Муниципальное Бюджетное Учреждение Дополнительного Образования

Детская Музыкальная Школа №2

г. Арзамас Нижегородская область

«Педагогически взгляды

Н. А. Римского-Корсакова»

Выполнила:

преподаватель теоретических дисциплин

Дурандина Татьяна Геннадьевна

г. Арзамас 2018г.

Русская музыкальная педагогика второй половины XIX

- начала XX веков внесла

неоценимый вклад в отечественную музыкальную культуру. Подготовка музыкальных

кадров в России, благодаря настойчивому труду многих выдающихся композиторов и

исполнителей,

была

поставлена

исключительно

высоко.

Одним

из

выдающихся

педагогов того времени был Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Римский-Корсаков занимался педагогикой на протяжении всей своей жизни. Он

преподавал в консерватории, в Бесплатной музыкальной школе, в Певческой капелле,

возглавлял

подготовку

музыкантов

Военно-морского

флота,

сотрудничал

в

педагогическом музее Военно-учебных заведений. Но главным в его педагогических

интересах всегда была Петербургская консерватория.

В течение тридцати семи лет, отданных Римским-Корсаковым старейшей русской

консерватории, через его руки прошло двести тридцать учеников – композиторов,

теоретиков,

дирижеров,

органистов,

а

так

же

наиболее

пытливых

пианистов,

оркестрантов

и

вокалистов,

желавших

изучить

теоретические

дисциплины

в

расширенном объеме. К этому следует добавить его постоянное участие в самой

организации учебного процесса и в создании планов и программ

не только для

композиторской,

но

также

для

исполнительских

специальностей.

Кроме

этого

Римский-Корсаков является создателем двух учебников.

Образование для него было неотделимо от воспитания, поэтому он развивал у своих

учеников ясное понимание стоящих перед ними эстетических задач: любовь к народу

и его творчеству.

На первый план системы обучения Римский-Корсаков выдвигал практику, то есть

совокупность

тех

реальных

условий,

в

которых

проявляется

искусство.

Отсюда

вытекало руководящее для педагогических принципов Римского-Корсакова положение,

что музыка – это прежде всего умение играть или петь. Он ненавидел догматику и

кабинетность в искусстве и требовал, чтобы композитор обучался не только сочинять,

но и дирижировать, пианист – участвовать в ансамбле, скрипач – играть в оркестре.

Римский-Корсаков настаивал на определенном значении таланта в искусстве. Он

полагал

невозможным

подлинного

композитора

или

художника-исполнителя

при

средних

музыкальных

способностях.

Но

он

считал

недопустимым

торопиться

в

каждом отдельном случае с суждением о наличии или отсутствии дарования, так как

не

раз

наблюдал

в

процессе

обучения,

как

непредвиденные

остановки,

так

и

неожиданный рост. И более всего он настаивал на бережном отношении к личным

склонностям и на пестовании индивидуального облика ученика.

Вместе с тем, Римский-Корсаков не уставал подчеркивать значение для художника

систематического

и

упорного

труда.

Он

возмущался

при

виде

легкомысленного

отношения

к

искусству,

добиваясь

точного

воплощения

замысла

и

завершенной

отделки. Он считал важным стимулировать у молодых музыкантов самостоятельность

и полагал для педагога обязательным учить правильно мыслить и работать, а не

догматически пересказывать все те сведения, которые сами ученики могут найти в

книгах.

Ведущую

роль

в

развитии

вкуса

и

способности

практического

суждения

должно

было,

по

его

мнению,

играть

изучение

классических

образцов

мирового

искусства, а также современного музыкального творчества.

Отсюда вытекали конкретные методические приемы и предложения Римского-

Корсакова. О них можно судить по нескольким его статьям и проектам, а также по

воспоминаниям

ряда

его

учеников.

При

этом

не

надо

упускать

из

вида,

что

к

педагогическому мастерству Римский-Корсаков пришел не сразу.

