Муниципальное бюджетное учреждение

Дополнительного образования детей города Кызыла

«Детская школа искусств имени Нади Рушевой»

Методическое пособие для преподавателей ДШИ

Тема: «Проведение «Музыкальной гостиной» в ДШИ»

Разработчик: Шешина Вера Николаевна,

преподаватель теоретических дисциплин

Кызыл - 2024

1

Содержание

1.

Введение

3

2.

Значение «Музыкальной гостиной» в музыкальном

воспитании детей

5

3.

Цели и задачи «Музыкальной гостиной»

7

4.

Основные этапы подготовки и проведения «Музыкальной

гостиной»

7

5.

Разработки сценариев «Музыкальной гостиной»

9

6.

Список литературы

58

2

1. Введение

Лекторская практика в «ДШИ им. Н. Рушевой» заложена уже

довольно давно. В 50-е годы 20 века школа вела активную

просветительскую работу в городе. Это участие в крупных

общественных мероприятиях, проведение лекций-концертов и бесед

в общеобразовательных школах и предприятиях, выступления на

радио, телевидении. В конце 50-х годов на базе ДМШ, впервые в

республике, был создан музыкальный лекторий «Любите музыку».

Инициатором этого мероприятия был Алексей Александрович

Панов

(дирижер-хоровик,

директор

1957-1964,

вел

все

теоретические предметы). Внутри школы проводилось мероприятие

«Филармония школьника». Оно посвящалось творчеству разных

композиторов.

В

конце

этих

концертов

слушатели

всегда

отгадывали кроссворды, участвовали в музыкальных викторинах.

На мероприятия обязательно приглашали школьников из разных

общеобразовательных школ.

Придерживаясь этой традиции, в данное время мы проводим

подобное

мероприятие

в

формате

«Музыкальной

гостиной»,

имеющее

название

«Музыка

души».

В

широком

понимании

«Музыкальная гостиная» - это универсальная форма культурного и

интеллектуального общения творческих людей, форма приобщения

к прекрасному. Музыкальные гостиные были распространены в 19

веке в России. Люди объединялись для общения по интересам,

музицировали. На наш взгляд, такой вид внеклассного мероприятия

является очень эффективным методом музыкального воспитания

учащихся в условиях детской школы искусств.

3

«Музыкальная гостиная» - это инновационная педагогическая

технология,

эффективная

форма

музыкального

воспитания

учащихся в условиях детской школы искусств.

Проводят мероприятия

преподаватели и учащиеся.

В нем

могут

участвовать

все

отделения

школы:

музыкальное,

хореографическое, художественное.

Тематика таких вечеров и

форма проведения может быть разнообразной: лекция-концерт,

тематический вечер, внеклассное интегрированное мероприятие и

др. Это своего рода просветительская деятельность среди учащихся

музыкальной школы, а также детей общеобразовательных школ.

Камерная обстановка мероприятия повышает качество встреч со

слушателями, делает их более душевными и искренними.

На таких

творческих

вечерах

царит

атмосфера

доброжелательности

и

равенства между начинающими и уже опытными музыкантами.

Слушание музыки не является дополнительной нагрузкой для

учащихся, так как само по себе мероприятие имеет культурно-

досуговую направленность. Слушателями наших гостиных являются

учащиеся нашей школы, общеобразовательных школ, Тувинского

кадетского корпуса, а также родители.

Концертные номера готовятся силами учащихся и педагогами

школы, кроме этого выступают приглашенные гости - студенты и

преподаватели

колледжа.

Это

могут

быть

хореографические,

инструментальные и вокальные номера. Каждый музыкальный

номер сопровождается краткой характеристикой его образного

содержания, а также видеорядом. Слайды могут включать в себя

фотографии композиторов, краткие информационные сведения о

них, а также иллюстрации к музыкальным произведениям. Также

4

включаются видеоматериалы, в которых транслируется выступления

автора произведения, звучание симфонического оркестра и многое

другое, что не возможно продемонстрировать в живом исполнении.

На

мероприятие приглашаем гостей из департамента.

Данное

мероприятие освещается в СМИ (статьи в газете

«Тувинская

правда», телевидение).

2. Значение «Музыкальной гостиной» в музыкальном

воспитании детей

В настоящее время многие современные дети растут на

примитивных

музыкальных

«шедеврах»,

единственной

целью

которых является бездумное подчинение ритму и оглушительной

какофонии звуков. Это создаёт обстановку духовной бедности и

художественной серости и не способствует гармоничному развитию

детей. В ДМШ необходимо создавать условия для музыкального

развития ребёнка не только на занятиях но и во внеклассной

деятельности. В формате «Музыкальной гостиной» так же, как и в

другой деятельности можно обогощать слуховой опыт и багаж,

обеспечивать приобщение к высоко художественным образцам

мировой классики, учить ориентироваться в многообразии стилей и

направлений,

развивать

исполнительскую

и

слушательскую

культуру, развивать творческие способности учащихся.

Считаю,

что

мы

как

преподаватели,

непосредственно

связанные с музыкой, обязаны передать будущим поколениям

богатое музыкальное наследие, ведь музыка является одним из

активных средств воздействия на современного ребёнка. Не важно,

что

после

окончания

музыкальной

школы

дети

не

станут

музыкантами, главное, что они поднимутся на новый культурный

уровень, разовьют свой вкус и эстетическое восприятие, научатся

5

различать хорошую и плохую музыку, ценить красоту в искусстве и

жизни. Приобщение к духовному наследию общества, а умение

слушать и слышать живую музыку будет актуальна во все времена.

В нашей школе проводились разные формы внеклассной

деятельности. Но форматом «Музыкальной гостиной» еще никто не

занимался

в

полной

мере.

Ни

один

из

видов

внеклассной

деятельности в ДМШ не

синтезируют в себе

разные

виды

искусства, как это происходит в формате «Музыкальной гостиной» –

литература, поэзия, музыка, театр, изобразительное искусство.

В

творческий

процесс

и

в

подготовку

мероприятия

вовлекаются не только преподаватели, но и дети. Учащиеся могут

сделать самостоятельно яркие пригласительные билеты, помочь в

изготовлении элементов для костюмов, украсить зал. Детей можно

привлечь к решению некоторых режиссерских задач: например,

придумать и разыграть сценку, подготовить презентацию, подобрать

слайды, найти фоновую музыку для открытия, для сопровождения

стихотворений, для окончания. Исполняя свои музыкальные номера

учащиеся ощущают себя настоящими яркими артистами.

На

мероприятии

прослеживается

сотрудничество

и

приемственность поколений: учащиеся учатся не только у своих

педагогов, но и на примере одноклассников, учащихся старших

классов,

студентов

колледжа.

Стираются

грани

между

преподавателем и учеником, это скорее творческое сотружество,

партнерство. Все участники мероприятия вовлекаются в творческий

процесс. Среди слушателей проводятся блиц-опрос, викторины,

загадки.

Эта форма музыкально-педагогического просвещения

родителей.

На таком мероприятии могут проводиться встречи с

6

интересными людьми, с деятелями искусства. Возможно в гостиной

и чаепитие.

3. Цели и задачи

Основной

целью

«Музыкальной

гостиной»

является:

формирование основ музыкальной культуры

у подрастающего

поколения, знакомство их с творчеством композиторов разных эпох

и стран, приобщение к шедеврам мировой классики. Осуществление

просветительской

деятельности,

пропаганды

музыкального

наследия.

Основные задачи «Музыкальной гостиной»:



Воспитание культуры слушания классической музыки;



Накопление опыта восприятия сочинений разных направлений,

жанров и стилей, расширение кругозора:



Развитие музыкального мышления, творческих способностей и

воображение учащихся;



Обучение

учащихся элементарному анализу,

сравнению и

сопоставлению при разборе музыкальных форм и средств

музыкальной выразительности;



Воспитание

желания

слушать

и

исполнять

музыку

на

музыкальных инструментах;



Воспитание оценочного отношения к музыке, ее исполнению,

привитие музыкально-эстетического вкуса.

4. Основные этапы подготовки и проведение мероприятия

Условиями проведения такого рода мероприятия являются

следующие параметры:

1.

Определение тематики мероприятия.

2.

Вовлечение в мероприятие всех отделений школы - своего

рода синтез различных видов искусств ( музыки, поэзии,

хореографии, театра).

7

3.

Выбирается

ведущая

(хозяйка

гостиной),

которая

руководит ходом музыкального вечера, радушно встречает

гостей, вовлекает в творческий процесс слушателей путем

свободной беседы, разговора, диалога, вопросов.

Создает в

зале камерную доброжелательную атмосферу, ощущения

равенства

между

начинающими

и

уже

опытными

музыкантами.

4.

Сбор

гостей

на

таком

мероприятии

сопровождается

музыкой, а выступление хозяйки – тихой фоновой музыкой.

5.

Наличие теоретической части,

в которой представлены

интересные

сведения

об

исполняемых

сочинениях,

композиторах, эпохах.

6.

Рассказ должен обязательно сопровождаться видеорядом,

который включает в себя: презентации, видеоматериалы.

Использование художественного слова.

7.

Наличие практической (исполнительской) части, своего

рода

музыкальных

иллюстраций

интересного

и

увлекательного рассказа ведущей.

8.

Участие

разнообразных

исполнительских

составов

(солисты-инструменталисты,

вокалисты,

камерные

и

вокальные ансамбли, хоровые коллективы)

9.

Красочное оформление зала, сцены, а также объявлений

для

родителей,

пригласительных

для

гостей.

Для

оформления зала можно использовать художественные

картины или детские рисунки, выставку

музыкальных

инструментов, портреты выдающихся людей, книги.

С 2014 года были проведены следующие мероприятия:

1.

90-летие со дня рождения А.Б. Чыргал-оола (25 апреля 2014)

2.

100-летие со дня рождения Г.В. Свиридова (17 декабря 2015)

3.

125-летие со дня рождения С.С. Прокофьева (18 мая 2016)

4.

220-летие со дня рождения Ф. Шуберта (19 декабря 2017)

5.

Творчество современных композиторов (20 ноября 2018)

6.

Участие во Всероссийском культурном проекте «Ночь искусств-

2018, 2019». Темы : «Школа искусств им. Н. Рушевой: прошлое и

настоящее», «Волшебный мир музыки».

7.

Знкомство с традициями празднования Масленицы (февраль

2020)

8

8.

100-летие со дня рождения Р.Д. Кенденбиля (апрель 2023)

Разработки сценариев

«Музыкальной гостиной»

9

«Музыкальная гостиная»

«Тува моя - душа моя »

«Приветственный танец»

Добрый день, уважаемые гости! Наш концерт открыл

«Приветственный

танец»,

который

исполнил

…

класс

хореографического отделения нашей школы. Постановка танца и

класс преподавателя Куулар Ким Кимовича.

Сегодняшний концерт под названием «Тува моя – душа моя»

посвящен творчеству тувинских композиторов и приурочен к

празднованию 100-летия единения России и Тывы. Такое название

сегодняшней нашей встречи возникло не случайно, ведь творчество

наших композиторов направлено на воспевание любви к родному

краю, его истории, природы, народа, духовности.

Кроме этого, вчера 24 апреля исполнилось бы 90 лет первому

профессиональному композитору Тывы А.Б. Чыргал-оолу.

Мы

хотим отдать дань памяти этому удивительному человеку, имя

которого навсегда вошло в историю Тывы. Его музыка будет жить

до тех пор, пока жива народная память, благодарность его

последователей и потомков.

Алексей Боктаевич Чыргал-оол был, как все талантливые

люди, разносторонним человеком. Он был композитором, актером,

дирижером, педагогом.

С его воли и энтузиазма начинались практически все очаги

культуры в Туве: музыкальное училище, симфонический оркестр,

филармония, хоровое общество, ансамбли «Саяны» и «Аян»,

тувинское отделение Союза композиторов. Чыргал-оол занимал

ответственные

посты.

Был

заведующим

музыкальной

частью

Тувинского

муз-драм

театра,

первым

директором

КУИ,

заведующим

музыкальным

сектором

Республиканского

дома

народного творчества, инспектором по искусству Министерства

Республики

Тыва,

художественным

руководителем

Тувинской

государственной филармонии, председателем Союза композиторов,

10

членом

Правления

Союза

композиторов

РСФСР,

Депутатом

Верховного Совета Тувинской АССР 2-го созыва.

