1

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА С. БЕРЕЗОВКА»

СТРУКТУРНОЕ ПОДРАЗДЕЛЕНИЕ «ДЕТСКИЙ САД»

СОГЛАСОВАНО УТВЕРЖДАЮ

На педагогическом совете от___________ Заведующий МАДОУ д/с № 2

№___________ протокола _______________(Т.А.Чеушева)

ПРОГРАММА КРУЖКА

ПО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМУ

ИСКУССТВУ

«РУССКИЕ УЗОРЫ»

для детей старшего дошкольного возраста

воспитателя 1 квалификационной категории

Романченко Ирэны Ивановны

С. Березовка

2015

2

Программа предусматривает ознакомление дошкольников с на-

родными промыслами России и включает в себя знакомство с символикой

русского декоративного искусства и его значением. Работа по декоративно-

прикладному искусству рассчитана на 2 года. Данная программа направлена

на развитие творческих способностей и эстетическое воспитание детей.

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка……………………………………………………..

3

1 Перспективный план работы с детьми 5-6 лет………………………….

8

2 Перспективный план работы с детьми 6-7 ……………………………..

11

3 Содержание работы……………………………………………………….

14

4 Методическое обеспечение………………………………………………

20

5 Диагностические критерии оценки знаний и технических умений по

декоративно-прикладному искусству……………………………………..

65

6 Библиографический список……………………………………………….

67

3

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

«Самым высоким видом искусства,

самым талантливым, самым гениальным

является народное искусство,

то есть то, что запечатлено народом,

сохранено, что народ пронес через столетия».

М. И. Калинин

Необходимость совершенствования работы по введению народного

искусства в образовательный процесс является насущной проблемой сего-

дняшнего дня, поскольку заложенная в народном искусстве связь с историче-

скими корнями, многовековая мудрость, накопленная поколениями, способ-

ствуют формированию ценностных ориентаций современного подрастающе-

го поколения, духовности и нравственности - всего, что являет собой основу

отечественной художественной культуры.

Понимание образов народного искусства и их роли в жизни человека -

это художественная культура отдельной личности и составная часть

педагогической культуры, позволяющей использовать развивающие возмож-

ности народного искусства в учебно-воспитательном процессе дошкольного

образования.

Современная педагогическая наука как одну из ведущих целей обуче-

ния выдвигает передачу подрастающим поколениям основ социального опы-

та, накопленного многими поколениями, в частности опыта творческой дея-

тельности и эмоционально-ценностного отношения человека к окружающему

миру. Изучение народного декоративно-прикладного искусства, наполненного

образной выразительностью и красочным восторгом способствует понима-

нию

подрастающими поколениями особенностей мировосприятия наших

дедов и

прадедов, через знания подвигает к обереганию, сохранению нашего

культурного наследия.

Специфика деятельности педагога, занимающегося эстетическим вос-

питанием и художественным образованием детей, отличается двумя основны-

ми особенностями:

1.Пониманием роли детства, которое выражается в педагогически уме-

лом использовании эмоционального отношения ребенка к миру, его стремле-

нии

ко всему яркому, красочному, его восприятии окружающего мира на

высоком эмоциональном уровне.

2.Собственно эстетической деятельностью, заключающейся в умелом

использовании изобразительного искусства, приобщающего ребенка к твор-

честву в достаточно раннем возрасте, когда увлекает не столько сознание ре-

4

зультата художественного творчества, сколько сам процесс работы цветом,

линией, выполнения конструкций, украшения сделанного.

Среди средств формирования эмоционально-эстетического восприя-

тия мира, занятия декоративным творчеством находится на одном из ведущих

мест, поскольку оно представляет собой эмоционально-красочную картину

мира, связанную с народным декоративно-прикладным искусством, его ду-

ховно-нравственным стержнем, с современными эстетическими представле-

ниями и потребностями.

Красочность, звучность, ритмичность, эмоциональность декоративно-

го творчества, его обращенность к народным традициям приводит детей к по-

ниманию мира, добра, гармонии, как важнейших источников нравственных

воззрений и эстетических идеалов человеческой жизни.

Помимо эстетического и нравственного воспитания, на занятиях деко-

ративным творчеством дошкольники овладевают многими практическими на-

выками, которые позднее будут нужны для выполнения самых разнообразных

работ, приобретают ручную умелость, которая позволит им чувствовать себя

самостоятельными. Освоение трудовых умений и навыков связано с развити-

ем таких волевых качеств личности, как внимание, упорство, выдержка. Осо-

бое значение эта деятельность имеет для подготовки ребенка к школе.

Целесообразность программы. Мы живем там, где нет возможности

увидеть непосредственный технологический процесс изготовления художе-

ственной посуды, предметов быта и игрушек. И у ребят нет возможности со-

прикоснуться с декоративно-прикладным искусством – подержать в руках из-

делия с городецкой росписи, дымковскую игрушку, предметы с гжельской

росписью и т.д. На занятиях кружка дети осваивают не только тайны мастер-

ства ремесла, но и находят новые оригинальные соединения традиций и сти-

лей с современным пластическим решением образа, отвечающим эстетике

наших дней.

Отличительная особенность данной программы состоит в том, что

дети знакомятся шире и глубже с символикой русского декоративного искус-

ства и её значением. Знакомство с орнаментами и орнаментация как самосто-

ятельный вид продуктивной деятельности лежит в основе приобщения до-

школьников к декоративно-прикладному искусству. Темы занятий дают более

целостное

представление

дошкольникам

образного

видения

славянами

устройства мира, основ зарождения орнамента и символики.

Программа знакомства дошкольников с русским декоративно-приклад-

ным искусством опирается на принципы построения общей дидактики: свя-

зи с жизнью, систематичности, реалистичности, последовательности, инди-

видуального подхода в обучении и художественном развитии детей, доступ-

ности материала, его повторности, построения программного материала от

простого к сложному, наглядности.

Цель программы - развитие творческих способностей ребенка по-

средством народного декоративно-прикладного искусства.

Задачи:

5

1)

формировать у детей эмоциональную отзывчивость и интерес к

образцам

народного

декоративно-прикладного

искусства,

вы-

звать желания заниматься подобной деятельностью.

2)

формировать эстетическое отношение к окружающей действи-

тельности средствами народного декоративно-прикладного ис-

кусства. Воспитывать уважительное отношение к труду народ-

ных мастеров; национальную гордость за мастеров русского на-

рода.

3)

формировать обобщенные знания и умения:

- умение различать стили наиболее известных видов декоратив-

ной живописи: хохломской, городецкой, дымковской, гжельской и др.

(понимание детьми характерных особенностей изделий различных на-

родных промыслов);

- освоение детьми характерных элементов, колорита, компози-

ции, умение создавать выразительные узоры на бумаге и объёмных

предметах;

- воспитание при этом чувства формы, ритма, симметрии.

4)

развивать

творчество,

фантазию,

ассоциативное

мышление

и

любознательность, наблюдательность и воображение.

5)

показать

взаимосвязь

народного

декоративно-прикладного,

устного и музыкального искусства.

Цикл занятий по обучению дошкольников декоративному изобрази-

тельному творчеству состоит из трёх этапов:

1)

знакомство с историей народного промысла и выделение про-

стейших элементов узора, цвета росписи;

2)

углубление знаний о промысле, выделение более сложных эле-

ментов

узора

и

знакомство

с

особенностями

декоративной

композиции;

3)

творческое использование полученных знаний умений и навы-

ков.

Формы работы с детьми по ознакомлению с декоративно-при-

кладным искусством:

- беседы;

- занятия;

- рассматривание подлинных изделий народного искусства, иллюстра-

ций, альбомов, открыток, таблиц;

- выставки детских работ по декоративно-прикладному искусству в

детском саду и в селе;

- просмотр фильмов, презентаций;

- дидактические игры;

- экспериментирование с различными художественными материалами;

- развлечения, фольклорные праздники, посиделки;

- заучивание считалок, закличек, прибауток, небылиц, потешек и т.д.