Впервые принимаясь за преподавание, Римский-Корсаков вполне сознавал свою

неподготовленность,

двигался

ощупью.

Допускал

ошибки

и

старался

тут

же

их

исправить. Никогда на протяжение всей жизни он не скрывал того, что непрестанно

учился и, при необходимости, пересматривал прежние взгляды и приемы. Оттого в

высказываниях Римского-Корсакова подчас встречаются не только недомолвки, но и

противоречия.

Несмотря

на

это

общие

установки

Римского-Корсакова

поныне

сохраняют глубокое значение.

Среди многообразных вопросов музыкальной педагогики особенно сложным

считается

вопрос

о

развитии

и

воспитании

композиторского

дарования.

Взгляды

Римского-Корсакова на задачи и методы воспитания композиторов изложены в двух

его статьях, объединенных общим названием «О музыкальном образовании».

«Музыкальное творчество есть высшая область проявления музыкального таланта и

высшая

отрасль

деятельности

в

музыкальном

искусстве».

Эти

слова

Римского-

Корсакова являются основополагающими в совокупности его взглядов на методы

профессиональной подготовки композиторов.

Основы обучения музыке – это прежде всего владение исполнительскими навыками,

ибо «искусство играть и петь есть ближайшее и простейшее определение музыки».

Фундамент музыкальной профессионализации должен закладываться с детских лет

через обучение пению или игре на инструменте, что создает наиболее благоприятные

условия

для

развития

природных

музыкальных

данных

и

общей

музыкальной

культуры. В связи с этим, Римский-Корсаков предъявляет высокие дополнительные

требования к преподавателю фортепианной игры на первоначальном этапе обучения.

На долю последнего выпадает задача привести в порядок элементарные теоретические

познания ученика, а также тренировать его слуховые навыки. Начальное воспитание

музыкального

дарования

путем

исполнительства

рассматривается

Римским-

Корсаковым как существенная предпосылка, стимулирующая выявление творческих

способностей. «Когда будут учить играть и петь те, у кого есть для этого божья искра,

начнут импровизировать экспромты, ноктюрны, романсы, увертюры, т.е. сочинять».

По убеждению Римского-Корсакова необходимой предпосылкой для занятия

музыкой вообще является наличие природных музыкальных способностей, в первую

очередь – музыкального слуха. Признавая возможность развития этих «элементарных»

способностей, Римский-Корсаков противопоставляет им иную степень музыкальных

способностей, которые он называет «высшими». Это

- «природное сольфеджио и

чувство

ритма».

Систематическое

воспитание

«высоких

природных

музыкальных

способностей приводит к высокоразвитому ладо-гармоническому слуху и чуткости в

отношении основных закономерностей ладообразования.

Помимо «высоких музыкальных способностей» Римский-Корсаков называет еще

ряд специфических требований,

предъявляемых к композиторскому дарованию –

изобретательность,

исходящая

из

внутренней

потребности

к

творчеству.

У

лиц

подлинно

даровитых

это

проявляется

в

активной

заинтересованности,

ярко

выраженной эмоциональной реакции, на все, связанное с музыкой. В отличие от

пассивности. Большего или меньшего равнодушия у мало или умеренно одаренных.

Большое внимание он уделял также широте музыкального кругозора, объему и

содержанию слухового опыта.

Вместе с тем Римский-Корсаков учитывал возможность и такого типа дарования,

при котором рассудочность и техническое умение доминируют над художественной

содержательностью. Он указывал, что «великий талантливый художник должен быть

одновременно и техником и поэтом». Римский-Корсаков подчеркивал, что «одной

только техникой нельзя создать настроения, но ведь одним поэтическим чувством

нельзя создать произведение».