Труд

композитора

был

отмечен

правительственными

наградами и почетными званиями.

Алексей Боктаевич родился 24 апреля 1924 года в сумоне

Шуй Бай-Тайгинского кожууна, где жил до 12 лет. Пас коз и овец со

своими родителями, был «опытным» наездником.

Село Шуй 1999 г.

Отец Кара-Донгак Бокташ, был лучшим охотником края.

Мать, Салчак Мызык, хорошо шила. В семье было пятеро сыновей.

Алексей Боктаевич был вторым ребенком.

11

1952г. Бокташ Донгак (отец композитора) с сыновьями Доржу

и Чыргал-оолом.

Первыми

музыкальными

впечатлениями

были

народные

песни, предания, напевы. Маленький мальчик слышал их повсюду:

на пастбище, в поле, дома. В последствие это богатое народное

наследие стало неиссякаемым источником, которое щедро питало

все творчество будущего композитора.

В 1945 году А.Б. окончил студию музыкально-драматического

театра (актерское отделение) в Кызыле.

После окончания театральной студии в 1945 году А.Б.

Чыргал-оол 6 лет работал в театре актером, сыграл около 20 ролей,

пробовал себя и в режиссерском деле. Но музыка влекла его

сильнее. На третьем курсе театральной студии родилась его первая

песня на слова С. Сарыг-оола – «Чымчак салгын» («Нежный

ветерок»). Эта песня была принята публикой с необыкновенной

теплотой. Автор сразу приобрел известность. В последствие

Алексей Боктаевич создавал песни, которые «запела» вся Тува.

В нашем концерте прозвучит его одна из известных песен

«Хyннyг

Тывам»

(Солнечная

Тыва)

в

исполнении

преподавателя колледжа искусств Азианы Григорьевны …….

Победы его песен на конкурсах в 1947 г и 1951 г, а также

настоятельные советы старших товарищей склонили чашу весов в

пользу музыки. Не имея специального музыкального образования,

Алексей

Боктаевич

поступил

в

1951

году

в

Казанскую

консерваторию.

12

(Годы обучения в Казанской консерватории)

Овладение

полной программой высшего

муз

заведения,

языковой барьер, отсутствие музыкального багажа, природная

застенчивость – много препятствий было преодолено на пути к

профессии

композитора.

Наставником

по

композиции

стал

профессор

Альберт

Семенович

Леман

–

эрудированный

высокообразованный музыкант и прекрасный педагог, о котором

композитор всегда вспоминал с большой теплотой.

А

Чырга-оол

с

педагогом

Казанской

консерватории А. Лемоном

Учиться было невероятно сложно. А.Б. занимался с 6 утра до

12 часов ночи. Педагоги были уверены в том, что этот студент вряд

ли сможет себя проявить. Но испытания показали, что А.Б. не

13

только справляется и занимается не хуже других, а является

талантливым и многообещающим композитором. «Это ваш будущий

Чайковский» - говорил ректор консерватории Н. Жиганов.

В 1957 году Алексей Боктаевич заканчивает консерваторию и

возвращается на родину, где продолжилась его плодотворная

творческая деятельность.

Сейчас в исполнении Монгуш Баяны, ученицы 5 класса

прозвучит фортепианная пьеса А.Б. Чыргал-оола Тувинский

танец под названием «Декей-оо». Преподаватель Валентина

Григорьевна Шрейнер.

Алексей Боктаевич Чыргал-оол был очень аккуратен во всем,

отличался скромностью, характер имел несуетный и спокойный, но

в то же время – романтичный. Его красивая, неповторимая улыбка

покоряла и располагала любого собеседника.

Сочинением музыки он занимался везде, где находил хотя бы

малейшую для того возможность. Он говорил, что музыка приходит

внезапно, порывами как ветер.

14

А. Чыргал-оол, М. Мунзук, В. Сузукей. 1986 г.

Но бывало и такое время, когда музыка не «шла», когда

вдохновение оставляло его, казалось, навсегда. Тогда он уезжал в

свой родной Шуй, бродил по горам, тайге в полном одиночестве. И,

как правило, земля наполняла его новыми жизненными силами.

15

(Родственники композитора вот дворе своего дома. Село Шуй, 17

апреля 1999г

А. Б. Чыргал-оола «Наша Тува». Исполняет Монгуш Вилория,

ученица 2 класса. Преподаватель Спирина Галина Николаевна

Композиторы

младшего поколения в своем творчестве

продолжают развивать традиции заложенные А. Б. Чыргал-оолом.

16

(Сидят: А. Танов, К. Бегзи, К. Баазан-оол, А. Чыргал-оол, Р.

Кенденбиль, О. Сувакпит. Стоят: М. Кол, А. Комбу, В. Донгак, Ю.

Сундуй, Г. Базыр)

В нашем концерте прозвучат сочинения разных тувинских

композиторов.

Музыка для детей занимает в их творчестве

достаточно большое место. В ней композиторы отразили свои

впечатления,

связанные

с

природой,

животными,

реалиями

народного быта.

«Азас Холум» так называется пьеса для баяна. Это обработка

Владимирв

Александровича

Щербакова,

преподавателя

нашей

школы, песни композитора Сергея Ивановича Бадыраа «Азас

Холум».

Сергей Иванович Бадыра

- композитор младшего

поколения, который в настоящие время проживает в городе Кызыле

и работает преподавателем в колледже искусств, на отделении

народных инструментов. Композитор работает в разных жанрах. Он

автор таких всем известных песен как «Дангына», «Тыва - оолга».

Итак, С.И. Бадыраа «Азас Холум», обработка В.А. Щербакова.

Исполняет Мельников Женя, ученик 5 класса. Преподаватель

В.А. Щербаков.

А сейчас прозвучит еще одно музыкальное произведение С. И.

Бадыраа «Самага», что в переводе означает - Лотос. Это пьеса

написана для фортепиано.

Музыка как бы зримыми образами

рисует необыкновенную красоту и великолепие цветка, его аромат.

Вступление

звучит

таинственно,

как

будто

набухший

бутон

стремится поскорее раскрыться, а широкие красивые и распевные

мелодии, которые исполняются на легато и следуют друг за другом,

как бы изображают постепенное раскрытие бутона, лепестки

которого устремляются

навстречу первым лучам солнца.

С.И. Бадыраа «Самага». Исполняет Кужугет Сылдыс, ученица 5

класса. Преподаватель В.Г. Шрейнер.

17

Так получилось, что два композитора Ростислав Докур-оолович

Кенденбиль и Вячеслав Альбертович Танов написали пьесы,

которые имеют одно название – «Ручеек». Только у В. А. Танова это

фортепианная пьеса, а у Р.Д. Кенденбиля - пьеса для домры.

Ростислав

Докур-оолович

Кенденбиль

–

один

из

основоположников

национального

профессионального

композиторского творчества в Республике Тыва. Так же как и

Чыргал-оол является основоположником тувинского симфонизма.

Оба композитора жили и творили в одно время. Ростислав Докур-

оолович - автор более 6оо музыкальных произведений. Самый

любимый жанр композитора – песня.

Имя этого композитора

сегодня носит Республиканская школа искусств.

Вячеслав Альбертович Танов (1959) композитор младшего

поколения, сын известного композитора Альберта Седип-ооловича

Танова.

Вячеслав Альбертович не только композитор, но и

профессиональный флейтист. Пишет музыку в разных жанрах.

Является автором детских песен, которые популярны среди детской

публики: « Бора-Шээлей», «Ачамга», «Артыш».

В пьесах «Р у ч е ё к»

Р.Д. Кенденбиля и В.А. Танова

непрерывное движение мелодии, как бы изображает журчание и

переливы ручейка, слышно, как струятся небольшие серебристые

воды, переливаются на солнце. От этой музыки веет весной, она

восторженна и светла.

В. А. Танов «Дамырак». Исполняет Бады-хоо Лиза, ученица

3 класса. Преподаватель Л.И. Прокопьева.

Р.Д. Кенденбиль «Ручеек». Исполняет Донгак Энерел,

ученица 2 класса. Преподаватель Г.Ф. Кенденбиль.

18

Чарующие пение птиц не могло пройти мимо внимания наших

композиторов. В песне Р.Д. Кенденбиля «Соловей» мы услышим,

как музыка изображает пение, переливы и трели его голоса.

Р.Д Кенденбиль «Айлан кушкаш». Исполняет Байыр

Найыра, ученица 4 класса.

Преподаватель Г.Ф. Кенденбиль,

концертмейстер Л.И. Прокопьева.

Одно из самых любимых животных тувинцев – это, конечно же,

лошадь. Ей тувинские композиторы посвящают свои песни и

инструментальные произведения. В нашем концерте прозвучит

целых 5 таких пьес. В них мы, конечно же, услышим имитацию

скачки, быстрый стремительный бег и цокот копыт.

19

Сейчас прозвучит пьеса Салима Манусовича Крымского «На

коне». С. М. Крымский три года жил в Туве с 1963по 1966 года,

преподавал композицию в Кызылском музыкальном училище,

участвовал в подготовке первого выпуска студентов наряду с Р.

Кенденбилем и А. Чыргал-оолом. Его перу принадлежат сочинения

для симфонического оркестра, для фортепиано с оркестром,

«Детский альбом» для фортепиано, обработки народных песен. В

данный момент этот композитор проживает в Москве, где по сей

день активно трудиться. Произведения С. М. Крымского являются

значительным вкладом в развитие тувинского композиторского

наследия.

С. М. Крымский «На коне». Исполняет Ликсок Алдын-

Чаш, ученица 2 класса. Преподаватель О.Д. Биче-оол.

А.

Б.

Чыргал-оол

«Наездники».

Исполняет

Монгуш

Далайдондуб, ученик 3 класса. Преподаватель Биче-оол О.Д.

С. И. Бадыра «Бора -Дайым». Исполняет Байыр-оол Настя,

ученица 4 класса. Преподаватель Гусева Н. В.

А. Б. Чыргал-оол «Наездники», обработка Борисенко.

Исполняют …..ученицы 2 класса. Преподаватель Акулова Е. Ю.

А сейчас прозвучит пьеса для домры, начинающего, молодого

композитора Алексея Монгуш.

А.

Монгуш

«Жеребенок».

Исполняет

Серебренникова

Настя, ученица 4 класса. Преподаватель Г.Ф. Кенденбиль,

концертмейстер Л. И. Прокопьева.

20

Свои

инструментальные

пьесы

тувинские

композиторы

создают в разных жанрах.

В жанре скерцино написана пьеса Вячеслава Михайловича

Фирсова. Скерцино - это маленькая пьеса шутка, в быстром темпе, с

подчеркнутым ритмом, где демонстрируется музыкальный юмор.

Вячеслав Михайлович Фирсов профессиональный баянист.

Работал

в

детской

музыкальной

школе

г

Кызыла

с

1957

преподавателем по классу баяна и аккордеона. В настоящее время

живет в городе Клин Московской области. Внес большой вклад в

развитие музыкальной культуры Тувы. Создал два детских пособия

на основе тувинской музыки для баяна. Этот труд нашел широкое

применение в обучении детей на баяне.

В.М. Фирсов «Скерцино». Исполняет Ондар Диана, ученица

4 класса. Преподаватель Г.Н. Спирина.

В.А. Танов

написал пьесу в жанре инструментального

вокализа. Вокализ – это вокальное произведение для голоса без

слов,

достаточно

вспомнить

«Вокализ»

Рахманинова.

В

инструментальном

вокализе

–

красивая

распевная

мелодия

исполняется не певцом, а солирующим инструментом, в данном

случае - скрипкой.

В. А. Танов «Вокализ». Исполняют Успун Идегел и Дан-

Хая, ученицы 4 класса. Преподаватель Потапова Т.А.

Нередко композиторы делают инструментальные обработки

песен, превращая вокальное сочинение в инструментальную пьесу.

«Песнь

чабана»

написал

тувинский

композитор

Батый

Монгушевич Кенеш. А инструментальную обработку для баяна

сделал В.М. Фирсов. Многие песни Б.М. Кенеша (1944) стали

любимыми

среди

молодежи:

«Березка»,

«Кады

чурттаал»,

«Болчагга». Ученик А.Б. Чыргал-оола, человек разносторонний -

занимается журналистикой, является мастером спорта по борьбе

самбо, основатель агитбригады «Хуреш».