6

В работе используются различные методы и приемы: метод обследо-

вания, наглядности (рассматривание подлинных изделий, иллюстраций, аль-

бомов, открыток, таблиц, видеофильмов и др. наглядных пособий); словес-

ный (беседа, использование художественного слова, указания, пояснения);

практический (самостоятельное выполнение детьми декоративных изделий,

использование

различных

инструментов

и

материалов

для

изображения);

эвристический (развитие находчивости и активности); частично-поисковый;

проблемно-мотивационный (стимулирует активность детей за счет включе-

ния проблемной ситуации в ход занятия); метод «подмастерья» (взаимодей-

ствие педагога и ребёнка в едином творческом процессе); сотворчество.

Формы занятий: групповые, подгрупповые, индивидуальные.

Типы занятий:

- на тему предложенную воспитателем (освоение нового материала,

повторение пройденного);

- на тему выбранную ребёнком (по его замыслу).

Программа кружка рассчитана на детей 5-7 лет. Занятия проводятся

два раза в месяц. Продолжительность 20-30 минут во второй половине дня в

день с наименьшей умственной нагрузкой.

Срок реализации: 2 года.

Форма подведения итогов – диагностическое обследование детей по

усвоению программы, для которого разработаны контрольные и индивиду-

альные беседы, диагностические критерии.

Предполагаемый результат:

- дети имеют представление о народных промыслах;

- умеют различать изделия разных народных промыслов;

- приобретают практические умения по работе с различными изобра-

зительными материалами;

- у детей появится интерес к истории и культуре нашего народа;

- развивается художественный вкус, они научатся видеть красивое во-

круг себя, выражать свои впечатления;

- приобретут практические навыки и умения, ручную умелость.

Индивидуальная работа с детьми на занятиях по ознакомлению с де-

коративно-прикладным искусством проводится, для того чтобы:

- выявить примерный уровень развития изобразительной деятельности

детей, отношение ребенка к деятельности и декоративно-прикладному искус-

ству;

- учитывать индивидуальные способности детей;

- определить возможные перспективы в работе с ребенком, спланиро-

вать работу, направленную на развитие творческих способностей.

Работа с родителями строиться на основе анкет по изучению художе-

ственных интересов детей. Используются разнообразные формы работы:

- родительские собрания;

- мастер-классы;

- индивидуальные консультации;

7

- беседы;

- выпуск папок-раскладок по народному декоративно-прикладному ис-

кусству с краткой искусствоведческой справкой;

- размещения информации о работе кружка в родительской газете или

на сайте ДОУ;

- буклетов «Сделаем сами» (о способах и последовательности лепки и

украшения игрушек);

- памяток с правилами рисования различными изобразительными ма-

териалами и инструментами.

Итогом

детской

деятельности могут

служить

выставки

детского

творчества в детском саду, в селе; создание декоративных альбомов; развле-

чения, досуги, праздники.

8

Перспективный план работы кружка «Русские узоры»

с детьми 5-6 лет (первый год обучения)

№

п/п

Тема

Программное содержание

Городец

1

«Основные

элементы

городец-

кой росписи»

Продолжать знакомство с Городецкой росписью,

ее колоритом, особенностями. Учить выделять

основные элементы узора.

Упражнять в рисовании городецких цветов – ку-

павки голубого и розового цвета, в нанесении

оживки с помощью кисти и ватной палочки.

Воспитывать интерес искусству народных ма-

стеров

2

«Розан и ромашки»

Учить рисовать новые элементы росписи – ро-

машки и розаны.

Закреплять навыки смешивания красок на па-

литре для получения нужного цвета.

Учить самостоятельно выбирать элементы для

своего узора, подбирать их цвет.

Развивать чувство композиции, умение красиво

расположить узор в заданной форме.

Воспитывать интерес к городецкой росписи

3

«Городецкий фазан»

Продолжать знакомить с городецким промыс-

лом. Познакомить с техникой выполнения го-

родецкой птицы.

Закреплять умение смешивать краски на па-

литре для получения нужного оттенка.

Учить сравнивать элементы росписи с реаль-

ным миром природы.

Развивать творческие способности.

Воспитывать интерес к труду народных масте-

ров

Дымка

4

«Знакомство с Дымковской иг-

рушкой».

Рисование

дым-

ковских узоров на полосе

Продолжать знакомить с дымковской игрушкой;

Вызвать желание овладеть навыками рисования

дымковских узоров, познакомить с их элемента-

ми;

Учить составлять узор в полосе, используя цве-

та дымковской росписи;

Учить

видеть

красоту

и

своеобразие

дым-

ковской игрушки. Воспитывать любовь к народ-

ному творчеству

5

«Лепка индюка»

Научить лепить дымковского индюка конструк-

тивным способом, используя в украшении иг-

рушки способ налепа.

Учить

передавать

детей

в

лепке

образ

дым-

ковского индюка. Упражнять в лепке основные

формы из целого куска с использованием усво-

енных ранее приемов лепки.

Развивать эстетическое восприятие, творческие

9

способности, фантазию, мелкую моторику паль-

цев рук

Воспитывать интерес к народной глиняной иг-

рушке

6

«Украшение индюка элемента-

ми дымковской росписи»

Познакомить с характером росписи дымковских

игрушек.

Познакомить

с

разнообразием

элементов

гео-

метрических узоров.

Учить

выделять

кайму,

середину,

основные

мотивы (круг и кольцо).

Учить составлять симметричный узор на розете,

выделять края формы (используя элемент «коль-

цо круг»), середину, дополнять более мелкими

элементами (круги, овалы, их варианты), цвет.

Воспитывать эстетический вкус у детей, ин-

терес к народной игрушке

Хохлома

7

«Знакомство с Хохломской рос-

писью». Рисование хохломских

узоров на полосе

Учить видеть красоту, своеобразие в изделиях

мастеров Хохломы, развивать художественный

вкус.

Познакомить

с

элементами

травка,

осочки,

капелька, усики, завитки, усики.

Продолжать учить составлять узор в полосе, ис-

пользуя цвета хохломской росписи;

Обогащать словарный запас.

Воспитывать любовь к народным промыслам

8

«Украшение деревянной ложки

элементами хохломской роспи-

си «Рябинка»

Продолжать учить рисовать концом кисти, при-

макиванием;

учить

вести

волнистую

линию

плавным движением, рисовать простые листья

при помощи мазка и ягоды с использованием

тычка.

Развивать чувство цвета, ритма, умение переда-

вать ритм Хохломы;

Обогащать

словарь:

завиток,

простые

листья,

рябинка, фон, кайма

9

Пластилинография

«Украше-

ние объемной посуды элемента-

ми хохломской росписи»

Учить детей оформлять розету элементами узо-

ра хохломской росписи, выполняя работу в тех-

нике «пластилинография».

Учить

детей

видеть

и

выделять

характерные

элементы росписи: ягоды, цветы, завиток, трав-

ка, листики и т. д.

Продолжить работу по обогащению словаря де-

тей

новыми

словами

(трилистники,

капельки,

криуль, кудрина)

Развивать у детей умение создавать компози-

цию, гармонично размещать детали на заданной

площади, развивать чувство цвета, творчество,

фантазию.

Гжель

10

10

«Сказочная

гжель».

Рисование

простых элементов на полосе

Познакомить с изделиями фарфоровой посуды

мастеров Гжели. Учить видеть колорит и свое-

образие гжельской росписи.

Учить

рисовать

простые

элементы

гжельской

росписи.

Воспитывать интерес к народным промыслам

11

Аппликация

и

декоративное

рисование бордюра на тарелке

Учить вырезать 2 круга из бумаги разного цвета

и размера двух кругов белого и синего цвета

приемам плавного закругления углов квадратов;

наклеивание меньшего в центр большего в виде

тарелки.

Учить расписывать окружность внешней формы

повторяющимися элементами орнамента из маз-

ков, точек, линий.

Развивать чувство ритма, композиции.

Воспитывать интерес к гжельской росписи

12

Аппликация

и

декоративное

рисование «Чайная пара»

Учить вырезать силуэты посуды по шаблону.

Украшать силуэт элементами гжельской роспи-

си, сочетая расположения окаймляющего орна-

мента с формой цветка или ветки в середине ту-

лова.