Римский-Корсаков

чрезвычайно осторожно определял степень подлинной

композиторской одаренности и предназначения дальнейшей судьбы еще недостаточно

выявившихся дарований. Но, так или иначе - учиться следует. При всей строгости

требований, предъявляемых Римским-Корсаковым

к музыкальному дарованию, он

часто исходил «из принципа, рекомендующего не отказывать, желающему приобрести

знания», так как был убежден в том, что лишь сама жизнь сможет полностью выявить

все заложенные в будущем музыкальные потенции и дать им объективную оценку.

Поскольку наличие склонности к творчеству даже при условии значительной общей

музыкальной одаренности не является с его точки зрения безусловным признаком

действительно

творческого

дарования.

Он

считал

целесообразным

не

спешить

со

специализацией молодого музыканта как композитора. В качестве условий приема на

композиторский курс,

Римский-Корсаков

называл знание элементарной теории и

сольфеджио и умение свободно играть на фортепиано.

Римский-Корсаков пришел к выводу, что обучение лиц лишенных яркого дарования

и

относящихся

к

искусству

боле

или

менее

пассивно,

должно

основываться

на

принципе

обязательности.

Учебный

план

и

программа

должны

сообщать

некий

обязательный минимум знаний и навыков, усвоение которых дает право на получение

аттестата зрелости музыкального ремесла.

Наоборот,

воспитание

учащихся,

обнаруживающих

«высшие

музыкальные

способности», должно быть построено на строго добровольной основе, представляя

собой некую надстройку над курсом «музыкального ремесла».

Римский-Корсаков

упрекал консерваторию в том, что вместе с прочими

специальностями музыкального ремесла консерватория взялась создавать и ремесло

композитора. Взамен осужденной системы, Римский-Корсаков выдвинул принцип

максимального

приближения

методов

обучения

композиторов

к

практике.

«Консерваторское образование композитора должно по возможности приближаться

действительной

музыкальной

жизни,

воспитавшей

великих

композиторов».

«Поскольку

без

крупного

музыкального

таланта

композитор

есть

абсурд»,

талантливому композитору не нужен существующий многолетний учебный курс. Как

вспоминает

А.

Глазунов,

Римский-Корсаков,

отказавшись

после

полуторалетних

занятий с ним от дальнейшего систематического прохождения всего «положенного

программой», мотивируя свой отказ словами: «остальное вы лучше всего изучите

сочиняя». С целью создания максимального контакта учителя с учеником, Римский-

Корсаков считал необходимым поручать ведение всего композиторского курса одному

педагогу.

А

учебный

план

должен

быть

подчинен

творческим

потребностям

и

индивидуальным данным ученика.

Необходимость учитывать индивидуальные особенности ученика определяет

содержание курса практического сочинения.

«Если ученик стремиться к камерной

музыке – квартету, трио, не надо ему мешать и делать из него композитора опер и

симфоний; если он стремиться к фортепиано, пусть он сочиняет, развивается в этом

направлении».

Римский-Корсаков подчеркивал большое значение курса контрапункта и фуги,

прохождение

которого

представляет

значительную

важность

для

приобретения

техники. Чрезмерное углубление в сложные канонические формы он не признавал

практически необходимым.

Важнейшее значение придавал

Римский-Корсаков аналитическому изучению

образцов

музыкальной

литературы.

Ипполитов-Иванов

рассказывал,

что

Римский-

Корсаков знакомил учащихся с классической и позднейшей литературой.

Признавая огромное значение слуховому восприятию оркестрового звучания,

Римский-Корсаков

рекомендовал

ученикам

посещать

репетиции

симфонических

концертов и оперных спектаклей.

Касаясь

изучения

гармонии,

Римский-Корсаков

указывал,

что

взамен

«схоластических

задач»

оно

должно

основываться

на

упражнениях

практического

характера и «на разборе хороших примеров». При прохождении инструментовки, в

качестве основных образцов указывались партитуры Глинки, Чайковского, Глазунова,

из зарубежных классиков – Бетховена.