Б.М. Кенеш «Малчыннын ыры», обработка В.М. Фирсова.

Исполняет Борисов Андрей, ученик 5 класса. Преподаватель

Лунгов С.А.

В исполнении ансамбля «Аялга» прозвучит произведение еще

одного тувинского композитора Кертик-оол Максимович Данзын

(1948). Это многогранный композитор, автор знаменитых песен

«Несказанная любовь», «Время прошлое», «Молодость», наставник

молодых певцов и композиторов.

К.М.

Данзын

«Эрткен

уем»,

инструментовка

Н.

Дамба,

обработка

Н.

А.

Лопсан.

Исполняет

ансамбль

«Аялга».

Преподаватель

Кенденбиль

Г.Ф.

Концертмейстер

Л.И.

Прокопьева.

21

Наш

концерта мы завершаем крупным фортепианным

произведением Чыргал-оола - Сюита для фортепиано в четырех

частях

(1953). Это первое крупное произведение, созданное

тувинским композитором. В сюите 4 части, которые имеют свое

название: «Утро», «Урожайная», «Песня», «Танец». Названия частей

раскрывают образы родного края. В нашем концерте прозвучат

только две части этого крупного сочинения.

«Утро»

-

это

поэтическая

пейзажная

зарисовка

пробуждающейся

природы.

Удивительная

картина

утренней

тишины, наполненной свежестью и ароматами леса, тонким запахом

трав, цветов, чуть дрожащая утренняя дымка, прозрачные капельки

росы. Лишь голоса птиц прерывают эту трепетную тишину. Но

наряду

с пейзажностью

раскрываются светлые,

приподнятые,

восторженные

человеческие

чувства,

восхищение

красотой

природы.

«Урожайная» - это картина народного праздника. Подвижный темп,

мелкие длительности, игра регистров фортепиано придают музыке

легкость и шутливость. Жанровой основой тематизма являются

мелодические

и

ритмические

обороты

традиционного

жанра

тувинского

музыкального

фольклора

«кожамык»

(припевки,

частушки). Бурлящая радость праздничного настроения в крайних

частях сменяется более плавной и лиричной средней частью.

Обеим пьесам характерна многоплановость музыкальной фактуры,

красочное

звучание,

что

говорит

об

оркестровом

принципе

мышления композитора.

Итак, А. Б. Чыргал-оол. Сюита для фортепиано: «Утро»,

«Урожайная».

Исполняет

преподаватель

колледжа

искусств

Валентина

Феоктистовна Охотникова.

22

Наш концерт окончен, спасибо за внимание.

«Музыкальная гостиная»

Тема: «100 лет со дня рождения Г.В. Свиридова»

1 слайд

Добрый день, дорогие гости!

2 слайд

И

сегодня

наша

музыкальная

гостиная

посвящена

памяти

выдающегося

советского

композитора,

пианиста,

музыкально-

общественного деятеля Георгия Васильевича Свиридова. Вчера 16

декабря этому величайшему музыканту исполнилось бы ровно 100

лет. Надеемся, что творчество этого композитора вас заинтересует,

и вы продолжите самостоятельно слушать и изучать музыку

Свиридова.

Наш концерт открывает оркестр русских народных инструментов

под управлением Сергея Лунгова. Прозвучит 2 произведения:

«Вальс» Евгения Дога и «Романс» Г. Свиридова из музыкальных

иллюстраций к повести Пушкина «Метель».

Играет оркестр

После оркестра включить фоном музыку

Как композитор Георгий Свиридов, внес громадный вклад в

отечественное и мировое искусство, явился продолжателем великих

традиций русской национальной музыки.

Музыку Георгия Васильевича Свиридова невозможно спутать ни с

какой другой – её образный мир, берущие за душу интонации,

доступность покоряют слушателей с первых же звуков.

3 слайд

Свое художественное кредо композитор однажды сформулировал

так: «Я хочу, чтобы моя музыка была проста и доступна, но

говорила о вещах сложных и серьезных».

Георгий Васильевич Свиридов прожил долгую жизнь. На его глазах

прошло

падение

Российской

империи,

становление,

взлет

и

крушение советского строя, распад СССР. Он пережил революцию,

войны, годы нэпа, сталинскую эпоху.

4 слайд

23

При жизни Георгию Васильевичу были присвоены звания народного

артиста СССР и РСФСР, Героя Социалистического Труда, Свиридов

стал

обладателем

множественных

государственных

наград

и

премий.

5 слайд

Георгий Васильевич родился в городе Фатеж Курской губернии,

незадолго до революционных переворотов 16 (3) декабря 1915 года.

6 слайд

Его отец Василий Григорьевич был почтовым служащим,

7 слайд

а мама Елизавета Ивановна – учительницей.

8 слайд

Будущий композитор еще в детстве соприкоснулся с красотой

русской природы и народной жизнью, с русской поэзией и песней.

На протяжении всего своего творческого пути, чувство любви к

родной земле композитор передал практически в каждом своем

произведении. Поэтому не случайно, что главной темой творчества

Свиридова стала тема Родины, ее история, будущие, живописные

пейзажи и жизнь народа.

Еще в самом начале своего творческого пути Георгий Свиридов

ярко заявил о себе как о вокальном композиторе.

Предлагаем вашему вниманию видеоролик в котором прозвучит

романс «Роняет лес багряный свой убор» из цикла романсов

Свиридова на стихи А.С. Пушкина. Этот цикл был создан в 1935

году, когда Георгию Васильевичу было 19 лет, и он учился в

Ленинградской консерватории. Эти романсы сразу сделало имя

композитора знаменитым и вошли в «золотой фонд» отечественной

музыки.

«Роняет лес багряный свой убор»

- это строгая благородная

элегия, в которой воплощен образ сурового раздумья, томительного

одиночества, глубокой печали.

Романс прозвучит в исполнении оперного певца Евгения

Нестеренко, за роялем автор Георгий Свиридов.

1 видеоролик (Нестеренко)

2 презентация с 1 по 6 слайд (пока звучит музыка)

Из 35 поэтов, к которым обращался в своих вокальных сочинениях

Свиридов – 27 русских и советских.

7 слайд Фоном звучит музыка

В 60-е годы, в период творческой зрелости и расцвета Георгия

Свиридова привлекла поэзия Есенина, творчество, которого, было

близко по духу самого композитора.

Из большого числа положенных

на музыку стихотворений

Есенина,

Свиридов

создал ряд композиций

крупной формы:

24

вокально-симфоническую

«Поэму

памяти

Сергея

Есенина»,

камерно- вокальный цикл «У меня отец - крестьянин», кантаты

«Деревянная Русь» и «Светлый гость», а также поэму «Отчалившая

Русь».

В таком жанре как музыкальная поэма Свиридов выражал свои

глубокие философские мысли. В поэме «Отчалившая Русь»

композитор размышляет о судьбе Родины и Поэта. В 5 части поэмы

запечатлен образ России. Русь представлена в виде образа летящего

лебедя, который совершает космический полет.

Представляем вашему вниманию 5 часть поэмы в исполнении

детского хора России под управлением Вадима Пчелкина.

2 видеоролик (детский хор)

Фоновую музыку не надо

Не смотря на то, что Г. В. Свиридов в своем творчестве отдавал

наибольшее предпочтение вокальной музыке, писал песни, романсы,

вокальные

циклы,

кантаты,

оратории,

хоровые

произведения,

композитор не обошел своим вниманием и инструментальную

музыку.

В

частности,

создавал

музыку

к

кинофильмам

и

театральным спектаклям.

8 слайд

Так, например, в 1973 году Георгий Свиридов написал оркестровую

сюиту под названием «Метель», которая была создана на основе

отдельных музыкальных эпизодов к кинофильму Владимира Басова

«Метель» по Пушкинской повести.

9 слайд

Жанр данной композиции композитор определил, как музыкальные

иллюстрации к повести Пушкина.

Предлагаем вашему вниманию 2 часть этого цикла- «Вальс».

Красивая, светлая мелодия этой музыки в свое легком, кружащем

движении уносит нас в царство романтики и грез.

Г.

Свиридов

«Вальс»,

исполняет

ансамбль

«Серебряные

струны»

С 10-13 слайды (пока звучит музыка)

В последнем заключительном номере музыкальных иллюстраций

рисуются образы зимней дороги,

14 слайд

тройки

лошадей,

летящей

через

мглу

под

звон

дорожных

колокольчиков и меланхоличную нескончаемую песню. Дорога у

Свиридова выступает как олицетворение широты и беспредельности

русских просторов.

Г. Свиридов «Зимняя дорога», исполняет ансамбль учащихся 7

класса фортепианного отделения: Кужугет Сылдыс и Хайдып

Даяна.

25

С 15-18 слайды (пока звучит музыка)

Нет в России и Туве человека, который никогда не слышал бы

музыки из кинофильма «Время, вперед!» кинорежиссера Михаила

Швейцера. Но не все знают автора этой музыки. Это Г. Свиридов,

который в последствии на основе музыкальных номеров фильма

создал оркестровую сюиту «Время вперед!» . В сюите 6 частей, но

наиболее известна последняя, которая так и называется «Время

вперед!».

Эта музыка в последствии звучала в целом ряде

кинофильмов, в теле- и радиопередачах.

19 слайд

Фрагмент музыкальной темы 6 части стал позывным программы

«Время». Сюита использовалась в постановке церемонии открытия

XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи.

Эта музыка выражает дух времени, когда жил и творил Свиридов.

Музыкальное

воплощение

безостановочно

бегущего

времени,

стремительности, мощи и напора может служить символом не

только ушедшего 20 века - века индустриализации, больших строек,

великих воин и революций, но и нашего времени -

века

информационных технологий.

3 видеоролик (черно-белый)

После него

Фоновая музыка

20 слайд

В заключении нашего музыкального вечера хотелось бы сказать: Что

бы ни писал Георгий Васильевич Свиридов, он всегда искал и

воспевал то светлое, возвышенное, что помогает людям жить, делает

их чище и лучше. Его творчество - живое воплощение бессмертия

традиций русской культуры. Память о Георгии Свиридове люди

сохранили не только в России, но и за ее пределами.

Наш концерт окончен. Спасибо за внимание!

Музыкальная гостиная

Тема: «220 лет со дня рождения Ф. Шуберта»

Слайд № 1

Аве Мария, пред тобою

Чело с молитвой преклоняю

К тебе заступнице святой

С утеса мрачного взываю.

Людской гонимые враждой

Мы здесь приют себе нашли.

26

О, тронься скорбная мольбою

И мирный сон нам ниспошли.

Когда поет хор Слайды № 1,2,3

«Ave Maria». Исполняет сводный хор. Руководитель Пестерева

Н.В. Концертмейстер Тарачи Д.О.

Включить музыкальный фон лекции

Добрый вечер, дорогие друзья! Мы вновь рады нашей встрече в

«Музыкальной гостиной»!

В исполнении сводного хора нашей школы, под руководством

Пестеревой Н.В. и фортепианным сопровождением Тарачи Д.О.

прозвучало гениальная и хорошо известная песня «Аве Мария». Кто

автор этой песни и о каком композиторе мы сегодня будем

беседовать, вы наверное уже догадались.

Слайд № 4

Это великий австрийский композитор 19 века Франц Петер Шуберт.

Об этом композиторе можно сказать: «Он заставил поэзию звучать, а

музыку разговаривать».

Ф. Шуберт не получил того признания при жизни, которое

выпало на долю его знаменитых предшественников: Гайдна,

Моцарта и Бетховена.

И всё же он успел сказать новое слово в музыке, став

родоначальником художественного направления – музыкального

романтизма.

Слайды № 5 и 6

За

короткую

жизнь

композитор

создал

более

1000

произведений в разных жанрах (9 симфоний, 13 симфонических

увертюр, 22 сонаты для фортепиано, 8 экспромтов, 6 музыкальных

моментов, трио, квартеты, около 20 опер и более 600 песен,

немецких Liеd).

