большой успех для

выступления. Сложные задачи возникают перед исполнителем, когда ему

приходится готовить к выступлению не одно произведение, а целую

концертную программу. В каждом произведении ставятся определенные

задачи, с которыми нужно справиться. Пусть это технические задачи,

темповые, штриховые. Трудные места отрабатываются отдельно, им уделяется

много времени, а потом им надо как говорят «отлежаться» и при концертном

выступлении никогда не бывает сбоев. Для исполнения программы целиком

требуется особая устойчивость внимания. Достигнуть этого помогает забота о

внутренней

логике

музыкального

развития,

стремление

возможно

ярче

воплотить слышимый внутренним слухом звуковой образ. Устойчивость

внимания при исполнении программы вырабатывается в процессе тренировки

не только на эстраде, но и в период подготовки к выступлению. Это концерты

на

родительских

собраниях,

на

выступлениях

в

детских

садах

–

по

профориентации,

различные

онлайн

концерты

(в

записи)

и

конкурсы

(областные, территориальные, региональные, международные).

В ученике надо воспитывать уверенность, что он достаточно подготовлен

к выступлению. Эта уверенность создается не только словами преподавателя.

Для этого большую роль играет прослушивание музыкальных пьес, которые

играет ученик другими музыкантами. В наше время в сети Интернет можно

найти любое исполнение музыкального произведения разными музыкантами

(от учеников до профессионалов).

3. ТВОРЧЕСКОЕ САМОЧУВСТВИЕ НА ЭСТРАДЕ

Когда возникает контакт с аудиторией, тогда можно говорить о хорошем,

творческом, эстрадном самочувствии. Познав это чувство, надо бережно

хранить его в памяти и пытаться каждый раз вновь вызывать его во время игры.

Увлечение исполняемой музыкой, наслаждение ее красотой – верный путь для

достижения нужной цели. Эстрада, как правило, вызывает волнение. Нередко

волнение способствует большей яркости исполнения. Одаренные ученики

обычно публично играют лучше, чем в классе. Однако во многих случаях

волнение сказывается отрицательно и проявляется оно по разному. Некоторые

играют более скованно, сухо и формально. Другие – наоборот: их игра

приобретает нарочитый, искусственно приподнятый характер. Волнение часто

неблагоприятно отражается на технической стороне исполнения, иногда

приводит к заминкам, остановкам и пропускам целых эпизодов. В таких

случаях на помощь всегда должен прийти концертмейстер, если ученик играет

в ансамбле. Концертмейстер всегда отвечает за солиста: «Вижу, слышу –

играю» - вот девиз, которым пользуется концертмейстер. И исполнителю, если

он срывается нужно вовремя вступить в своей партии. Все формы эстрадного

волнения встречаются в ученическом исполнении. С ними надо вести

систематическую и упорную борьбу. Внимательно и вдумчиво анализировать

причины каждой постигшей неудачи. Ведь срывы во время публичного

выступления иногда приводят к появлению страха перед эстрадой. Чтобы этого

не случилось надо воспитывать в них чувство радости от общения с аудиторией

в процессе публичного выступления. Необходимо мобилизовать его волю так,

чтобы он сумел донести до слушателей исполнительский замысел, не потеряв

при этом ни основной нити музыкального повествования, ни деталей.

Большое значение для устранения чрезмерного волнения имеют частые

выступления. Необходимо, чтобы учащийся до выступлений на академическом

концерте, экзамене, чаще выступал не только в музыкальной школе. Для этого

в нашей школе существуют агитбригады, где учащиеся выступают в шефских

концертах в детских садах, вечерах в общеобразовательных школах, на

городских мероприятиях. Это помогает снимать стресс и волнение, чем чаще

выступаешь, тем реже думаешь о волнении.

4. РАБОТА НАД РЕПЕРТУАРОМ

В наше современное время, учащихся классической музыкой не удивишь.

Приходится делать много аранжировок к современным фильмам, мультикам, на

чем

растут

современные

дети.

Благодаря

современным

технологиям

(смартфоны, интернет, различные гаджеты) можно воспользоваться аудио и

видеоматериалами.

Слушать

различную

современную,

классическую,

джазовую музыку и подбирать репертуар, который больше нравится ученикам.

Работа над репертуаром не должна занимать много времени. В первые годы

обучения следует повторять отдельные пьесы, а впоследствии их количество

надо постепенно увеличивать. Исполнитель, приучившийся «иметь в пальцах»

некоторое количество произведений, выгодно отличается от исполнителя,

который всегда учит, чтобы один раз сыграть и забыть. Те исполнители,

которые чаще повторяют свой накопленный материал значительно скорее

приобретают свободу и законченность в своих выступлениях. У исполнителей,

имеющих репертуар, в работе над ним быстрее развивается память, выдержка,

накапливается опыт работы над отделкой любой формы произведений.

5. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключении, хотелось бы отметить, что играя на публике, не только

исполнитель, но и его партнер во взаимодействии работы над любым

репертуаром, всегда проявляет на сцене своё восприятие, своё отношение к той

музыке, которую он передаёт слушателю. Предварительная работа над текстом,

фразировкой, штрихами и стилем каждого произведения уже говорит о

подготовке

к

публичному

выступлению.

И

готовить

надо

с

первых

выступлений, чем больше ученик играет на сцене, тем меньше он волнуется.

6. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алексеев А.Д. «Методика обучения игры на фортепиано», 1978г.

2.

Бочкарев

Л.Л.

«Психологические

аспекты

публичного

выступления

музыкантов-исполнителей. Вопросы психологии». 1975г.