В момент приглашения молодых композиторов в консерваторию у него еще не могло

быть сложившихся методических принципов. В своей «Летописи» он рассказывал:

«Первые ученики, кончавшие при мне консерваторию, были

всецело учениками

Зарембы, а от меня не научились ничему». Учившиеся у Римского-Корсакова в более

поздние

годы

когда

он

достиг

вершин

педагогического

мастерства,

неизменно

отмечают методическую продуманность и четкую целенаправленность его требований.

Строгая последовательность и систематичность сочеталась у Римского-Корсакова с

ясностью, четкостью и сжатостью изложения.

Индивидуальные занятия со студентами-композиторами

Римский-Корсаков

проводил всегда

в присутствии всего класса. Такой способ имел благотворное

значение

для

учащихся,

создавая

в

классе

здоровую

атмосферу

товарищеского

соревнования.

При старании Римского-Корсакова быть сдержанным и объективным в оценках,

его отношении ко всему связанному с искусством и с педагогикой отличалось яркой

эмоциональностью.

Критерии оценки Римским-Корсаковым работ учащихся не могли не отражать

личного

творческого

опыта

композитора,

его

эстетических

тяготений

и

вкусов.

Логичность

мышления,

ясность,

осознанность

намерений.

Стройность

формы,

«чистота стиля» в целом – таковы общие качества, которые он стремился выработать у

учеников.

Большое внимание уделял Римский-Корсаков логичности и продуманности

тонального

плана

произведения,

составляющих

одну

из

характерных

сторон

его

эстетики и стиля.

Римский-Корсаков поддерживал всякое проявление самобытного творчества в

ученике,

стимулировал

ростки

его

художественного

облика.

Радуясь

малейшему

проявлению творческого начала в работах учеников, он в то же время не выносил

нарочитости, претенциозности.

Всемерно способствуя раскрытию индивидуальности учеников, Римский-Корсаков

одновременно стремился к выработке у них подлинного профессионализма в смысле

отношения

к

творческому

труду.

Огромным

было

воспитательное

воздействие

на

учеников личного примера учителя, с его дисциплинированностью, волей, твердостью

убеждений. Относясь с исключительной добросовестностью к своим педагогическим

обязанностям, Римский-Корсаков никогда не опаздывал на занятия и не пропускал их

без уважительных причин. Такое отношение к своему делу позволяло ему требовать

того же и от учеников.

Импонировали уже сам внешний облик Римского-Корсакова, его высокая прямая

фигура, сильный грубоватый низкий голос. Многие ученики сходились в констатации

невольно

ощущавшейся

ими

некоторой

робости,

с

момента

появления

Римского-

Корсакова в классе и при общении с ним. Однако под этой суровой внешностью

крылась глубокая человечность. Вспоминающие о Римском-Корсакове, отмечают его

простоту в обращении с учениками, старание не подчеркивать расстояние между ними

и собой.

Исключительная скромность великого композитора ярко проявлялась в отношении

ко всему, связанному с его собственным творчеством. Он избегал говорить о своих

произведениях и никогда не приводил из них примеров. Встречая сознательное и

добросовестное

отношение

учеников

к

их

профессиональному

дому,

он

всячески

старался помочь им извлечь максимум из их дарования.

Прямота и подчас резкость высказывания во всем, что касалось профессиональной

почвы, сочетались у него с исключительной чуткостью и деликатностью в остальных

вопросах.

Со

своей

стороны

ученики

питали

к

нему

безграничное

доверие

и

благодарность.

«Мы

всегда

гордились

быть

учениками

Николая

Андреевича

и

сохранили в себе ту гордость и радость на всю жизнь», - пишет один из его учеников.

Обучение многих учеников с учителем выходило за пределы класса. Римского-

Корсакова приобщал их к музыкальной жизни, вводил в передовые музыкальные

круги. Так Иванов-Крамской через него познакомился с Балакиревым и Стасовым.

Так вырисовывался облик Римского-Корсакова как воспитателя композиторов.