Слайд № 7

Жизнь Франца Шуберта была очень коротка и трагична, как и

судьба многих гениальных людей в истории человечества. Шуберт

прожил только тридцать один год. Вся жизнь композитора прошла в

материальной нужде. Нищета не позволила ему жениться на

любимой девушке – Терезе Гроб, которая предпочла ему богатого

кондитера.

Слайд № 8

27

Не смотря на лишения, сочинял Шуберт много. Творил он

ежедневно, ежечасно, без устали, как будто, знал, что жить ему

осталось недолго.

При жизни его произведения почти не исполнялись и не издавались.

Признание творчества Ф Шуберта пришло намного позже, через

десятилетия после его смерти.

Слайд № 9

Ф. Шуберт в своих произведениях передает главным образом

переживания человека. Его сочинениям свойственна удивительная

душевная

открытость,

искренность,

простота,

задушевность,

непосредственность в выражении чувств.

Думаю,

вы

в

этом

убедитесь

сегодня,

окунувшись

в

удивительный мир музыки этого гениального композитора.

Сейчас в исполнении Монгуш Инны прозвучит песня Шуберта

«Аdieu», «Прощание» в переложении для скрипки.

Ф. Шуберт. «Adieu». Исполняет Монгуш Инна. Концертмейстер

Монгуш Р.А.

Когда звучит пьеса Слайды № 10,11,12,13,14

Перед ведущей Слайд №15 Включит музыкальный фон.

Одной из центральных областей творчества Шуберта является

фортепианная музыка. Шуберт очень любил писать музыку для

этого инструмента. Он автор более 400 фортепианных танцев –

вальсов, лендлеров, экосезов, галопов, маршей, увертюр и фантазий.

Они зачастую рождались из импровизаций на «шубертиадах» -

музыкальных вечерах, организованных его друзьями, посвященных

исключительно музыке Шуберта, где нередко устраивались танцы

для гостей.

Сейчас в исполнении Тирчин Шончалай прозвучит один из таких

танцев, который называется «Менуэт».

Когда звучит пьеса Слайды № 16, 17, 18

Ф. Шуберт. «Менуэт». Исполняет Тирчин Шончалай.

Слайд № 19 Включить музыкальный фон.

За всю свою жизнь Шуберт так и не приблизился к

современному концертному пианизму. Основной причиной этому

была его вполне осознанная антипатия к бравурной виртуозности.

Вот как друг Шуберта Альберт Штадлер отзывается об игре на

фортепиано Шуберта: «Видеть и слышать, как он исполняет

собственные

сочинения

для

фортепиано,

было

истинным

наслаждением. Изящное касание, спокойная рука, ясное чистое

исполнение, полное проникновение в сущность пьесы и глубокое

чувство».

А сейчас прозвучит танец, который называется Экосез. Экосез

уходит своими корнями в старинный шотландский народный танец.

28

Это

небольшое

произведение

прозвучит

на

тувинском

национальном инструменте – чадагане. А исполнит его самая юная

участница нашего концерта Одекпей Аэлита.

Ф.

Шуберт.

«Экосез».

Исполняет

Одекпей

Аэлита.

Концертмейстер Монгуш Р.А.

Когда звучит пьеса Слайд № 20

Перед ведущей слайд № 21. Включить музыкальный фон.

В начале 19 века, когда жил Шуберт, в моду вошел такой

танец как вальс. Этот танец получил любовь и популярность во всех

странах

и

городах

Европы

-

он

заворожил

всех

своими

кружащимися, воздушными, полетными

движениями. Многие

вальсы Шуберт сочинял для своих друзей сразу, мгновенно,

импровизируя на инструменте. Вальсы Шуберта превращаются в

поэму — так много в них лирики, изящества, так неповторима и

обаятельна мелодия, столько тонких красок в сопровождении.

Сегодня на нашем музыкальном вечере прозвучит четыре вальса

Шуберта на самых разных инструментах.

В исполнении Ондар Айда-Сай прозвучит «Сентиментальный

вальс».

Сентиментальный

значит

чувствительный,

нежный

и

мечтательный.

Ф. Шуберт. «Сентиментальный вальс». Исполняет Ондар Айда-

Сай.

Когда звучит пьеса Слайд № 22

Сат

Виктория

исполнит

«Медленный

вальс»

Шуберта

в

переложении для скрипки.

Ф. Шуберт. «Медленный вальс». Исполняет Сат Виктория.

Когда звучит пьеса Слайд № 23

Вальс Шуберта си минор относится к задумчиво-лирическим

вальсам.

Он

прост во всех отношениях, однако привлекает

искренностью выраженных в нем настроений и чувств. В вальсе 2

краски, одна – сумрачный и печальный си минор, другая – светлый

и радостный Си мажор.

Ф. Шуберт. Вальс. Исполняет Костыгова Таня.

Когда звучит пьеса Слайд № 24

Вальс Шуберта, знакомый с детских лет…

Он плавно мчится в тишине хрустальной,

Как звёздное сиянье, изначально,

От музыки души храня секрет…

Еще один светлый до мажорный вальс нам исполнит Наксыл Долзат

в переложении для домры.

Ф. Шуберт. Вальс. Исполняет Наксыл Долзат.

Когда звучит пьеса Слайд № 25

Перед ведущей Слайд № 26. Включить музыкальный фон.

29

Особое

место

среди

фортепианных

миниатюр

Шуберта

занимают 6 « Музыкальных моментов» и 8 « Экспромтов»,

созданных в 1827 году. Это новые жанры для того времени, которые

нашли свое продолжение в творчестве Листа, Шопена, Рахманинова.

В

названии

данных

жанров

композитор

подчеркивал

некий

«момент»

душевной

жизни,

мимолетное

настроение,

зафиксированное

в

музыке.

Каждый

«Музыкальный

момент»

должен запечатлеть один миг из вечно меняющейся, эмоционально

насыщенной

внутренней

жизни

художника.

Настроения

этих

«моментов» простираются от безмятежной лирики до бурных

драматических взрывов. Музыкальный момент фа минор приобрел

особую популярность, является примером поэтизации польки.

Ф. Шуберт. «Музыкальный момент». Исполняет фортепианный

ансамбль Суван-оол Даяна и Адыгбай Александра.

Когда звучит пьеса Слайд № 27

Перед ведущей Слайд № 28. Включить музыкальный фон.

Королем песни называли Шуберта при жизни. Перу этого

австрийского композитора принадлежит более 600 песен. Песня, в

переводе на немецкий Lied –является ведущим жанром творчества

Шуберта. Именно песня теснее всего связана с жизнью, бытом и

внутренним миром человека.

Композитор запечатливал не только

чувства

и

настроения

которые

переживал

сам,

но

и

умел

«перевоплощаться» в героя своей песни, сопереживать его чувствам

как своим собственным. Шуберт поднял бытовую австро-немецкую

песню на уровень большого искусства, придав этому жанру

необычайное художественное значение. Песни Шуберт создавал на

протяжении всей жизни

Слайд № 29

на стихи около 100 поэтов. Это Иоганн Вольфганг Гете,

Слайд № 30

Вильгельм Мюллер,

Слайд № 31

Генрих Гейне,

Слайд № 32

Иоганн Майрхофер и др.

Именно Шуберт положил начало вокальной лирике как жанру,

предназначенному для исполнения высококвалифицированными

певцами-профессионалами в концертном зале.

Сейчас мы послушаем два произведения,

которые нам

исполнят будущие певцы-профессионалы – студенты вокального

отделения

колледжа искусств им. А.Б. Чыргал-оола. В их

30

исполнении прозвучат две песни Шуберта «К лютне» и «К музыке».

В этих песнях воспевается могучая и созидательная сила искусства.

Музыка Ф. Шуберта. Слова Фридриха Рохлица. «К лютне».

Исполняет

Ховалыг

Карина.

Концертмейстер

вокальных

номеров

Раитина

Наталья

Михайловна

–

преподаватель

колледжа искусств.

Когда звучит песня Слайды № 33,34,35,36

Музыка Ф. Шуберта. Слова Франца Шобера. «К Музыке».

Исполняет Бавуу Белек.

Когда звучит песня Слайды № 37, 38,39,40,41

Перед ведущей включить фоновую музыку.

Слайд № 42

Одна из самых известных песен композитора – «Форель» -

написаная на стихи близкого друга, немецкого поэта Кристиана

Шубарта.

В этой песне поэт и композитор создали образ хрупкой

беззащитной красоты природы. Следуя за стихами и мелодией, мы

как бы глазами авторов видим безмятежную картину: яркий

солнечный день на берегу ручья, изящную игру быстрых форелей в

прозрачной воде. На душе радостно и светло. Эта спокойная

радость, гармония человека и природы идеально выражена музыкой

Шуберта.

Позднее на основе этой песни Шуберт создает инструментальный

квинтет «Форель» - его красиво называют «Фореллен-квинтет».

Ф. Шуберт. Слова Кристиана Шубарта. «Форель». Исполняет

Сибагатулина Евгения.

Когда звучит песня Слайды № 43,44,45,46

Перед ведущей включить фоновую музыку.

Слайд № 47

В последние 5 лет своей короткой жизни композитор создает

новый крупный романтический жанр — вокальный цикл. Таких

циклов у Шуберта два – «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь»,

и оба написаны на тексты Вильгельма Мюллера. В нашем концерте

прозвучит 2 номера из цикла «Прекрасная мельничиха». Это песни

«В путь» и «Стой».

Молодой мельник-подмастерье скитается по свету в поисках любви.

Устроившись на мельницу, он влюбляется в дочь хозяина мельницы.

Жаль, что столь искреннее и первое чувство не нашло отклика в

сердце красавицы. Ей милее смелый и отважный охотник. Это

отравляет

сердце

юноши.

Единственным

другом

Мельника

становится ручей. Его светлые воды станут утешением для

романтического героя.

31

«В путь» - это самая первая песня цикла.

Юноша-подмастерье

весело отправляется в дорогу. Ручеек – как бы сопровождает и

влечет юношу за собой.

«Стой!»

-

это

третья

песня,

завязка

события,

мельник

останавливается и видит мельницу, где живет особа, в которую он

будет влюблен.

Ф. Шуберт. Слова В. Мюллера. «В путь», «Стой!» из цикла

«Прекрасная мельничиха». Исполняет Сибагатулина Евгения.

Когда звучит песня «В путь!» Слайды № 48,49,50,51

Когда звучит песня «Стой!» Слайды № 52,53,54,55

Перед ведущей включить музыкальный фон.

Слайд № 56

В последние полтора года жизни Шуберт написал свои

последние песни, которые объединены в сборник с под названием

«Лебединая песня». 14 песен составляющие цикл абсолютно не

связаны между собой сюжетом. Написаны на слова трёх поэтов –

Людвига Рельштаба, Генриха Гейне и Иоганна Габриэля Зайдля.

Слайд № 57

Самым популярным из этого сборника стала «Серенада» на

стихи Рельштаба, которая является как бы символом творчества

Шуберта. Серенада – в далекие времена исполнялась в ночное или

вечернее время под окном любимой девушки под аккомпанемент

гитары или мандолины.

Сейчас это произведение прозвучит в фортепианном исполнении

Монгуш Романа Андреевича.

Ф. Шуберт. «Серенада». Исполняет Монгуш Роман Андреевич.

Когда

звучит

пьеса

включить

видео

№

1

(звук

видео

выключить)

А сейчас эту романтическую музыку мы послушаем в вокальном

исполнении Сендин Долаганы.

Ф. Шуберт. Слова Л. Рельштаб. «Серенада». Исполняет Сендин

Долагана. Концертмейстер Мария Лопсан.

Когда

звучит

песня

включить

видео

№

2

(звук

видео

выключить)

Когда говорит ведущая Слайды № 58,59,60

Музыка Шуберта всегда находит путь к сердцам слушателей.

Он при всех своих жизненных невзгодах, писал светлую музыку,

способную облагораживать человеческую душу. Стихией творчества

Шуберта составляли добро, истина и красота. Музыка Франца

Шуберта радует, утешает нас во всех жизненных обстоятельствах. Я

желаю вам почаще обращаться к творениям гениев, в музыке

прошлого и сегодня можно найти ответы на волнующие нас

вопросы.

32

Спасибо

всем

за

внимание

и

до

новых

встреч

в

нашей

«Музыкальной гостиной»!!!