Учить работать в парах, договариваясь о роспи-

си чайной пары в едином стиле.

Воспитывать умение работать в коллективе, до-

говариваться между собой, чувство ответствен-

ности за общий результат.

Воспитывать эстетические чувства посредством

декоративно-прикладного творчества

13

Знакомство

с

русским

народ-

ным костюмом

Познакомить с особенностями внешнего вида

русского народного костюма; расширить пред-

ставление о цветовом колорите народного ко-

стюма; учить детей сравнивать, описывать, де-

лать выводы, способствовать развитию речи.

Воспитывать интерес и уважение к традициям

русского народа; воспитывать чувство любви к

Родине, гордости за свой народ.

Способствовать развитию интереса в изучении

истории культуры русского народа; расширять

кругозор, развивать любознательность.

14

Аппликация

«Украшение

оде-

жды геометрическим орнамен-

том по мотивам русского узор-

ного ткачества»

Учить складывать полосу бумаги в несколько

раз, разрезать ее по линии сгиба на квадраты;

преобразовывать

квадраты

в

треугольники,

складывая их по диагонали и разрезая их по ли-

нии сгиба.

Учить составлять узор из треугольников, скла-

дывая их вместе в форму ромбов; учить ритмич-

но располагать узор на горизонтальной полосе.

Учить подбирать и сочетать традиционные для

русского народного костюма цвета (красный, бе-

лый,

золотисто-желтый,

зеленый,

васильково-

синий).

11

Перспективный план работы кружка «Русские узоры»

с детьми 6-7 лет (второй год обучения)

№

п/п

Тема

Программное содержание

1

Конструирование

+

рисование

«Барышни-франтихи»

Учить

расписывать

более

сложные

по

форме

дымковские изделия, сочетая гладкоокрашенные

части с узором; учить шахматному расположе-

нию элементов в узоре, сочетанию в узоре круп-

ных элементов с мелкими, нанесению мелких

элементов поверх крупных; учить самостоятель-

но, подбирать цвета для росписи куклы, цвет го-

ловного убора и жакета повторять в отдельных

элементах узора на юбке; формировать умение

делать полуобъёмную игрушку из двух частей

(двойная верхняя часть куклы наклеивается на

юбку-конус

2

Р и с о ва н и е

+

а п п л и к а ц и я

«Весёлая ярмарка» (коллектив-

ная работа)

Продолжить знакомство детей с дымковскими

сюжетными изделиями, их содержанием и худо-

жественными

особенностями;

учить

замечать,

какими художественными средствами в сюжет-

ной лепке передается связь между фигурками;

упражнять в составлении сюжетных компози-

ций, в подборе для них соответствующих дым-

ковских игрушек, ранее расписанных детьми;

продолжать формирование навыков коллектив-

ной работы (умения договариваться, распреде-

лять работу, оказывать друг другу помощь)

3

Лепка «Филимоновские олени и

коровки»

Воспитывать

интерес

к

творчеству

народных

мастеров, уметь лепить фигурку из целого куска

глины, вытягивая и прищипывая мелкие детали,

передавать

особенности

формы,

пропорций

и

деталей. Закреплять умения заглаживать фигур-

ку. Воспитывать аккуратность в работе

4

Рисование «Филимоновский та-

бунок»

Продолжать

развивать

навыки общения

и

со-

трудничества; закреплять представление о по-

следовательной росписи филимоновской игруш-

ки. Обратить внимание на особенности располо-

жения узора в различных формах. Учить состав-

лять узор из знакомых элементов на побеленных

игрушках. Закреплять умение рисовать

кистью, используя в узоре только три цвета

5

Рисование «Сказочная птица»

Развивать у детей замысел, самостоятельно вы-

бирать

элементы

росписи

и

цветовую

гамму.

Совершенствовать

умение

составлять

узор

из

штрихов, овалов, точек, каемочки, перекрещива-

ющимися линиями и т.д. и украшать им вылеп-

ленное изделие. Воспитывать интерес к народ-

ному творчеству

6

Лепка «Гжельские фигурки»

Воспитывать любовь и уважение к труду народ-

ных мастеров закрепить умение лепить из гли-

12

ны разными способами (пластический, комби-

нированный, конструктивный), используя моти-

вы Гжели

7

Рисование «Роспись гжельских

фигурок»

Закрепить знания детей о гжельском промысле;

росписью. Учить подбирать цвета красок. За-

креплять

умение

задумывать

и

составлять

композицию из знакомых элементов гжельской

росписи; умение рисовать ворсом всей кистью и

концом, правильно набирать краску на кисть.

Развивать творческие способности детей, само-

стоятельность

8

Лепка

«Все они матрёшеньки,

Все они милашеньки...»

Обогащать знания детей о русской матрёшке;

вызвать у детей интерес к образу, учить переда-

вать

фигурку

из

целого

куска

глины,

лепить

матрёшек разных по величине; воспитывать ак-

куратность

в

работе

и

интерес

к

народному

творчеству

9

Рисование «Очень любим, мы,

матрёшки

разноцветные

одёж-

ки»

Закрепить знания детей о матрёшках из разных

областей

России.(семеновская,

Загорская,

Полхо-Майданская);

познакомить

с

приемами

верховой росписи (лессировки); Совершенство-

вать навыки работы детей в составлении узоров

той лил иной росписи.совершенствовать навыки

и приемы работы мягкой кистью. Создавать ра-

достную атмосферу на занятии, стараться вы-

звать у детей желание самостоятельно рисовать

красками. Создавать радостную творческую ат-

мосферу

10

Декоративное

рисование

«Жо-

стовские цветы»

Закрепить умение детей расписывать «подно-

сы»

(вырезанные

из

цветной

бумаги

разной

формы) по мотивам жостовской росписи. Учить

размещать узор не только в центре, но по углам

и на сторонах. Воспитывать интерес к декора-

тивно-прикладному искусству

11

Декоративное рисование «Укра-

шения из бересты»

Продолжать знакомство детей с изделиями из

бересты. Закрепить умение составлять узор для

туеса из простых элементов узора (листьев, бу-

тонов, цветов), располагать их на полосе, путём

свертывания

полосы

(когда

краска

высохнет)

сделать браслет, полюбоваться узором на объём-

ной форме

12

Декоративное рисование

«Узор для праздничной рубахи»

Продолжать знакомить с русским народным ко-

стюмом, представляя детям его важную часть –

рубаху.

Мотивы

вышивки

богаты

и

разнооб-

разны. Вышивка – не только украшение, но и

оберег

13

Декоративное рисование

«Крестьянский костюм женский

и мужской»

Знакомство с основными элементами женского

костюма: головной убор, рубаха, понева (юбка),

передник. представление праздничного женско-

го костюма, состоящего из рубахи, сарафана, ко-

кошника.

Мужской костюм: рубаха, порты, пояс.

13

Цветной строй народного костюма. Использова-

ние отделки (цветная тесьма, вышивка, круже-

во), украшения

14

Конструирование

«Игрушки из далекого прошло-

го» (цикл занятий)

Учить мастерить народных кукол (кукол-обере-

гов, кукол-кормилиц, кукол-травниц и т.д.), ис-

пользуя обрезки различных материалов (мочала,

ткани, тесьмы, кружева и т.д.).

Воспитывать любовь к народной игрушке, тру-

долюбие, усидчивость.

Доставить детям радость от творчества

14

Содержание работы

Этапы развития навыков декоративного рисования

Репродуктивный этап



Знакомство со знаками и их значением.



Расшифровка знаков в целостной композиции.



Составление узора из отдельных знаков.



В свободное от занятий время – дидактические игры, декоратив-

ные загадки и т.п.



Конгвитивный этап



Тематические занятия.



Чтение художественной литературы; рассматривание иллюстра-

ций, образцов и т.п.



Домашние задания.

Виды орнамента

1. Растительный

2. Геометрический

3. Зооморфный

Способы работы с кистью

1.

Концом кисти;

2.

Всем ворсом;

3.

Постепенным переходом от рисования концом к рисованию всем

ворсом;

4.

Прикладывание;

5.

Примакивание;

6.

Гладью;

7.

Нетрадиционные;

8.

Тычок.