Строгий, взыскательный по отношению к себе самому, он был столь же взыскателен

учителем. Не все выдерживали такую суровую школу, но те, кто ее прошел до конца,

получали прочную основу высокого профессионализма.

Несмотря на то, что Н. А. Римский-Корсаков никогда лично не занимался с

музыкантами-исполнителями, вопрос их подготовки глубоко волновал его.

В общении с артистами Римский-Корсаков был предельно требователен, добиваясь,

прежде

всего

верной

передачи

авторского

текста,

чтобы

артист

пел

«так,

как

написано».

Римский-Корсаков

нередко

давал

повод

думать,

что

композиторский

замысел является, по его убеждению, незыблемым, не допускающим какого-либо

вмешательства

исполнителя.

Высокая

требовательность

к

профессионализму

исполнителя

сочеталась

у

Римского-Корсакова

с

доверием

к

нему,

если

это

был

выдающийся артист. Несмотря на придирчивость композитора к точности выполнения

исполнителями авторских ремарок, он соглашался с новым творческим решением

музыкального образа.

Римский-Корсаков

четко

дифференцировал

музыкантов-

исполнителей

на

«художников музыкального ремесла» и «художников музыкального искусства».

Римский-Корсаков

разработал

стройную

систему

общего

и

специального

музыкального

образования.

Лицам,

имеющим

элементарные

данные

для

занятия

музыкой, давалась возможность получить начальное общее музыкальное образование

в

музыкальной

школе.

Лиц

со

средними

музыкальными

способностями

следует

зачислять в музыкальное училище. Консерватория дает образование «концертным

виртуозам, и поэтому сюда зачислялись только лица с дарованием, превышающим

средние музыкальные способности.

Мысли

Римского-Корсакова

о

существенных

особенностях

музыкальных

способностей и предложении об их развитии были совершенно новыми для того

времени

и

во

многом

определили

направление

музыкального

воспитания

исполнителей.

Всю систему музыкального образования и воспитания Римский-Корсаков членил на

«технико-практическую» и «теоретическую части». Практическая часть – главная,

теоретическая

–

должна

быть

минимальной.

В

консерватории

Римский-Корсаков

настаивал

на

установлении

раздела

«дополнительных

предметов»

для

будущих

«артистов-виртуозов», а именно

- гармонии, контрапункта, аналитического курса

музыкальных

форм,

истории

музыки,

эстетики,

так

же

игре

на

дополнительных

инструментах.

Одним из ценнейших источников для изучения музыкально-педагогических

воззрений Н. А. Римского-Корсакова является его переписка с московским критиком

Семеном Николаевичем Кругликовым. Многие страницы в ней посвящены вопросам

музыкального образования.

Большое внимание уделено в переписке профессиональному мастерству и путям его

достижения. Непосредственным поводом послужило письмо Кругликова, в котором он

спрашивал: стоит ли ему заниматься композицией путем самообразования. В своем

ответе Римский-Корсаков утверждал, что учиться самостоятельно можно тогда, когда

есть возможность хоть изредка пользоваться советами опытного педагога, а главное

когда намечена твердая программа обучения для неукоснительного следования ей.

В письмах к Кругликову Римский-Корсаков неоднократно подчеркивал, что без

крепких теоретических знаний и технических навыков талант любого качества блекнет

и даже пропадает.

Большую роль в профессиональном образовании музыканта Римский-Корсаков

отводил

практике

и

связи

теоретического

обучения

с

выработкой

практических

навыков. Он очень рекомендовал Кругликову не упускать возможности проявлять себя

в исполнительстве, слышать себя в живом звучании, проверяя, таким образом, свои

познания, свою работу.

Немаловажное значение Римский-Корсаков предавал игре на фортепиано. Он

отстаивал положение, что каждый музыкант должен владеть этим инструментом.

Весьма примечательны указания Римского-Корсакова в письмах к Кругликову по

поводу

оценки

профессиональных

возможностей

ученика

в

избираемой

специальности. Любви к музыке и наличие способностей еще недостаточно, важен

культурный уровень ученика, его композиторская индивидуальность.