Музыкальная гостиная.

Тема: «Творчество современных композиторов».

Слайд №1

Хореографическая композиция «Вальс». Слайд №2,3,4

Слайд№5

Добрый вечер, уважаемые гости! Мы рады вновь видеть вас в нашем

небольшом и уютном зале. Наш концерт открыли учащиеся

хореографического отделения, руководитель – Долаана Дарымаевна

Аратына.

Сегодняшний музыкальный вечер посвящен творчеству ни отдельно

взятому музыканту, а целой плеяде разных композиторов. Мы

попытаемся

прикоснуться к многогранному и яркому пласту

современной музыки 20 и 21 веков.

Слайд №6

Музыкальную культуру нашего времени нельзя отнести к какому-то

одному стилю или направлению, как например вторую половину 18

века. Как именуют эту эпоху? ( эпохой венских классиков). 17 век и

первую половину 18 века называют эпохой? (барокко). Ну,

и

конечно же всем известен стиль 19 века? Это? (романтизм)

Ученые

музыковеды

называют

20

и

21

века

временем

полистилистики,

«новой

музыки».

Появляются

разнообразные

стили,

течения,

направления,

которые

взаимопроникают,

переплетаются между собой. Пестрота и разнообразие отличает

наше время от предыдущих столетий.

Появились

такие

направления

как:

поздний

романтизм,

импрессионизм, экспрессионизм и неоклассицизм, неофольклоризм,

джаз, музыкальный авангард, минимализм, электронная музыка.

В 21 веке

появляется новое понятие – саунд-арт — звуковое

искусство

где

на

первом

плане

стоит

создание

звуковых

ландшафтов,

звукового

дизайна,

живописи

звуком,

введение

графической и зрелищной составляющей. В качестве примера

предлагаю прослушать небольшой аудио фрагмент.

Аудиофрагмент Слайд №7,8

В настоящее время в музыку проникают другие виды искусств:

живопись,

графика,

архитектура,

литература

и

даже

кинематография.

Слайд №9

33

Сейчас, в качестве примера, представляю вашему вниманию

неординарное,

авангардное

произведение

современного

композитора

Виктора

Екимовского,

которое

имеет

название

«Балетто

для

дирижера

и

музыкантов».

Это

яркий

пример

соединение

нескольких

искусств

–

театрально-музыкальное

представление, где дирижер становится главным действующим

лицом. Исполнители расшифровывают движения дирижёра, а

музыка помогает выразить его внутренний, театральный мир.

Музыка льётся из рук, пальцев, ног, головы «танцующего дирижёра»

.

Видеоматериал №10

Слайд №11

Как, вы наверное заметили, уважаемые слушатели, музыкальный

язык этого произведения кардинально отличается от привычного

нам благозвучного и гармоничного звучания. Это характерно не

только для этого сочинения, современная академическая музыка

наполнена диссонатными созвучиями, новейшими гармониями,

новыми композиционными решениями и неожиданными способами

игры на знакомых нам инструментах.

Слайд №12

Современная музыка – это словно громкий вызов, что бросают

композиторы

предшественникам

и

их

традициям,

полностью

отказываясь от них, и представляя взамен нечто совершенно новое,

возможно даже шокирующее, но, в то же время, являющееся

зеркалом, отражающим действительность и реальность нового

времени.

Слайд №13

Смею вас успокоить, уважаемые слушатели, что музыкальные

произведения нашего концерта не будут такими уж радикальными

по своему звучанию.

Мы представим вашему вниманию произведения написанные

специально для детей.

И сейчас наступило время волшебства и сказки.

Слайд №14-17

Бруно

Вандельт

«Чародей».

Исполняет

Чинчи

Монгуш.

Преподаватель В.Г. Шрейнер.

Наши

маленькие

исполнители

сыграют

фортепианные

пьесы,

которые

написаны

в

традиционных

музыкальных

жанрах,

сложившиеся в музыке еще в далекие времена. Они так и

называются – марш, танец, плясовая.

Слайд №18-20

Исаак Яковлевич Беркович «Марш». Исполняет Антон Сандан.

Преподаватель Г.Н. Спирина.

34

Слайд №21-24

Андрей Яковлевич Штогаренко «Плясовая». Исполняет Диана

Донгак. Преподаватель Л.И. Прокопьева.

Слайд №25-28

В исполнении Вероники Шалган прозвучит «Танец» тувинского

композитора Саая Манмыровича Бюрбе. Преподаватель Г.Н.

Спирина.

Слайд№29

Долума Шойдак исполнит произведение предназначенное для

развитие фортепианной техники, но не смотря на инструктивность

сочинения оно имеет яркое образное содержание. Поэтому слушайте

внимательно и подключите свое воображение.

Слайд №30-32

Мераб Алексеевич Парцхаладзе «Этюд». Исполняет Долума

Шойдак. Преподаватель Д.О. Тарачи.

В

противовес

инструктивным

произведениям

существует

так

называемая программная музыка, в которой художественный образ

подсказывается в названии произведения.

Слайд№33-36

Тувинский

композитор

Наталья

Александровна

Лопсан

специально для детей написала целый сборник пьес для детей

«Тувинская тетрадь». Прозвучат две программные пьесы из

этого сборника «Певица»,

Слайд №37-39

«Озорные мальчишки». Исполнит эти произведения Сайдана

Куулар. Преподаватель Т.Л. Монгуш.

Слайд №40-43

Пьесу «Гуниг» (Грусть) написал бурятский композитор Пурбо

Дамиранов.

Она

прозвучит

на

чадагане.

А

исполнит

произведение Лиана Самбыл. Преподаватель А.В. Дажинай.

Слайд № 44

Сегодня на нашем концерте

прозвучит и инструментальная

обработка

песни.

Сергей

Иванович

Руднев

известен

своими

гитарными обработками русских народных песен и переложениями

русских композиторов. Характеризуя свое творчество, композитор

сказал: «… Я стремлюсь дать новую жизнь старым напевам, глубоко

и всесторонне осмыслить содержание пьесы, сохранить целостность

художественного образа. Увидеть многое в малом, озеро в капле –

вот мои принципы при работе с фольклорным материалом».

Слайд 45-46

Сергей Иванович Руднев «По муромской дорожке». Исполняет

Ирина Селиверстова. Преподаватель М.П. Сат.

35

Слайд №47

В нашем концерте имеет место произведение романтического стиля.

Все наверное хорошо знают такое сочинение как «Элегия» Массне.

Элегия - это литературный и музыкальный жанр. Лирическое

произведение с печальным настроением, задумчивого, скорбного

характера.

Слайд№48-51

Юрий Николаевич Должиков «Эллегия». Исполняет Долзат

Наксыл Преподаватель Ч.М. Сат.

Слайд №52

Для какого музыкального жанра свойственно передача хорошего

настроения? Это конечно же джаз! Джаз (англ. Jazz) — форма

музыкального искусства, возникшая в начале XX века в США в

результате

синтеза

африканской

и

европейской

культур

и

получившая

впоследствии

повсеместное

распространение.

Это

живая

музыка,

со

сложными

ритмом,

красочной

гармонией,

импровизационным развитием материала. Джаз

- это живость,

энергия, яркие краски.

Слайд № 53

Яков

Марр

«Прогулка».

Исполняет

Азияна

Самбу.

Преподаватель Т.А. Потапова.

Слайд №54

Регтайм считается одним из предшественников джаза. Регтайм в

переводе означает «рваный ритм», «рваное время», то есть

синкопированная пьеса развлекательно-танцевального характера.

Слайд №55-57

Дженис Джоплин, переложение Г. Бойцовой «Артист Эстрады».

Исполнит

Артына

Данзын

этот

регтайм

на

аккордеоне.

Преподаватель И.М. Магеро.

Слайд№58-61

Совсем недавно, ученица нашей школы Айдана Монгуш стала

победительницей в IV Республиканском конкурсе «Джаз-фьюжен в

Хову-Аксы», где была награждена Допломом Лауреата I степени.

Сегодня в ее исполнеии прозвучит две вокальные композиции.

Тувинская народная песня «Ээрбек-Аксы» в обработке Ураны

Хомушку.

Слайд №62

Яков Исаакович Дубравин «Джаз».

Преподаватель по классу вокала Ч.Н. Монгуш. Концертмейстер

Д.О. Тарачи.

Слайд №63-66

36

В нашем концерте имеет место

ансамблевое выступление

преподавателей нашей школы. В исполнении С.А. Лунгова и

И.М.

Магеро

прозвучит

бразильский

танец

«Самба»,

композитора Б. Маслова.

В заключении нашего сегодняшнего вечера выступление наших

гостей – студентов колледжа искусств.

Слайд № 67-68

Г.

Свиридов

Партита

f-moll.

Речитатив

и

Интермеццо.

Исполняет

Дипломант

Всероссийского

конкурса

им.

Рахманинова, Лауреат Межрегионального конкурса им. Вл.

Тока – Алефтина Тюлюш. Класс преподавателя В.И. Минин.

Слайд №69

Ч.

Комбу-Самдан

«Дангылдай».

Исполняет

Дипломант

Межрегионального конкурса им. Вл. Тока – Чолдуг Куулар.

Класс преподавателя Олча Анреевны Тумат. Концертмейстер

Менги Шолбановна Шомбул.

Слайд №70-72

Хореографическая

композиция

«Мысли»

в

исполнении

студенческого театра современного танца «Сфера». Постановка

Натальи Олеговны Базыр.

В заключении хотелось бы сказать, какими бы музыкальными

средствами

не

выражали

свои

идеи

композиторы

разных

исторических

эпох,

главное

предназначение

музыки

остается

прежним – коснуться глубоких струн человеческой души, сделать

нашу жизнь богаче, красочнее, интереснее.

Наш концерт окончен. До новых встреч!

«Музыкальная гостиная»

Тема: «125 лет со дня рождения С.С. Прокофьева»

Слайд №1

Добрый день, дорогие гости!

Сегодня музыкальная гостиная «Музыка души» посвящена

памяти выдающегося русского и советского композитора, пианиста,

дирижера, педагога и профессора Сергея Сергеевича Прокофьева.

Слайд № 2

23

апреля

композитору

исполнилось

бы

125

лет.

Эта

юбилейная дата отмечается по всей стране, 2016 год объявлен годом

Сергея Прокофьева.

(Фоновая музыка. «Утро»)

Слайд № 3

37

Сергей Прокофьев как композитор работал во всех жанрах и в

каждом оставил образцы непревзойденного совершенства. В его

творчестве

представлены

такие

жанры,

как

опера

и

балет,

инструментальный концерт, симфония, соната и фортепианная

пьеса, песня, романс, кантата, театральная и киномузыка, музыка

для детей.

Несмотря на сложности жизненного и творческого пути,

Прокофьев

всегда

оставался

оптимистичным

и

мудрым

композитором.

Его

музыка

поражает

богатством

образов

и

содержания: лирика и эпос, трагедия и комедия, русская история и

современность, шекспировская трагедия и сказка – все воплотилось

в ней.

Слайд № 4

Совершенно особой областью творчества Прокофьева стали

произведения для детей. До последних дней своих Прокофьев

сохранил юношеское, свежее восприятие мира. Из огромной любви

к детям, от общения с ними возникли увлекательная симфоническая

сказка "Петя и волк", цикл фортепианных миниатюр "Детская

музыка", драматическая поэма "Баллада о мальчике, оставшемся

неизвестным",

вокальный

цикл

«Три

детские

песни»,

сюита

«Зимний костер».

Сейчас прозвучит пьеса из фортепианного цикла «Детская

музыка».

Пьеса

называется

«Сказочка».

В

ней

воплощен

мир

незамысловатой

детской

фантастики.

Здесь

нет

ничего

поражающего воображение, страшного, чудовищного. Это мягкая,

добрая сказочка-повествование.

Слайд № 5, 6

С. Прокофьев «Сказочка» из цикла «Детская музыка»,

исполняет Сат Ооржана.

(Фоном звучит Ромео)

Слайд № 7

Дерзкий и своеобразный, не терпевший никаких штампов и

установленных правил, Прокофьев часто эпатировал слушателей,

его

произведения

чаще

всего

становились

новым

словом

в

искусстве. «Кардинальным достоинством моей жизни всегда были

поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу

подражание, я ненавижу избитые приемы. Я не хочу быть под чьей-

то маской. Я всегда хочу быть самим собой» - писал в своей

автобиографии композитор.