Правила рисования краской

1.

Кисть нужно держать между тремя пальцами (большим и сред-

ним, придерживая сверху указательным), за железным наконечником, не сжи-

мая сильно пальцами.

2.

При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу,

поэтому рука с кистью движется впереди линии.

3.

При рисовании широких линий нужно опираться на весь ворс ки-

сти, палочку держать наклонно к бумаге.

4.

Чтобы рисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой

вверх и касаться бумаги только концом кисти.

15

5.

При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать

рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону, каждый раз на-

чиная движение сверху или слева (а не туда - обратно, как карандашом).

6.

Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно прово-

дить только один раз.

7.

Вести линии нужно сразу, не останавливаясь.

Правила рисования карандашом

1.

Карандаш нужно держать тремя пальцами (большим и средним,

придерживая сверху указательным), сильно не сжимая, не близко к отточен-

ному концу.

2.

Когда рисуешь линию сверху вниз, рука с карандашом идет сбоку

линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука - внизу линии. Так вести

руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая ли-

ния.

3.

линию нужно рисовать сразу, не останавливаясь, не отнимая ка-

рандаша от бумаги, иначе она может получиться неровной. Не надо прово-

дить одну линию несколько раз.

4.

Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с

остановками на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше.

5.

Предметы круглой формы надо рисовать одним движением руки

туда- обратно.

6.

Закрашивать рисунок карандашом нужно неотрывным движени-

ем руки туда- обратно.

7.

При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном

направлении: сверху вниз, слева направо или по косой.

8.

При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисован-

ного предмета.

9.

Закрашивать рисунок без просветов.

10.

закрашивая рисунок. Нужно равномерно нажимать на карандаш:

посильнее нажимать, если хочешь закрасить поярче, и слабо нажать, если

нужно закрасить посветлее.

Основные способы лепки

1. Конструктивный способ – лепка изделий из отдельных частей с по-

следующим их соединением.

2. Пластический способ – лепка из целевого куска глины.

3. Комбинированный способ – лепка с применением пластического и

конструктивного способов.

4. Ленточный способ – служит для изготовления посуды (чашки, ста-

каны, кувшины, вазы и т.д.).

5. Способ кругового налепа (спирально-кольцевой налеп). Сосуды

(способом кругового налепа) лепят с помощью жгутов, которые раскатывают

из глины.

16

При присоединении частей изделия используются приёмы: при-

жать, примазать, вдавить, загладить.

Последовательность лепки народных глиняных игрушек

Последовательность лепки гжельской собачки

1.

Скатывание шарика.

2.

Превращение шарика в толстую лепёшку.

3.

Наметить головку путём легкого нажатия пальцами на глину.

4.

С противоположной стороны намечаем туловище и хвост.

5.

Под головкой одним движением пальца намечаем лапы.

6.

С двух сторон головы вытягиваем ушки.

7.

Вытягиваем нос собаки.

8.

Формируем шею, поворачиваем фигурку.

9.

Вытягиваем лапы сидящей собаки, формируем хвост и уши.

10.

Осматриваем фигурку. Мокрыми пальцами сглаживаем неровно-

сти на поверхности фигурки.

Последовательность лепки гжельской кошки

1.

Скатывание шарика.

2.

Скатывание лепёшки с выделением головы.

3.

Вытягивание лапок.

4.

Вытягивание хвоста и ушей.

5.

Подворачивание хвоста и его плотная примазка к туловищу.

6.

Уточнение деталей.

Последовательность лепки Полкана - кентавра

(каргопольская игрушка)

1.

Выполнить верхнюю часть туловища (торс) и плоскую голову на

толстой шее.

2.

Лепить туловище коня.

3.

Торс соединить с туловищем коня, а потом прилепить руки, го-

ловной убор и другие предметы, сопровождающие игрушку.

Последовательность лепки каргопольской барышни

1.

Сначала слепить туловище с головой (торс).

2.

Насадить торс на юбку-колокол, слепленную отдельно.

3.

Закрепить на заготовке руки, головной убор, придать положение

рукам и дать ей в них чашку, коромысло, каравай хлеба. Фигурка барыни при-

земистая, крепкая.

4.

Роспись. Кофта расписывается в яркий кирпично-красный, жёл-

тый цвет, передник обязательно белый, с узором, юбка -более тёмная (кир-

пичного, темно-зелёного, синего, чёрного цвета). Головной убор - в тон коф-

ты или юбки.

Последовательность лепки дымковской барышни

1. Приступая к выполнению барышни или кормилицы, прежде всего,

лепят юбку или ступку (широкий у основания пустотелый корпус), всё время,

вертя её в руках для выравнивания стенок.

17

2.

Затем на ступу, смоченную водой, насаживают торс и оттягивают

шею.

3.

На шее укрепляют шарик - голову.

4.

К плечам прикрепляют, сначала торчком в стороны, руки - колбас-

ки, потом их осторожно сгибают и складывают на талии.

Последовательность лепки дымковского коня

1. Начинают лепку с большой колбаски, надрезают её с двух сторон.

Формируют

ноги коню.

2.

Налепляют на заготовку туловища голову и шею.

3.

Делают конусообразные уши и крученым жгутом - гриву и хвост.

4.

Конь готов. Можно посадить на коня всадника - и готова новая

игрушка.

Последовательность лепки дымковского индюка

1. Основу игрушки лепим в форме овала, формируем ноги.

2.

Выполняем хвост. Из большого комка глины катаем шар и затем

расплющиваем его в лепёшку, толщина которой около 1 см. Примазываем

хвост-лепёшку к туловищу.

3.

Из двух овальных лепёшек делаем крылья, тщательно примазыва-

ем их к туловищу сначала снизу, затем сверху (как делали руки барышне).

4.

Делаем детали: гребень, бородку из «капелек» глины, начиная с

нижнего ряда, постепенно подходя к клюву.

5.

Оформляем оборками крылья и хвост.

Последовательность лепки гжельской собачки

1.

Скатывание шарика.

2.

Превращение шарика в толстую лепёшку.

3.

Наметить головку путём легкого нажатия пальцами на глину.

4.

С противоположной стороны намечаем туловище и хвост.

5.

Под головкой одним движением пальца намечаем лапы.

6.

С двух сторон головы вытягиваем ушки.

7.

Вытягиваем нос собаки.

8.

Формируем шею, поворачиваем фигурку.

9.

Вытягиваем лапы сидящей собаки, формируем хвост и уши.

10.

Осматриваем фигурку. Мокрыми пальцами сглаживаем неровно-

сти на поверхности фигурки.

Последовательность лепки гжельской кошки

1.

Скатывание шарика.

2.

Скатывание лепёшки с выделением головы.

3.

Вытягивание лапок.

4.

Вытягивание хвоста и ушей.

18

5.

Подворачивание хвоста и его плотная примазка к туловищу.

6.

Уточнение деталей.

Последовательность лепки Полкана – кентавра

(каргопольская игрушка)

1.

Выполнить верхнюю часть туловища (торс) и плоскую голову на

толстой шее.

2.

Лепить туловище коня.

3.

Торс соединить с туловищем коня, а потом прилепить руки, го-

ловной убор и

другие предметы, сопровождающие игрушку.

Последовательность лепки каргопольской барышни

1.

Сначала слепить туловище с головой (торс).

2.

Насадить торс на юбку-колокол, слепленную отдельно.

3.

Закрепить на заготовке руки, головной убор, придать положение

рукам и дать ей в них чашку, коромысло, каравай хлеба. Фигурка барыни при-

земистая, крепкая.

4.

Роспись. Кофта расписывается в яркий кирпично-красный, жёл-

тый цвет, передник обязательно белый, с узором, юбка -более тёмная (кир-

пичного, темно- зелёного, синего, чёрного цвета). Головной убор - в тон коф-

ты или юбки.

Как получить шарообразную, цилиндрическую форму

и преобразовать их

Как получить шарообразную форму

1.

Раскатать кусочек глины круговыми движениями;

2.

Раскатать кусочек глины одной ладонью на твердой поверхности;

3.

Раскатать кусочек глины кончиками двух пальцев; при таком

способе

получаются очень маленькие шарики.