Весьма интересны в переписке с Кругликовым мысли Римского-Корсакова мысли о

соотношении специального музыкального образования с общим.

Когда в 1883 году Римский-Корсаков начал работать в капелле, он столкнулся с

необходимостью

упорядочить

музыкальное

образование

певчих.

Обеспокоенный

чрезмерной нагрузкой учащихся и распылением их внимания, он пришел к выводу, что

общее

образование

детей

должно

быть

сведено

к

небольшому

числу

предметов,

дающих самые необходимые основы грамотности.

Переписка с Кругликовым не охватила всех сторон педагогической деятельности

Римского-Корсакова, но затронутые в ней вопросы не потеряли интереса и поныне.

В истории музыкального

искусства композиторы не раз выходили за пределы

непосредственного призвания и брались за перо. Чтобы отстоять свои творческие

идеалы, внести лепту в музыкальную науку, оценить чужие произведения или вообще

откликнуться на события музыкальной жизни.

Римский-Корсаков создал «Практический учебник гармонии», который получил

широкое распространение. Учебник гармонии Римского-Корсакова создавался в то

время, когда русская теоретическая мысль делала в области музыкального образования

лишь

первые

шаги.

Но

система

Римского-Корсакова

имела

глубокие

корни

в

постановке музыкального образования, как в России, так и за рубежом. Сам Римский-

Корсаков писал: «… я познакомился с системой Лядова, с его приемами преподавания

и

задумал

написать

учебник

гармонии

по

совершенно

новой

системе

в

смысле

педагогических

приемов

и

последовательности

изложения.

В

сущности

система

Лядова выросла из системы его профессора Ю. И. Иогансена, моя – из лядовской.»

Литографический экземпляр первой части учебника Римский-Корсаков послал

Чайковскому. В своих критических замечаниях Чайковский был во многом прав и

принес

Римскому-Корсакову

несомненную

пользу.

Эти

замечания

сводились

в

основном

к

указанию

плохих

определений

и

формулировок,

общей

небрежности

изложения,

перегруженности

правилами

и

мелочами.

Именно

эта

сторона

и

подверглась

в

печатном

издании

значительному

улучшению.

Римский-Корсаков

последовал многим советам Чайковского, касающимся научности, систематичности,

точности определений и указаний.

Учебник предназначался для начинающих композиторов и для учащихся других

специальностей. Имеется немало свидетельств о том, что, например, А.К. Лядов,

пользуясь

учебником

Римского-Корсакова,

постоянно

делал

к

нему

интересные

и

важные

дополнения.

В

расширенном

виде

преподавал

гармонию

по

учебнику

Римского-Корсакова также Н. А. Соколов.

Значение учебника Римского-Корсакова – не только в том, что он был наиболее

передовым для своего времени, но и в том, что он во многом наметил и дальнейший

путь развития теории и практики гармонии.

На всем протяжении жизни Римского-Корсакова занимал вопрос о преподавании

курса

оркестровки

создании

руководства

по

этой

важнейшей

области

теории

композиции.

Изданные под редакцией Штейнберга «Основы оркестровки» Н. А. Римского-

Корсакова приобрели широкую известность и заслуженное внимание.

Римский-Корсаков

хотел

создать

практический

учебник

оркестроведения,

с

рассмотрением

конкретных

приемов

оркестрового

письма

на

основе

идейно-

художественного содержания музыки. Главный тезис его учения состоит в том, что он

оркестровку трактует особый вид музыкального творчества. Поэтому все его советы

относятся непосредственно к творческой стороне музыкального искусства и самым

тесным образом связаны с проблемами эстетики.

Мысли об анализе музыкальных произведений не нашли в литературных трудах Н.А.

Римского-Корсакова столь систематического изложения, как его взгляды на задачи и

методы

преподавания

гармонии

и

оркестровки.