Творческий путь композитора распадается на 3 периода:

ранний период, период эмиграции и время, когда композитор снова

возвращается на родину.

38

Слайд № 8

Сергей Прокофьев родился 23 апреля

1891 года в селе

Сонцовка,

Екатеринославской

губернии,

ныне

село

Красное

Красноармейского района, Донецкой области Украины.

Слайд № 9

Отец – Сергей Алексеевич – был ученым агрономом,

управляющим

в

имении

помещика

Сонцова.

Мать

Мария

Григорьевна была хорошей пианисткой. Она полностью взяла на

себя воспитание сына, занималась с ним музыкой и иностранными

языками.

Слайд № 10

В 5 лет маленький Сережа написал свою первую пьесу под

названием «Индийский галоп». В шесть лет им были сочинены

вальс, марш, и рондо, в семь – марш в четыре руки. За два года

накопилась целая тетрадь первых детских сочинений.

Сейчас прозвучит одно из таких

сочинений маленького

Сережи - «Тарантелла». «Тарантелла» - это итальянский народный

танец.

С.

Прокофьев

«Тарантелла»

из

цикла

«Детских

рукописей». Исполняет Зубкова Милана.

Слайд № 11

В 9 лет маленький Сережа, после поездки в Москву и

посещения Большого театра, буквально «заболел» оперой: играл в

театр

с

деревенскими

ребятишками,

разыгрывал

сцены

на

собственные сюжеты, а затем и сам сочинил оперу под названием

«Великан» на собственное либретто. В трех коротких действиях

изображалось, как страшный Великан преследует девочку Устинью,

и как ее мужественно защищают смельчаки Сергеев и Егоров с

отрядом солдат.

Слайд № 12

Родители маленького Сережи поняв, что способности ребенка

незаурядны и требуют серьезного отношения, по рекомендации

одного из самых авторитетных музыкантов того времени Сергея

Ивановича Танеева пригласили в Сонцовку молодого композитора

Рейнгольда

Морицевича

Глиэра,

впоследствии

известного

советского композитора, оказавшего в последствии благотворное

влияние на развитие таланта Прокофьева.

(Фоном звучит 1 фортепианный концерт)

Слайд № 13

В возрасте 13 лет Прокофьев поступает в Петербургскую

консерваторию. На вступительный экзамен, Сережа пришел с двумя

большими папками. «Я вошел, - рассказывает Прокофьев, - сгибаясь

под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре оперы, две

39

сонаты, симфония и довольно много фортепианных пьес. «Это мне

нравится!» - сказал Римский-Корсаков, который вел экзамен.

Прокофьев учился в консерватории у замечательных русских

музыкантов: Николая Андреевича Римского-Корсакова, Слайд № 14

Анатолия Константиновича Лядова, Слайд № 15

Анны Николаевны Есиповой. Слайд № 16

Слайд № 17

В 1909 Прокофьев окончил консерваторию как композитор, а

в 1914 – как пианист. Консерваторию Прокофьев закончил с золотой

медалью.

Началась

самостоятельная

творческая

деятельность,

концертные выступления.

Слайд № 18

В этот период творчества Прокофьев сочинил «Классическую

симфонию» - жизнерадостную и остроумную. Симфония написана в

стиле Гайдна и Моцарта, классиков 18 века. «Я представлял себе,

сочиняя Класси-ческую симфонию, что чувствовали бы Гайдн и

Моцарт с их психологическим обликом, попав в обстановку

сегодняшнего мира…»

Слайд № 19

Симфония

–

это

произведение,

написанное

для

симфонического оркестра. В симфонии 4 части. В нашем концерте

прозвучит 3 часть,

которая

называется Гавот.

Гавот

–

это

французский

народный

танец

с

размашистыми

движениями,

широкими мелодическими ходами, яркий и жизнерадостный. В

среднем

эпизоде

вы

услышите,

как

на

фоне

гудящего

аккомпанемента,

имитирующего

звуки

волынки,

звучит

незатейливый плясовой мотив.

С.

Прокофьев

Гавот

из

«Классической

симфонии».

Исполняет фортепианный ансамбль

Мандыынчы Чинчи и

преподаватель Медведева Анжелика Анатольевна.

(Фоном звучит Маски)

Слайд № 20

В мае 1918 года Прокофьев выехал за границу, вместо

нескольких месяцев, пребывание за границей растянулось на 15 лет.

В период эмиграции Прокофьев объездил весь мир. Он был в

Японии и США, на Кубе и во многих европейских странах. Всюду

он выступал со своими сочинениями и концертами.

Слайд № 21, 22, 23

В этот период творчества в 1919 Прокофьев создает свою

эксцентрическую оперу «Любовь к трём апельсинам». Либретто

40

оперы композитор пишет сам по мотивам одноимённой сказки

итальянского писателя Карло Гоцци.

«Любовь

к

трем

апельсинам»

относится

к

самым

жизнерадостным и веселым операм XX века. Яркий и динамичный

сюжет задает спектаклю увлекательный ритм, за которым зритель с

удовольствием следит на протяжении всей пьесы.

Слайд № 24

Что может развеселить и утешить грустного принца, который

страдает от какой – то неизлечимой болезни, называемой тоской. Но

ни празднества и развлечения придворных и шутов, не способны

выгнать из него эту невероятную тоску и печаль. Кажется, уже все

возможные средства испробованы. Но ведь есть что – то, что должно

ему помочь? И это – только искренняя любовь настоящей

принцессы. Слайд № 25

Но при чём же здесь апельсины? В этом ребята мы

предлагаем

вам

разобраться

самостоятельно,

если

вас

заинтересовало это произведение.

Слайд № 26, 27, 28 Труффальдино – придворный комик и

затейник пытается во что бы то ни стало рассмешить принца. Его

образ выражен Прокофьевым в марше со всей силой гротескового

юмора. Марш проникнут жизнерадостной энергией, в то же время

он насмешливый, комический.

Предлагаем вам послушать Марш из оперы «Любовь к

трем

апельсинам»

в

исполнении

оркестра

народных

инструментов музыкальной школы имени С.С. Прокофьева

города Москвы.

Показ Видео. Марш.

Слайд № 29

Осенью 1933 года Прокофьев с семьей

возвращается в Россию и живет на Родине уже до конца жизни. В

этот зрелый творческий период Прокофьев создает много разных

произведений. Но хотелось бы остановиться на балетной музыке.

Слайд № 30

Всего Прокофьевым было написано семь балетов, четыре из

них за границей - "Шут", "Стальной скок", "Блудный сын", "На

Днепре" и три - по возвращении в СССР - "Ромео и Джульетта",

"Золушка", "Сказ о каменном цветке".

(Фоном «Хозяйка медной горы»)

Слайд № 31

«Сказ о каменном цветке» — балет Сергея Сергеевича

Прокофьева написан на либретто Миры Мендельсон и Леонида

Лавровского по мотивам уральских сказов Павла Петровича Бажова.

41

Молодой уральский камнерез Данила мечтает воплотить в

малахите прелесть живого цветка. Но сколько он ни бьётся, не

удается чаша!

Слайд № 32, 33

Секреты мастерства Даниле раскрываются в чертогах Хозяйки

Медной Горы.

Слайд № 34, 35

Невеста Данила Екатерина с трудом возвращает своего

возлюбленного в земной мир.

Данила, познавший силу и тайну

камня, стремится передать свое мастерство людям.

Слайд № 36

Предлагаем вашему вниманию «Русский танец» из балета

«Сказ о каменном цветке» Прокофьева. Исполняет Алексей

Лунгов,

концертмейстер

Прокопьева

Людмила

Ивановна.

Залихватская пляска звучит в картине ярморочного разгула.

(Фоном звучит музыка Ромео)

Слайд № 37

Истинным

шедевром

Прокофьева

стал

балет

"Ромео

и

Джульетта".

Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто

разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и

балетмейстером

Л.

Лавровским.

Музыка

Прокофьева

ярко

раскрывает

основной

конфликт

шекспировской

трагедии

–

столкновение светлой любви с родовой враждой двух кланов

Монтекки и Капулетти.

Предлагаем вашему вниманию видео-ролик, в котором

показана небольшая балетная сцена - “Танец рыцарей”. Этот

танец представляет собой групповой портрет, обобщающую

характеристику семейства Капулетти. Музыка танца создает

образ мстительный, заносчивый жестокий и неумолимый.

Показ ролика «Танец рыцарей»

Музыку балета композитор переложил для фортепиано, в

результате чего получился сборник обработок из десяти пьес для

фортепиано. Автору удалось в этом сборнике показать весь

тематический материал произведения.

Слайд № 38, 39

Сейчас из этого сборника прозвучит изящно- скорбный «Танец

девушек с лилиями». Девушки собираются

в доме Джульетты,

чтобы нарядить невесту к венцу, но находят ее бездыханной.

С. Прокофьев «Танец девушек с лилиями» из балета

«Ромео и Джульетта, исполняет Ондар Диана.

(Фоном звучит Вальс)

Слайд № 40

42

После того как балет «Ромео и Джульетта» был закончен и

поставлен, Прокофьев для исполнительницы Джульетты - балерины

Галины Улановой решил написать еще один балет.

Слайд № 41

Сюжетом послужила всем известная сказка о девушке,

которую злая мачеха превратила в служанку и которая с помощью

доброй феи обрела заслуженную счастливую судьбу. Как вы уже

догадались это балет по мотивам волшебной сказки Шарль Перро

«Золушка».

В нашем концерте прозвучат два номера из этого балета. Это

«Фея весны» и «Бурре» (танец кавалеров). Музыка первого номера

воссоздает образ сказочного персонажа - Феи весны, которая

приходит на помощь и дарит девушке гирлянды душистых роз.

Второй номер – один из придворных танцев, который

исполняется на балу во дворце, куда чудесным образом попадет

Золушка.

Слайд № 42, 43, 44 (пока звучит фея весны), № 45,46,47

(пока звучит Бурре)

С. Прокофьев «Фея весны», «Бурре» из балета «Золушка»,

переложение для фортепиано в 4 руки Л. Криштоп. Исполняет

ансамбль учащихся колледжа искусств Мандыынчы Чинчи и

Ондар Даша.

(Фоном звучит Утро)

Слайд № 48

В заключении нашего музыкального вечера хотелось бы

сказать - Сергея Прокофьева смело можно назвать солнцем русской

музыки

двадцатого

века.

Его

творчество

напоено

могучей

жизненной силой, ослепительным светом, проникнуто безграничной

любовью к жизни, к человеку, к природе.

Слайд № 49

Сейчас оперы и балеты Прокофьева украшают сцены лучших

театров, а симфонии и концерты входят в репертуар лучших

оркестров мира. И нет, вероятно, ни на одном континенте земли ни

одного серьезного пианиста, скрипача и виолончелиста, который не

играл бы в своих концертах произведений Прокофьева.

«Музыкальная гостиная»

«Увлекательный мир музыки»

«Музыки чарующие звуки

Льются к нам из сердца, из души.

В них напоминанье о разлуке,

43

Трепет любящих сердец в тиши.

Музыка рождает настроенье

И ведет нас в мир волшебных снов.

Как изящно музыки явленье,

Как чарует мир прекрасных грез.»

I Приветственный танец

Добрый вечер, уважаемые гости! Мы рады приветствовать Вас в

этом прекрасном зале - зале шедевров мирового искусства и

подарить приятные минуты отдыха от встречи с музыкой. В этот

волшебный, творческий вечер ребята ДШИ им. Н. Рушевой

выступят со своим небольшим, но очень интересным концертом.

Сегодня прозвучит музыка разных композиторов, многоликая по

своему образному содержанию. Ребята тщательно готовились, но

немного

волнуются,

просим

поддерживать

их

выступления

громкими аплодисментами.

II

Встречайте, Монгуш Айдана, в ее исполнении прозвучит

пьеса Вячеслава Танова «Ручеек», преподаватель Прокопьева

Л.И.

III

Айко Дондуй исполнит пьесу под необычным названием

«Мышонок в угольной корзине» композитора Чарльза Пирсона.

Преподаватель Романенко Н.В.