Как получить цилиндрическую форму.

1.

Раскатать кусочек пластилина (глины) в ладонях продольными

движениями туда - обратно;

2.

Раскатать кусочек глины одной ладонью на твердой поверхности

прямыми движениями;

3.

Раскатать кусочек глины кончиками двух пальцев (большим и

указательным); при таком способе получаются очень маленькие цилиндрики

и тоненькие жгутики.

Как преобразовать форму шара

1.

Слегка вытянуть с обеих сторон и раскатать в овоид или эллипс;

2.

Оттянуть с одной стороны;

3.

Раскатать и при необходимости согнуть;

4.

Сплющить между ладонями в диск;

19

5.

Раскатать в конус;

6.

Сплющить с одной стороны в полусферу;

7.

Сделать углубление пальцами или карандашом.

Как преобразовать форму цилиндра

1.

Свернуть в кольцо;

2.

Скрутить в спираль;

3.

Сплющить с ленту;

4.

Раскатать в конус;

5.

Свить или сплести 2-3 колбаски.

20

Методическое обеспечение

Легенды и сказки для знакомства детей с русским декоративно-

прикладным искусством

Легенда «Откуда появились знаки в рисовании»

(Знакомство со знаками народных орнаментов)

Давно это было, так давно, что самые старые люди знают об этом толь-

ко понаслышке от своих дедов и прадедов. Там, где сейчас города стоят, рань-

ше леса тянулись, такие густые и дремучие, что в заблудиться можно было. А

в тех лесах обитали всякие чудища. Кто выезжал из дому и ехал по дороге че-

рез лес, с тем всегда случались ужасные вещи.

Надоело людям терпеть эти безобразия, и решили они попросить по-

кровительства у Солнышка. Любило ясное Солнышко людей, заботилось о

них, за это и от людей были ему и почет, и слава. Забрались люди на гору и

начали петь, помощи просить.

Солнышко, ведрышко!

Выгляни в окошечко.

Твои детки плачут,

Помощи просят.

Выглянуло Солнышко и спрашивает: «Чего вы желаете, дети мои?».

Люди ответили ему: «Покровительства твоего просим. Совсем нас чудища за-

мучили, житья от них нету». – «Хорошо, так уж и быть, помогу вам. Пошлю я

на землю своего старшего сына – богатыря Лучика».

Смотрят люди, видят: с неба спускается богатырь – Лучик-старший,

весь в сверкающих доспехах, с золотым щитом и мечом. Так сверкает, что

глазам смотреть больно. Идет по лесу и мечом размахивает. Увидали его чу-

дища лесные и давай убегать со всех ног в разные стороны. Поблагодарили

люди Лучика и Солнышко, и с тех пор, чтобы отпугивать чудищ и злых духов,

на одежде и оружии они изображали Солнце.

Воспитатель показывает таблицы с изображением различных знаков

традиционных народных орнаментов, раскрывает семантику каждого зна-

ка. Вместе с детьми рассматривает иллюстрации русских народных костю-

мов в книгах. Обращает внимание детей на особенности вышивки одежды.

Предлагает детям пластины, на которых они будут изображать знаки, вы-

давливая рисунок стекой. Поощряет тех, кто самостоятельно составляет

композиции.

Сказка о богатыре Иване

(Знакомство со знаками и элементами народных орнаментов)

Давным-давно жили на русской земле могучие богатыри. И слагал на-

род легенды о том, как они столетние дубы с корнями выворачивали да с

ведьмами сражались. Как спешили на выручку, когда на Русь нападал враг.

Как помогали им в разных подвигах небесные покровители. Жил в это время

21

богатырь Иван, и была у него силища такая, что мог прут железный рукой со-

гнуть.

Вот однажды случилась на Руси беда: напали на ее землю иноземцы,

начали Русь-матушку грабить, людей в плен уводить, семьи разлучать. Не

знали наши предки, что делать. И вот однажды до них дошел слух о том, что

далеко на Севере живет могучий богатырь Иван. Собрали они в дорогу самых

мудрых старцев и отправили их просить помощи у богатыря русского.

Долго шли старцы, много лаптей истоптали и наконец пришли в село,

где жил Иван. Увидели его старцы, пали на колени и стали просить помощи,

защиты от проклятых захватчиков.

Иван стразу согласился, попросил свою мать Марью собрать его в доро-

гу. Плакала она, когда провожала единственного сына в путь. Пришел Иван

на поле битвы и видит: русских воинов нет, а враги радуются в предвкуше-

нии победы. Не стерпел богатырь такого унижения, взял меч и давай крушить

врагов. Отступили вражеские полчища. Но не отошли далеко, начали думать,

как богатыря погубить. Решили они Ивана в ловушку заманить. Собрали

своих воинов и напали на Ивана, когда он спал, окружили его и убили.

Ждет матушка, плачет, причитает. Видит, что сынок ее долго домой не

возвращается, и решила выяснить, что с ним случилось. Собралась в путь-

дорогу, идет и у добрых людей спрашивает, не видал ли кто ее сына Ивануш-

ку. Показали ей место, где лежит тело Ивана-богатыря. Увидела мать мертво-

го сына и зарыдала. Три дня и три ночи плакала она над телом и просила по-

мощи у небесных покровителей. И вот на четвертый день земля содрогну-

лась, море синее взволновалось, звери разбежались, и горы попрятались. По-

шел сильный дождь и оживил богатыря Ивана. Развернул богатырь могучие

плечи, взял меч и прогнал врагов с русской земли.

Увидали люди это чудо и с тех пор на одежде и других вещах вышива-

ют, рисуют дождь и воду, чтобы давала она силу и оживляла мертвых…

Посмотрите, как по-разному люди изображали влагу. Показывает раз-

личные способы изображения воды. Вместе с детьми рассматривает их и

сравнивает изображения воды с элементами орнамента, которым украше-

ны дымковские игрушки. Предлагает расписать кошму богатырям.

После ознакомления со знаком воды воспитатель предлагает детям

рассмотреть таблицы с вариантами изображений различных знаков.

Сказка «Семь Катерин»

(Знакомство детей с вологодским кружевом)

Ребята, вы любите слушать сказки? Хотите, я вам расскажу необычную

сказку? Тогда садитесь поудобней и слушайте.

Рассказывают, что царь Петр частенько в заморские страны ездил. Лю-

бил своими глазами посмотреть, как и что. Прикидывал, где чему хорошему

поучиться. Однажды приезжает к Лазоревому морю. Заморский король его

встречает, во дворец ведет, показывает разные диковины.

22

-Жаль мне тебя, царь Петр, - говорит, - живешь ты среди темных людей.

Ничего-то они не знают, ничего не умеют. Взгляни, вот, какие мастерицы в

моем королевстве имеются. И показывает скатерть кружевную. Царь Петр по-

смотрел на скатерть и засмеялся:

-Где же вы в своей стране видели березки да ромашки. Это русское кру-

жево из моей страны.

-Быть того не может! – вскричал король и стал скатерть в увеличитель-

ное стекло рассматривать. Но смотри, не смотри – береза березой и останет-

ся. Рассердился король, приказал позвать к себе купцов. Те бросились королю

в ноги и признались:

-Виноваты, ваше королевское величество! Ох, виноваты! Не вели каз-

нить, вели миловать! Не наших это мастериц дело, у русских кружевниц куп-

лено – у семи Катерин. Лучше их никто кружева не плетет, богаче узора нигде

не найдешь…

-Что еще за семь Катерин? Опять меня обмануть хотите? – разгневался

король заморский. Тут уж царю Петру пришлось за купцов заступиться.

-Есть, - говорит, - в моем царстве такие кружевницы. Слышать я о них

слышал, хоть видеть , никогда не видел.

А заморский король разошелся – и царю Петру веры нет.

-Не поверю, - кричит, - пока своими глазами не увижу! Покажите мне

этих Катерин! Едем к ним сию же минуту!

Ну царям сборы не долги. Приказали лошадей запрячь, да и поехали.

Впереди – стража, позади – стража на тот случай, если разбойники нападут.