Не

все

затронутые

проблемы

освещены им в одинаковой мере, много носит характер рабочих эскизов. Однако

высказывания Римского-Корсакова и в этой области представляют большой интерес и

характеризуют его как художника неутомимых исканий не только в творчестве, но и в

музыкальной педагогике.

По интенсивности и продуктивности творческой, педагогической и методической

работы вряд ли можно сравнить кого-либо с Н. А. Римским-Корсаковым. И дело не

только

в

его

необыкновенной

работоспособности

и

организованности,

а

главным

образом

в

самом

складе

мышления,

в

умении

совместить

непосредственность

творчества с ясным умом аналитика, методиста, теоретика и педагога. Он удивительно

легко переключался с одного вида напряженной умственной работы на другую, и при

этом интенсивная педагогическая и методическая работа не наносила ущерба его

художественному творчеству. В результате

Римский-Корсаков вошел в историю

музыки не только как крупнейший композитор, но и как замечательный педагог и

методист.

Библиография

1. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.:

Музыка, 1973.- 143 с.

2. Асафьев Б. Русская музыка.XIX и начало XX века. - 2-е изд.- Л.: Музыка, 1979. – 344

с.

3. Арчажникова Л.Г. Профессия – учитель музыки: Кн. для учителя. - М.:

Просвещение,1984. – 111 с.

4. Актуальные проблемы музыкальной педагогики. M.:ГМПИ,1982.-159 с.

5. Барсова Л.Г. Н.А. Римский -Корсаков: популярная монография.-Л.:Музыка,1986.-

96с.

6. Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни.М.:Музыка,1980.С.93

7 Римский-Корсаков Н.А. и музыкальное образование.М.:Музгиз,1959. С.7

8 Соловцев А. Жизнь и творчество Н.А. Римского - Корсакова. М.:Музыка,1969. С.538-

539

9 Соловцев А. Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакова. М.:Музыка,1969.С.539-

540

10 Римский-Корсаков Н.А. и музыкальное образование.Л.:Музгиз,1959.С.16

11 Оссовский А.В. Воспоминания. Исследования. Л.: Музыка, 1968. С.26

12 Римский-Корсаков Н.А. и музыкальное образование.Л.:Музгиз,1959.С.41-42

13 Римский-Корсаков Н.А. и музыкальное образование.Л.:Музгиз,1959.С.58

14 Римский-Корсаков Н.А. и музыкальное образование.Л.:Музгиз,1959.С.63

15 Римский-Корсаков Н.А. и музыкальное образование.Л.:Музгиз,1959.С.67-68

16 Кремлев Ю. Русская мысль о музыке. Т.3. Л.: Музгиз,1960. С.200-201

17 Дьяченко Н. Теоретические основы воспитания и обучения в музыкальных учебных

заведениях. К.: Муз. Украина, 1987. С.6

18 Дьяченко Н. Теоретические основы воспитания и обучения в музыкальных учебных

заведениях. К.: Муз. Украина, 1987. С.8

19 Римский-Корсаков Н.А. и музыкальное образование.Л.:Музгиз,1959. С.73

20. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М.: 1971.

21. Гордеева Е.М. Могучая кучка. - М.: издательство «Советская Россия», 1960.

22. Кунин И.Ф. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Изд.: Музыка, М.: 1983.

23. Рацкая Ц.С. Н.А. Римский-Корсаков. Изд.: Музыка. М.: 1977 г., ОСЯ Biografia.Ru

24. Римский-Корсаков Н.А. Из семейной переписки. Изд.: Композитор, 2008 г.

25. Римский-Корсаков Н.А. Практический учебник гармонии под ред. О.М.

Штейнберга. Изд.: Государственное музыкальное издание. М.: 1937г.

26. Соловцов А. Книга о русской опере. Изд.: Молодая гвардия. М.:1960г.

27. Стасов В.В. Статьи о музыке. Выпуск четвертый. Изд.: Музыка, М.: 1978г.