Наш музыкальный вечер не совсем обычный, с подарками и

сюрпризами. Но чтобы их получить нужно поучаствовать в нашей

викторине. Все вопросы музыкальные.

1.Без каких трех важных компонентов не может существовать

музыка?

( композитор, исполнитель, слушатель)

Внимание, загадка о музыкальном инструменте.

2. Движенья плавные смычка приводят в трепет струны.

Мотив звучит издалека, поёт про вечер лунный.

Как ясен звуков перелив, в них радость и улыбка,

Звучит

мечтательный

мотив.

Я

называюсь…

(Скрипка)

IV

Встречайте, Дарина Артына, в ее исполнении прозвучит

пьеса Галины Емельяновой «Диез танцует». Преподаватель

Потапова Т.А., концертмейстер Монгуш Т.Л.

3.Сколько нужно нот, чтобы сочинить музыку? Кто сможет их

сыграть на клавиатуре и назвать?

Внимание загадка

4.Чем похоже пианино

На бегущую машину?

Есть у них одна деталь

Под названием ... (Педаль)

44

V Разве можно обойтись в ночь искусств без романтической

музыки? Диана Илларионова исполнит такое произведение, под

названием

«Романтическое

интермеццо»

композитора

Манфреда Шмитца. Преподаватель Шрейнер В.Г.

Продолжаем нашу викторину.

5.Какие инструменты входят в состав тувинского народного

оркестра?

(игил, бызаанчы, дошпулуур, чанзы, хомус)

6.Я сейчас буду описывать тувинский инструмент, а вы дайте ему

название.

Многострунный

щипково-ударный

инструмент.

Звук

можно

извлекать щипком, медиатором, ударом палочками.

7.А может кто-то в зале умеет играть на этом инструменте?

Продемонстрируйте.

VI И. Селени «Маленький болтун», исполняет Алина Аракчаа.

Преподаватель Сагды А.Н. Концертмейстер Монгуш Т.Л.

8. Этот тувинский инструмент очень похож на флейту. На нем

можно играть песенные мелодии, инструментальные произведения,

можно имитировать звуки окружающей природы. (Лимби)

VII

А. Сагаачы «Счастливое детство». Исполняет Идегел

Мандыт.

Преподаватель

Дажинай

А.В..

Концертмейстер

Монгуш Т.Л.

9.Сегодня на нашем концерте будут представлены инструменты

русского народного оркестра.

Какие инструменты русского народного оркестра вы знаете? (домра,

балалайка,

гусли,

баян,

жалейка,

рожок,

свирель,

волынка,

свистулька,

бубенцы,

трещотки,

бубен,

барабан,

ложки,

треугольник, свирель, коробочка)

10.Играет, а не гитара.

Деревянная, а не скрипка.

Круглая, а не барабан.

Три струны, а не балалайка. (домра)

VIII

Сейчас

в

исполнении

Долзат

Чульдум

прозвучит

«Фантазия»

на

темы

тувинских

песен

«Лебеди»

Алексея

Чыргал-оола, «Вальс» Каадыр-оол Бегзи, обработка Ураны

Хомушку. Преподаватель Сат Ч.М. Концертмейстер Ондар

Айлан Владимировна.

11.Какой музыкальный инструмент сочетает в себе фортепиано и

гармонь? (Аккордеон)

IX

Александр Коробейников «На арене цирка». Исполняет

Артына Данзын. Преподаватель Магеро И.М.

12.Звенит струна, поет она,

45

И песня всем ее слышна.

Шесть струн играют что угодно,

А инструмент тот вечно модный.

Он никогда не станет старым,

Тот инструмент зовем … (гитарой)

X

Ансамбль

«ДорЦэндАс».

Иоганн

Штраус

«Полька-

пиццикато», ИНП «Санта Лючия». Преподаватель Биче-оол

О.Д.

13.У него рубашка в складку,

Любит он плясать в присядку

Он и пляшет, и поет-

Если в руки попадет.

Сорок пуговиц на нем

С перламутровым огнем.

Весельчак, а не буян

Голосистый мой… (баян)

XI

Дамба Хуреш-оол «Чараш кара», обработка Владимира

Щербакова.

Исполняет

дуэт

баянистов

Очур

Маннык

и

Виктория Сат. Преподаватель Лунгов С.А.

XII

Встречайте,

творческий

союз

ученика

и

учителя,

фортепианный ансамбль Сайдана Куулар и Т. Л. Монгуш.

Владимир Сапожников «Пришествие в небеса»

XIII Завершает наш концерт хоровой коллектив.

Композитор Георгий Струве, стихи Нины Соловьевой «Моя

Россия». Руководитель Хертек С.Х. Концертмейстер Монгуш

Т.Л.

Музыка – это удивительный и увлекательный мир, приносящий

жизненную силу, свет и вдохновение. Как можно чаще слушайте

музыку и познавайте мир музыкальных образов. Надеемся, что

выступление наших ребят останется на долго в ваших сердцах.

Наш концерт окончен. Спасибо за внимание.

Музыкальная гостиная

Тема: «Школа искусств им. Н. Рушевой: прошлое и настоящее»

Вокальный

ансамбль.

Руководитель

Монгуш

Ч.Н.

Концертмейстер Монгуш.Ч.Н.

О. Фокина «Веселая песенка».

В. Танов «Радуйся!»

46

Добрый вечер, уважаемые гости! ДШИ им. Н. Рушевой приветствует

Вас в этом небольшом и уютном зале!

Наш концерт открыл вокальный ансамбль под руководством

Монгуш Ч.Н.

Школа искусств имени Н. Рушевой благодарна администрации

музея за предоставленную возможность поучаствовать в культурно-

образовательном мероприятии «Ночь искусств». В этот чудесный,

полный волшебства и вдохновения вечер - вечер искусств мы хотим

рассказать о нашей школе, представить вашему вниманию, дорогие

слушатели, концертные номера юных музыкантов, которые делают

буквально первые шаги в исполнительской деятельности. Просим,

Вас, не судить их строго и поддерживать бурными аплодисментами.

П. Чайковский «Старинная французская песенка». Исполняет

Сай-Даш Мандаржап. Преп. Прокопьева Л.И.

Мы гордимся тем, что наша школа носит имя гениальной

художницы.

Надя

Рушева

–

явление

чрезвычайное

в

изобразительном искусстве. Ее называют Моцартом в живописи,

девочкой – планетой, девочкой – вселенной. О творениях юной

художницы можно говорить бесконечно, но лучше об этом сказать

стихами.

Недетский почерк детского рисунка.

Пера разбег — как будто взмах крыла.

Певучих линий тоненькие струнки

Звенят, срываясь с кончика пера.

И очертанья чудного мгновенья

Встают из пепла, возвещая вновь,

Что живы божество и вдохновенье...

И вечны жизнь, и слёзы, и любовь...

...Нам сквозь туман неверья и сомнений,

Из тайников бессмертного вчера,

Протягивает вечно юный гений

Нить Ариадны с кончика пера...

Эдэль

Д. Шостакович «Романс». Исполняет Диана Илларионова. Преп.

В.Г. Шрейнер.

Художественное отделение нашей школы организовывает конкурсы,

посвященные творчеству Н. Рушевой. В 2012 г. впервые в Туве

стартовал международный конкурс детского рисунка «Я живу

жизнью тех, кого рисую…», посвященный 60-летию со дня

47

рождения Нади Рушевой.

Теперь этот конкурс проводится

ежегодно. С 2014 г. в школе стало традиционным проведение

конкурса детского художественного творчества «Стихия радости,

добра и красоты». В нашем национальном музее на третьем этаже

располагается целая экспозиция под названием «Три таланта – три

судьбы», которая освещает биографию и творчество Н. Рушевой. Не

забудьте посетить этот зал сегодня.

Л.В. Бетховен «Вальс». Исполняет Сайдана Куулар. Преп. Т.Л.

Монгуш.

История Детской школы искусств им. Нади Рушевой начинается с

далекого

1947года.

Первым

директором

и

преподавателем

фортепиано была назначена Эльза Генриховна Кирштейн. Она была

единственным преподавателем, поэтому ДМШ ограничивалась

только фортепианным классом, в котором в те годы обучалось не

более 25-30 детей. Сейчас фортепианный отдел является самым

многочисленным, около 150 учащихся обучается на этом отделении.

Ежегодно ученики принимают участие в различных конкурсах,

выступают на концертных площадках города: в филармонии, в

театре, в образовательных учреждениях.

А. Жилинский «Ручеек». Исполняет Арина Бегзи. Преп. Е.Ю.

Акулова

С. Крымский «Танец». Исполняет Ая Чалама. Преп. Н.В.

Романенко.

С 2011 года в нашей школе проводится фортепианный конкурс

«Золотая

Лира».

Цель

конкурса

-

развитие

технического,

исполнительского,

профессионального

уровня

учащихся,

привлечение к концертно-исполнительской деятельности большего

числа учащихся фортепианного отдела. Высшей наградой конкурса

является – Гран-при. Сейчас перед вами выступят победители этого

конкурса Саша Адыгбай и Даяна Суван-оол.

Т. Остен «Вальс». Исполняет Саша Адыгбай. Преп. Г.Н.

Спирина.

Вл.

Коровин

«Куклы

сеньера

Карабаса».

Исполняет

фортепианный ансамбль Саша Адыгбай и Даяна Суван-оол.

Преп. Г.Н. Спирина, Л.И. Прокопьева.

Открытие школы в 1947 году было большим событием в культурной

жизни нашей республики. Постепенно школа стала превращаться в

48

настоящий

центр

эстетического

воспитания

и

образования

школьников.

Росли

педагогический

коллектив

и

контингент

учащихся. Появились классы домры, балалайки, гитары, баяна,

аккордеона, скрипки, виолончели. Сейчас выступят учащиеся

народного отделения школы.

Н. Чайкин «Вальс». Исполняет Очур Маннык. Преп. С.А.

Лунгов.

Д. Генденберг «Гитарные буги». Исполняет Ценд-Аюш Донгак.

Преп. О.Д. Донгак.

С

2010

года

народное

отделение

пополнилось

тувинскими

национальными инструментами. Дети обучаются игре на чадагане,

лимби у преподавателей А.Н. Сагды, А.В. Дажинай. Также как и

фортепианное

отделение

–

народное

отделение

имеет

свой

школьный конкурс, который имеет яркое название «Играй баян,

звени струна!»

В исполнении лауреата этого конкурса Льва Сат прозвучат

сразу три музыкальных номера:

И. Мерц «Анданте»

А. Иванов-Крамской «Танец»

Ф. Таррега «Прелюдия»

Преп. М.П. Сат.

В 2017 году школа отмечала свой 70-летний юбилей. За этот период

времени выпустилось более двух тысяч юных талантов. Многие

выпускники школы стали известными людьми в Туве и за ее

пределами. Дамба-Доржу Кара-Сал хотя еще и не является

известной

личностью,

однако

хочет

стать

профессиональным

исполнителем на гитаре и обучается в ККИ. И кто знает, может быть

в недалеком будущем его имя будет греметь по всей нашей

Республике и появляться в заголовках газет. В его исполнении

прозвучит произведение с необычным названием «Фальшивый

вальс».

Ролланд Диэнс «Фальшивый вальс». Исполняет Дамба-Доржу

Кара-Сал. Преп. М.П. Сат.

Хотелось бы сказать о немаловажном факте в истории нашей

школы, что Народный артист РФ, золотой голос России – Н. Басков

начинал музыкальное обучение именно в нашей школы, на

фортепианном отделении. Он учился в1982-1983 учебном году у

49

преподавателя Н. В. Романенко. Окончив 1 класс Николай Басков с

семьей переехал в г. Новосибирск, где продолжил свое дальнейшее

обучение. Сейчас, уважаемые слушатели, перед вами выступит

Айдана Монгуш - золотой голос нашей школы искусств. Буквально

недавно

Айдана

Монгуш

стала

Лауреаткой

I

степени

в

республиканском конкурсе «Джаз-фьюжен в Хову-Аксы». В ее

исполнении прозвучит две вокальные композиции:

Тувинская

народная

песня

«Ээрбек-Аксы»

в

обработке

тувинского композитора Ураны Хомушку

И

«Джаз» композитора И. Дубравина.