Начали путь в коляске, а потом в сани пересели, в собольи шубы оде-

лись. Едут, едут. Смотрят, на встречу возок ползет. В нем – купец с узлом на

коленях. Спрашивает его королевский стражник:

-Добрый человек, не укажешь ли нам путь к семи Катеринам – кружев-

ницам.

Купец рассказал, как проехать, да и говорит:

-Я вот от них возвращаюсь. Занавески купил. Может, взглянете.

Развернул купец занавески. Все они так и ахнули. На каждой из них це-

лая сказка выплетена. На одной – про Морозко, на другой – про Сивку-Бурку,

а на третьей – про Василису Премудрую. Заморский король как увидел зана-

вески, так и закричал:

-Мои! Покупаю!

И бросил купцу кошелек с золотом.

А царь Петр молчит, будто его это вовсе не касается. Двинулись

дальше. Навстречу другой возок. В нем тоже купец сидит. И тоже узел дер-

жит. Спрашивает его королевский стражник:

-Добрый человек, не скажешь ли ты нам, где семь Катерин живут?

Отвечает купец:

-Знаю, как незнать! Вот за тем леском… я вот покрывало купил у них.

не взглянете ли?

23

Развернул купец покрывало – чудо, да и только! На одной стороне –

весна лето догоняет, на другой – зима с осенью в обнимку идут.

Заморский король даже из саней выпрыгнул.

-Покупаю! Покупаю! – кричит, - Казначей, «дай ему целую шапку золо-

та…»

А сам покрывало в охапку – и в сани. Боится, чтобы купец, чего добро-

го не передумал или царь Петр покупку не перехватил. Еще немного проеха-

ли - и до села добрались. Подкатили к дому, где кружевницы живут.

Вышли на крыльцо семь Катерин. Все статные, красивые, русые, ясно-

глазые. Поклонились они гостям в пояс, в дом к себе пригласили. А сами за

работу сели. У каждой на подушечке-валике свой узор заплетен: у одной, буд-

то волны под руками струятся, у другой – над небывалыми цветами птицы

порхают, у третьей – по всему кружеву звезды рассыпаны…

Дух захватило у заморского короля. Он себя щипать стал, уж не снится

ли ему это. Потом заморский король пришел в себя, спрашивает:

-А кто вам узоры дает? Кто их придумывает? Продайте мне все узоры –

в убытке не будите.

Отвечают кружевницы:

-Нет у нас никаких узоров. Сказки нам помогают.

Захотел заморский король сказки купить, но они не продаются.

Старшая Катерина говорит:

-Сказки у нас не продажные. Мы их «складываем» по очереди. Что не

кружево – то новая сказка…

Царь Петр попросил:

-Расскажите нам. Люблю сказки слушать!

И старшая Катерина рассказала ему сказку, которая называется «Вол-

шебное кружево».

А сказку мы с вами должны сами придумать.

(Дети сами составляют сказку).

«Аленкины кружева.

(Знакомство детей с вологодским кружевом)

Жила-была в лесной деревеньке, за Волгой, бедная вдова Авдотья с

дочкой Аленкой. Разумная, бойкая Аленка была, всякая работа в руках ее ла-

дилась. А лучше, да скорее всего – кружева плела. Избенка вдовы стояла воз-

ле леса крайняя. Сразу за окнами, на опушке, росли пушистые елочки, строй-

ные березки, за ними стеной могучей поднимался дремучий, старый бор.

Вдова Авдотья часто на богатеев батрачила, Аленку одну дома оставля-

ла. Аленка печь истопит, и корову подоит, а потом сама садится под окно кру-

жева плести. И кружева у нее получались на диво красивые. Узоры редкие.

Случилось как-то Аленке зимой плести, приметила девочка на окне

узор затейливый, и очень он ей показался чудесным: завитушки, как листья

папоротника, стелились, а между ними цветы снеговые – и все мелкой алмаз-

ной пылью покрыто. Вот бы такой свести! Села, пригляделась и давай узор

24

снеговой сводить. Долго работала. Хорош узор получился: те же листья, те же

цветы, на снежинки похожие, а все не то! Нет алмазной осыпи, морозного

блеска.

Эх, шелку бы сюда! Тогда и узор другим бы стал. Белый шелк, что бе-

лый снег, блестит. Да где же бедной девушке шелку купить.

Вздохнула Аленка тихонечко и говорит:

-Наверное такие кружева одна Снегурочка плетет, а больше никто!

Только промолвила, а в окно и стукнул кто-то легонько. И видит Ален-

ка: стоит на снегу девушка в шубке из белых горностаев, в рукавичках узор-

чатых, в платке голубом. Сама беленькая, голубоглазая и так лукаво на Ален-

ку поглядывает, словно сказать хочет: отвори, мол, подружка.

Аленка с лавки спрыгнула, в сени вышла, дверь на крыльцо отворила.

Незнакомка мигом в сенцы вскочила и говорит:

-Сто, не сробела? Ты меня только позвала, я вот и тут!

Растерялась Аленка, не поймет, откуда эта девушка, на деревенскую не

похожа. А незнакомка засмеялась, как хрустальным звонком зазвенела:

-Да я и есть Снегурочка! Ну, что пригорюнилась? Шелку нет? Получай

подарок.

И подала Аленке белый клубочек. Потом быстро сбежала с крылечка и

исчезла. То ли за сугроб спряталась, то ли в лес убежала.

А снег звездами-снежинками с неба все сеется и след ее засыпает. Ушла

гостья, будто ее и не было.

Вместе с этим шелком и вошло довольство в бедную избенку вдовы.

Сколько ни плела кружев Аленка, но клубок словно и не убавляется. А круже-

ва такие получались, что залюбуешься. Деньги за них хорошие платили. Но в

народе молва пошла: кружева, дескать, не простые, а волшебные. Примечать

стали: иные купят и не нахвалятся, а другие – ругаются. У иных век носи – не

износишь, а у других – на глазах тают.

Услышала о чудесных кружевах одна барыня. Была она жадная да же-

стокая, скупая. Девушек своих крепостных била, секла. Люди из-за ее жесто-

кости слезами умывались.

Вот эта барыня прикатила как-то в карете к бедной вдове. Распахнул ла-

кей дверцу кареты – сама барыня вышла. Дородная, высокая, в богатой шубе.

Нагнувшись, чтобы прическу не сбить, ступила через порог. Вдова с Аленкой

кланяются в пояс. А барыня и говорит:

-Слыхала я о твоих кружевах. Ну-ка покажи мне их, мастерица!

Аленка вынула из сундука кружева, расстелила их в избе. Словно снеж-

ными узорами лавки и стол накрыла. У барыни дух захватило:

-Все продай,- говорит.- Все куплю!

А среди кружев был и подзор заветный. Его Аленка почти полгода пле-

ла и решила никому не продавать. Хотелось девушке в приданое себе тот под-

зор сохранить.

-Нет, - ответила Аленка, - все могу продать, кроме этого подзора.

25

-Ах ты, холопка! – кричит барыня. – Да как ты смеешь мне перечить!

Не хочешь добром – силой возьму! – хлопнула дверью и ушла.

Вздохнула вдова:

-Ох, Аленка! Как бы беды нам с тобой не нажить!

Приехала барыня домой и стала думать о том, как бы ей кружевницу

обмануть. И придумала. Велела позвать Аброську, мужика своего крепостно-

го, жуликоватого. Пообещала злая барыня дать ему вина за то, чтобы у Ален-

ки кружева похитил.

Поклонился Аброська и ушел. Выждал он время, когда вдова с дочерью

из дама отлучились, и залез в их избенку, сломал замок у сундука и похитил

все кружева Аленкины.

Когда вернулись Аленка с матерью домой, так и ахнули: в избушке все

перевернуто и ни кружева, ни клубочка заветного нету.

Опустились руки у Аленки, побелела она, как береза подрубленная,

шепчет:

-Неужто по барскому наущению кто выкрал?

Схватила платок и кинулась за дверь.

Мать ей кричит вдогонку:

-Куда ты, Аленка, куда?

А она:

-Прощай, матушка! К Снегурочке в гости пойду!

Только и сказала. Легко спрыгнула с крылечка, забежала за елку, дру-

гую и скрылась.

Побежала Аленка через сугробы в лес дремучий. В чащу попала и за-

блудилась. Уж и рада бы домой вернуться, да дороги найти не может. Присло-

нилась Аленка к елочке зеленой, пушистой и вдруг видит: зайка ей лапкой

машет – иди за мной. И побежал. А где он прошел, там легла тропинка ров-

ная, расступились сугробы. Вывел зайка Аленку на поляну. Глядит Аленка и

глазам своим не верит. Стоит на полянке теремок льдистый, весь в огнях

цветных, в искорках, в звездах, а из окна Снегурочка ей улыбается:

-Пришла? Иди скорее, Аленушка! Гостьей дорогой будешь!

Сбежала навстречу ей с крылечка, обнимает. А Аленка горькими слеза-

ми заливается и про беду свою и обиду рассказывает. Снегурочка молчит,

только брови хмурит. Потом вынула круглое серебряное зеркальце и сказала:

-Смотри!

И видит Аленка в зеркале: сидит злая барыня и в сундук Аленкины кру-

жева укладывает.

Сверкнуло зеркало в руках Снегурочки, как звезда, и вдруг видит Ален-

ка: завертелся чудесный шелковый клубок в руках у барыни и давай ее всю

обматывать белой снеговой, холодной нитью. Та руками рвать нить, да не тут-

то было! Кричать, а у самой слова в горле застревают. А холодные нити вьют-

ся и вьются и скоро всю барыню обмотали. И превратилась она в снежную

бабу. Замерзла. А кружева чудесные исчезли, будто их и не было. Отвела гла-

за Аленка от зеркала…

26

Поняла, что наказала барыню Снегурочка за жадность и злость.

А весной, когда растаяли снега, набухли березовые почки и робкий го-

лубой подснежник выглянул из талой земли, вернулась домой Аленка домой

к матери. Еще лучшей мастерицей стала. Ведь учила плести кружева чудес-

ные сама Снегурочка-кружевница.

Сказка для знакомства детей с Городецким промыслом

«Давным-давно на берегу Волги в городе Городце жил один мастер.

Лучше всех он умел делать разные изделия из дерева. И была у него невеста –

такая красавица, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Она тоже была

большая мастерица: умела рисовать красивые узоры на деревянных досках,

блюдах, прялках. В этих узорах были красивые цветы – голубые и розовые,

зеленые листья. Работали мастер и его невеста радостно, весело, и изделия у

них получались радостные, светлые, они согревали душу людям, веселили

их.

Но вот однажды нависла над Городцом беда. Подступили к городу со

всех сторон враги, окружили его, хотят захватить. Храбро сражались жители

за свой город, не пустили врагов за городские стены. Тогда враги решили оса-

дить непокорный город, чтобы все жители умерли без воды и пищи.

Стали думать жители Городца, как им быть. Нужно бы за подмогой по-

слать в соседние города. Да как из города выбраться? Враги за всеми вхо-

дами-выходами следят, даже мышь из города не проскользнет. И вот тогда вы-

звался наш мастер пойти за подмогой. Был у него вороной конь, быстрый как

ветер…». А дальше сказку придумаем вместе….Молодцы, интересная сказка

у нас с вами получилась.

Легенда для знакомства детей с искусством Хохломы

I вариант. В народе сказывают о чудо-мастере, который жил в нижего-

родских лесах. Построил мастер дом в лесу на берегу реки Хохломки и начал

изготовлять посуду. Один раз прилетела к нему жар-птица. Мужик накормил

ее крошками. Птица захотела отблагодарить мужика. Задела она своим кры-

лом простую посуду деревянную и посуда в миг превратилась в «золотую». С

тех пор стал мужик делать посуду и все его узорные чашки и ложки были по-

хожи на золотые. Узнали об этом в Москве, и послал царь за мастером цар-

ских солдат. Когда услышал об этом мастер, он позвал мужиков, рассказал им

секрет «золотой» посуды. А сам исчез…

II вариант. Говорят в давние времена в Москве жил талантливый ма-

стер-иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за

труды. Любил мастер свое ремесло, но еще больше любил он свободу. Но од-

нажды покинул он царские палаты и поселился в глухих керженских лесах.

Избу поставил и занялся своим ремеслом. Хотел мастер, чтобы его искусство

стало всем родным, как простая русская песня, и чтобы в нем отразилась кра -

сота русской природы. И стал он рисовать пышные яркие цветы и тоненькие

веточки.

27

Вскоре слава о мастере разнеслась по всей земле. Стали люди приез-

жать да красотой любоваться. Избы рубили и селились рядом. Слава о ма-

стере донеслась и до государя. Приказал он отряду стрельцов найти беглеца и

вернуть в Москву. Но народная молва летела быстрее стрелецких сапог. Узнал

о беде мастер, собрал своих односельчан и раскрыл секреты своего мастер-

ства. А утром, когда царские посланцы вошли в село, они увидели, как ярким

пламенем горела изба чудо-художника. А самого художника, как ни искали,

нигде не нашли. Но остались от художника краски, вобравшие в себя жар

пламени и чернь пепелища. Исчез мастер, но осталось его удивительное ис-

кусство, в котором отразилась и горячая любовь к людям, и жажда красоты.

Знать, кисть у художника была необычной – она была из солнечных лучей.

Легенда-сказка «Откуда в Гжели синий цвет»

«Пошли как-то девушки, живущие в селе Гжель, полоскать белье на

речку. А в речке небо отражается. Река синяя – и небо синее в ней. Показами

девушки мастерам красоту такую. И решили , что такого синего неба нигде в

мире не найти. Вот тогда-то и стали расписывать мастера свои изделия всеми

оттенками синего цвета, словно старались оставить частичку синего неба на

посуде. А узоры для росписи брали у природы – травинки, былинки в поле,

цветы на лугу и в саду».

Сказка-легенда «Цветок – Огонь и цветок «Снежинка»

(жостовский промысел)

Сто крылец, сто колец, сто вестей, сто коней – так начинается наша

сказка. Вся земля наша – земля мастеров. Все может человек; превратить де-

рево в терем расписной, камень – в украшение или в шкатулку, глину – в иг-

рушки забавные или посуду, железо – в подносы, красоты невиданной.

Жил да был на свете мастер. Был он очень трудолюбивый, потому и де-

лал изумительные подносы. Вдруг случилось чудо. Как-то принес ветер к

избе мастера два цветка. Один с северной стороны, другой с южной. Пригля-

делся мастер к ним, а цветы и впрямь были необычные. (Под музыку воспи-

татель показывает два цвета: красный и голубой) Спрашивает у детей: ка-

кая музыка, какому цветку соответствует?

Да, ребята, вот это цветок – огонь, а другой цветок – снежинка. Поса-

дил их мастер, у себя дома. Но не знал мастер, что они волшебные. В первый

же вечер, как только уснул мастер, а месяц вышел из-за тучи и коснулся их

серебряным светом, превратились цветы в красивых девиц-мастериц на все

руки. Пока старый мастер спал, красны девицы расписали все подносы. А

под утро снова в цветы превратились. Проснулся мастер и чуду невиданному

подивился. Кто же так ночью поработал? Но, увидев, что на листьях у цветов

краска осталась, догадался, кто ему помог. Попросил мастер цветы, чтобы по-

казали они чудо всем жителям села.

Как взмахнул цветок – огонь, своей шапочкой - разлетелись в разные

стороны искры и тут же превратились в цветы и узоры красоты невиданной.

28

Как упали несколько цветов на подносы, так и засияли там букеты. Вто-

рой цветок взмахнул своей шапочкой – разлетелись вокруг серебряные нити,

переплелись в сине-голубые цветы, как на ковре.

Беседы для детей по знакомству с русским народным декоративно-

прикладным искусством

«Золотая Хохлома»

Хохлома, Хохлома!

Весь народ свела с ума!

Яркая, лучистая, узоры золо-

тистые!

Резные ложки и ковши

Ты разгляди-ка, не спеши.

Там травка вьётся и цветы

Растут нездешней красоты.

Блестят они как золотые,

А может, солнцем залитые.