Концертмейстер Вероника Владимировна Ондар

В заключении нашего краткого исторического экскурса необходимо

сказать, что в работе педагогов школы за такой длительный срок

прослеживается преемственность, все начинания тех далеких лет

стали доброй традицией для дальнейшей жизни школы. Сегодня

школа создает благоприятные условия для всестороннего развития

творческих способностей ребенка. В подтверждении этих слов

является

значимое

событие

в

развитие

нашей

школы.

Организационным

комитетом

Всероссийского

образовательного

форума «Школа будущего» (г. Санкт-Петербург) в 2014, 2015 г.г.

ДШИ им. Н. Рушевой признана Лауреатом конкурсов «100 лучших

школ России» в номинации «Лучшая школа искусств», «Лучшее

учреждение дополнительного образования детей – 2014».

Полученные награды стали результатом многолетней творческой

работы

сплоченного

коллектива

преподавателей-

единомышленников, объединенных любовью к искусству и детям.

Наш концерт окончен. Спасибо за внимание!

Музыкальная гостиная

Тема: «Творчество Р. Кенденбиля и других тувинских

композиторов»

Слайд 1

1. «Приветственный танец».

В.Н.

Добрый день, уважаемые гости!

50

Мальчишка из глубинки о музыке мечтал,

И музыку в картинках он краской рисовал

Вставал он ранним утром, чтоб слушать птичий хор,

И пел он вместе с ними под эхо синих гор.

Он рисовал красиво, но видно не судьба,

Он музыке душою отдался навсегда.

И был однажды случай, о нём никто не знал:

Зимою он за скрипку своё пальто отдал

Подумать только, мальчик! А сделал верный ход.

Чего ни пожалеешь, когда душа поёт.

Таким же и остался, хотя уже седой.

Летят мелодий звуки над голубой Тувой.

О.И.

О ком эти стихи и кто их написал?

В.Н

Так поэт Эдуард Филимонов писал о выдающемся тувинском

композиторе

Р.Д.

Кенденбиле.

Сегодня

наша

«Музыкальная

гостиная» посвящена памяти этого удивительного человека. В 2021

все музыканты Тувы отмечали 100-летний юбилей композитора.

Имя этого человека знакомо каждому жителю Тувы.

Сегодня у нас в зале приглашенный почетный гость- Лариса

Ростиславовна, старшая дочь Р.Д. Кенденбиля.

Слайд 2, 3

В.Н

1. В исполнении ансамбля гитаристов «ДорЦэндАс» (Лауреатов

межрегиональных и Всероссийских конкурсов) прозвучит пьеса

Р. Кенденбиля «Айлан-кужум».

О.И

Какого значение для тувинской музыки имеет творчество

этого композитора?

Слайд 4

.В.Н.

Р.Д. Кенденбиль является представителем первого поколения

тувинских

композиторов,

одним

из

основоположников

национального

профессионального

композиторского

творчества

республики. Этот композитор внес огромный вклад в культуру

Тувы, оставил большое число своих музыкальных произведений.

Его произведения трогают людей и проникают в душу.

О.И

А о каких интересных фактах из жизни композитора мы

могли бы рассказать нашим гостям ? О каких интересных эпизодах

из жизни композитора мы могли бы рассказать нашим гостям?

51

Слайд 5, 6

В.Н.

Ростислав Докур-оолович Кенденбиль родился 30 мая 1922

года в местечке Кара-Дыт близ Чадана, в многодетной семье аратов-

скотоводов из рода Кууларов. При рождении по обычаю получил

два имени: тибетское - Кенденбиль и тувинское - Кошкар-оол

(мальчик-барашек).

Слайд 7

О.И

В последствии Р.Д. взял имя своего

любимого педагога

Ростислава Мироновича. И стал Ростиславом Кенденбилем. Имя

Кенденбиль стало фамилией, а имя он взял своего педагога

Ростислава Георгиевича Мироновича.

Слайд 8, 9

В.Н.

Интересный факт, что музыка окружала его с детских лет. Дед

Сембил и отец «Ыраажы Докур-оол» (певец Докур-оол)

были

потомственными

народными

певцами

и

инструменталистами,

известными не только в Туве, но и в Монголии, на Алтае.

О.И

Оказывается, с детства Р.Д. мечтал стать художником,

рисовать изменчивые облака, бурное течение реки, природу.

Слайд 10, 11

Кем же он стал?

В.Н.

Р.Д.

Кенденбиль

как

и

все

талантливые

люди,

был

разносторонним человеком, он стал композитором, овладел игрой на

разных инструментах, и даже был актером.

Он вёл активную

общественную и организационную работу.

Слайд 12

О.И.

А вы знаете, о том, что Р.Д. преподавал теорию и сольфеджио

в нашей Детской музыкальной школе? Также он

организовал

оркестр национальных инструментов,

работал в музыкальном

училище, был директором этого учреждения.

Слайд 13, 14

2. Р. Кенденбиль. «Авай уну» прозвучит в исполнении ансамбля

домристов «Аялга». (Лауреатов Межрегиональных конкурсов )

Слайд 15

В.Н

52

К сочинению музыки Кенденбиль обратился довольно поздно,

только в тридцатилетнем возрасте.

Но его творческое наследие, многогранно, разнообразно: это

симфоническая, камерно-инструментальная, театральная музыка. Но

все-таки вокальная музыка является приорететной в творчестве

композитора. Он создал около 600 песен, многие из которых стали

подлинными жемчужинами тувинской музыки.

Песни композитора посвящены теме родного края, природе,

труженикам сельского хозяйства, образу женщины-матери.

Слайд 16

4. Р. Кенденбиль. «Ава». Исполняет сводный хор нашей школы

и ансамбль скрипачей.

О.И.

Становление

тувинской

композиторской

школы

можно

разделить на несколько этапов. Это, прежде всего, работа приезжих

высокопрофессиональных музыкантов из Москвы и Ленинграда.

Слайд 17

К Первому поколению тувинских композиторов относится

творчество А.Б. Чаргал-оола, Р.Д. Кенденбиля и Саая Бюрбе. Слайд

18

Второй этап знаменуется созданием в 70-80е годы Союза

композиторов Тувы под председательством А.Б. Чыргал-оола.

Третий этап (80-90е годы) -

это новые имена молодых

композиторов, сочинения которых сегодня мы представим вашему

вниманю.

В.Н

А как вы думаете, легко ли сочинять музыку для детей?

О.И.

Нашим композиторам это не трудно, так все они работают в

музыкальных школах, в ККИ, и знают особенности детского

мышления и восприятия музыки. Музыка должна быть яркая,

эмоциональная ,запоминающаяся и несложная.

Слайд 19

5. Сейчас прозвучит пьеса В. Танова «Восточная юмореска»

(Лауреаты

межрегионального

конкурса

).

Исполняет

фортепианный дуэта, в составе Катрины Самантарай и Оюн

Дарьи.

Слайд 20

53

О.И.

«Река Енисей – то туман, то дожди,

И лес – то седой, то рыжий…

Река Енисей, ты ко мне приходи,

Закрою, глаза – увижу…

И вроде бы я видел страны в красе,

Скитаясь всю жизнь по свету,

Но в сны мне стучит та река Енисей,

Красивей которой нету…»

Слайд 21, 22 пока звучит номер

6. С. Кайдан-Дешкин. «Енисей» Исполняет дуэт баянистов –

Дмитрий Оюн и Кежик Торжу.

В.Н

Сегодня мы прослушали «Восточную юмореску» В. Танова, а

сейчас прозвучит произведение этого же композитора, совершенно

другое по характеру и по образному содержанию.

Слайд 23, 24

6. В.

Танов

«Полет

Дракона»,

Исполняет

фортепианный

ансамбль - Сайдаш Мандражап и Даяны Опар-оол.

Слайд 25

О.И.

Музыка - это такое искусства, которое каждый воспринимает

по- своему, и в следующем произведении можно услышать все, что

представиться вашему воображению. Мне лично представляется

бурная река, пороги и живописная природа.

Сейчас прозвучит Прелюдия написанная композитором молодого

поколения - Ч.В. Комбу-Самдан.

А как характеризует это сочинение сам композитор? И когда он

написал это произведение?

В.Н.

Цитата от автора: «Эту пьесу я сочинила, когда училась в

училище на 3 курсе. Она получилась светлая, весенняя, юношеская.

Изначально была задумка написать пьесу в пентатонике, по черным

клавишам. Крайние части мне больше нравятся, особенно когда

играешь кластерами, их легко играть на фортепиано, фактура

трехслойная. Средняя часть более лирическая о красоте родного

края».

Слайд 26, 27

54

В.Н.

8. Ч. Комбу-Самдан. Прелюдия. Прозвучит в исполнении

Сайданы Куулар.

О.И.

Композиторы

пишут

свои

произведения

для

различных

составов инструментов.

Когда звучит «Дуруялыг» Слайд 28,29

Когда звучит «Танец Таргытая» Слайды 30,31,32,33,34

9. 10.И сейчас вашему вниманию представляется два

контрастных

сочинения,

написанных

для

чадагана.

Это

лирическая пьеса Р. Кенденбиля, «Дуруялыг» в обработке У.

Хомушку и совершенно другая по характеру и напору «Танец

Таргытая» Ч.В. Комбу -Самдан. Таргытай это скифский царь.

Эти пьесы прозвучат

в исполнении трио, победителей

Республиканских,

Межрегиональных

и

Международных

конкурсов в составе Аниты Назыты,

Шугдурмы Санчы,

Севильи Туменхо.

Слайд 35

В.Н.

Сегодня к нам пришли гости из ККИ - квартет гитаристов. Их

выступление можно назвать как весенние картинки в музыке, пьесы

написала Н. Лопсан – молодой, талантливый, известный тувинский

композитор. Свое Кредо композитор позицианирует следующим

образом «Музыка всегда звучит в моей душе».

Когда звучит «Чашпы-Хем» Слайд 36, 37

Когда звучит «Весеннее настроение» 38,39

10. 12.

Итак,

Н. Лопсан «Чашпы-Хем» и «Весеннее

настроение». Обработка А. Виницкого. Исполняет ансамбль

гитаристов колледжа искусств.

Слайд 40,

О.И

Учась в Ленинграде, в качестве дипломной работы Р.Д.

представил фрагменты из оперы «Чечен и Белекмаа», в последствии

над которой он работал до конца жизни.

13. Р. Кенденбиль. Песня Чечена из оперы «Чечен и Белекмаа».

Исполняет Э.Кара-Сал.

55

Слайд

В.Н.

14. А сейчас прозвучит вокальное сочинение Чойганы Комбу-

Самдан «В благодарность родителям». Исполняет Айлуна

Маска, в сопровождении ансамбля народных инструментов

преподавателей ДШИ.

Слайд

О.И

Основная тема музыкального вечера посвящена Ростиславу

Кенденбилю, она проходит через всю нашу программу красной

линией.

15. И сейчас прозвучит популярная песня «Дагларым» на

слова Александра Даржай, в исполнении Азианы Ондар-Салчак

и иснтрументального ансамбля.

Слайд

Вот и подошла наша встреча к концу

Много знаменитых имен Тувы можно назвать в разных видах

искусства:

в

живописи,

в

литературе,

хореографии,

театре,

камнерезании.

Но уникальность музыки в том, что язык ее не требует

перевода и каких-либо разъяснений, язык музыки понятен всем.

Сегодня в нашем Музыкалной гостиной прозвучала музыка

тувинских композиторов нескольких поколений, но мы надеемся,

что наши

современные музыканты не

останутся

в стороне,

подхватят и продолжат накопленный композиторский опыт.

16. Александр

Лаптан

«Авай»

в

обработке

С.

Луногова.

Исполняет ансамбль преподавателей.

Слово предоставляется директору ДШИ.

Список литературы

1.

Васильев В.В. Проектно-исследовательская технология.

Народное образование. - 2000. - №9

2.

Гуляева Т.А. Музыкальные гостиные. Сборник сценариев для

детских музыкальных школ и детских школ искусств. –

Новосибирск, 2010. – 64 с.

56

3.

Дмитриева Л.Д. Детское музыкальное творчество как метод

воспитания. - М., Музыкальное воспитание в школе №11, 1976 –

71-85с.

.

57