Сегодня я хочу вас познакомить с русским народным декоративно-при-

кладным искусством – хохломской росписью. Посмотрите на эти изделия и

скажите: нравятся ли они вам? Почему они вам понравились? Как вы думае-

те. Что необычного в этой посуде?

Золотистого цвета деревянные изделия этого промысла с растительным

орнаментом, называют Хохлома.

Хохлома – это название старинного торгового села, куда привозили на

продажу расписную деревянную посуду.

Откуда же пришло к нам это диво? Вы хотите узнать? Тогда слушайте.

В народе сказывают о чудо-мастере, который жил в нижегородских ле-

сах. Построил мастер дом в лесу на берегу реки Хохломки и начал изго-

товлять посуду. Один раз прилетела к нему жар-птица. Мужик накормил ее

крошками. Птица захотела отблагодарить мужика. Задела она своим крылом

простую посуду деревянную и посуда в миг превратилась в «золотую». С тех

пор стал мужик делать посуду и все его узорные чашки и ложки были похожи

на золотые. Узнали об этом в Москве, и послал царь за мастером царских сол-

дат. Когда услышал об этом мастер, он позвал мужиков, рассказал им секрет

«золотой» посуды. А сам исчез…

И стали другие мастера изготовлять «золотую» посуду. Как вы думаете,

трудно ли изготовить такую посуду? Конечно изготовить ее не просто. Изде-

лие надо сначала выточить на станке, затем оно шпаклюется, шкуриться, оли-

фиться, лудиться, т.е. покрывается аллюминевым порошком, подвергается за-

калке в печи с высокой температурой.

Возьмите любой понравившийся вам предмет и посмотрите на него.

Какие

цвета

использовал

художник?

Правильно,

есть

черный,

красный.

Встречается зеленый, но больше всего золотого цвета. Теперь вы понимаете

почему хохлому называют «золотой». А какие узоры использовал художник?

(В узорах есть разные ягоды, листья (чаще всего тройные), декоративные цве-

ты.)а вот этот элемент, который чаще всего встречается, называется «травка».

29

Из травки художники составляют самые разные композиции. Из «травинок»

составляют даже изображения птиц и рыбок. Посмотрите, как плавно изогну-

ты ветки с ягодами. Листьями, цветами. «Трава» занимает все пространство

между ними. Она легкая, изогнутая или похожа на завитки с острыми кончи-

ками («как осока на ветру»). Узор занимает почти всю поверхность изделия.

Край изделия украшен прямой каймой.

И чего здесь только нету:

Хохлома, Хохлома!

Весь народ свела с ума!

Яркая, лучистая, узоры золо-

тистые!

И нигде на свете нет таких

соцветий.

Особенно красивой росписью украшали предметы, предназначенные

для торжественных событий: братины, ковши, ендовы.

Давайте вспомним, для чего предназначена эта посуда:

Братина - русский шаровидный сосуд ХVI – XVII веков из дерева,

меди, серебра, золота. Из нее на братничных пирах («на всю братию») разли-

вали напитки по чашам для питья вкруговую. Так же она использовалась как

большая чаша для питья и еды.

Ендова – деревянный или металлический древнерусский сосуд ладье-

видной формы с широким горлом, с носком или рыльцем, употреблявшийся

для разлива напитков на пирах.

Ковш – широкий открытый сосуд с ручкой для зачерпывания жидкости.

Вот Ладья: цветущий хвост

– корма,

Нос – петушиная головка.

Плывёт по лесу Хохлома,

Расписанная очень ловко.

Наши ложки хохломские –

Самый лучший сувенир.

С позолотой – не простые

Прогремели на весь мир.

А

вот

утица

по

реченьке

плывёт,

Выше

бережка

головушку

несёт.

Чёрным крылышком помахи-

вает,

На

цветы

водицу

стряхива-

ет.

А вот поднос.

В нём алых ягод россыпь,

Отголоски лета

В зелени травы,

Шелковые всплески

Золотой листвы.

Братина солнечна весьма,

На нём цветы и земляника.

Семёновская Хохлома

Вся золотисто – краснолика.

Сейчас давайте придумаем разнообразные (слова) эпитеты и сравнения

к слову «хохлома». Дети придумывают слова («яркая», «Красочная», «жар-

кая», «солнечная», «сочная», «как золото блестит», «как жар-птица горит».)

Хохломские изделия известны на весь мир, а не только у нас в стране.

В конце нашей беседы хочется прочитать вам еще одно стихотворение.

Послушайте:

Роспись хохломская,

Словно колдовская,

В сказочную песню просится

сама.

30

И нигде на свете нет таких

соцветий,

Всех

чудес

чудесней

наша

ХОХЛОМА!

Дополнительные вопросы к детям во время беседы:

Откуда пришло название «хохломская роспись»?

Из какого материала делали посуду в Хохломе?

Какие цвета и оттенки используют художники?

Какими элементами расписано то или иное изделие? Покажите их.

О чем напоминает вам роспись?

Если бы вы были мастерами, то какое изделие изготовили бы и как его

расписали?

Какое настроение создают у тебя эти изделия? Не правда ли, еда в такой

посуде покажется особенно вкусной?

Художественное слово о Хохломе

Роспись хохломская,

Словно колдовская,

В сказочную песню просится

сама.

И нигде на свете нет таких

соцветий,

Всех

чудес

чудесней

наша

ХОХЛОМА!

Терем, терем, теремок.

Он не низок, не высок

Расписные здесь завалинки,

С хохломским узором ставен-

ки,

Солнце светит по утру,

Звери к терему идут.

ХОХЛОМА, ХОХЛОМА,

Наше чудо дивное.

Мы рисуем хохлому,

Красоту невиданную.

Рисовали травку

Солнечною краской,

А цветы-огоньки

Красной краской от зари.

Сколько

здесь

прекрасных

чаш –

Это Вам подарок наш!

Кисть

хохломская,

большое

спасибо!

Сказывает сказку для радости

жизни!

Ты, как душа у народа краси-

ва!

Ты, как и люди, служишь От-

чизне!

В.Боков

Хохлома, Хохлома!

Весь народ свела с ума!

Яркая, лучистая, узоры золо-

тистые!

Стоит студёная зима,

Снежинки кружит буйный ве-

тер,

А золотая Хохлома

Напоминает нам о лете.

Ладья: цветущий хвост – кор-

ма,

Нос – петушиная головка.

Плывёт по лесу Хохлома,

Расписанная очень ловко.

Бочонок солнечен весьма,

На нём цветы и земляника.

Семёновская Хохлома

Вся золотисто – краснолика.

В тарелочках не полутьма,

31

Не сумрак в вазах и солонках;

Напоминает Хохлома

Родную, милую сторонку!

Н.Глазков

Хохломская роспись –

Алых ягод россыпь,

Отголоски лета

В зелени травы.

Шёлковые всплески

Солнечно-медовой

Золотой листвы.

У красы точёной

Сарафан парчовый,

По волнам узоров

Яхонты горят.

Что за чародеи

Хохлому одели

В этот несказанный

Праздничный наряд.

П.Синявский

Все листочки как листочки,

Здесь же каждый золотой.

Красоту такую люди

Называют ХОХЛОМОЙ!

ХОХЛОМА, ХОХЛОМА –

Разукрашу все дома.

А потом всю улицу,

Петуха да курицу!

Бабка деда до обеда

Заставляла рисовать –

Ведь в красивую посуду

Щи приятно наливать!

Вся деревенская краса

Вот так и мечется в глаза!

Тут груды чашей и горшков,

Корчаг, бочонков, кувшинов,

Там лыки, вёдра и ушаты,

Лотки, подойники, лопаты…

На мой товар полюбуйтесь,

Только не торгуйтесь!

Ложки

золочёные,

узоры

кручёные.

Братина солнечна весьма!

На ней цветы и земляника.

Семёновская хохлома

Вся золотиста, краснолика!

А вот поднос.

В нём алых ягод россыпь,

Отголоски лета

В зелени травы,

Шелковые всплески

Золотой листвы.

Вот ладья: цветущий хвост –

корма.

Нос – петушиная головка.

Плывёт по лесу хохлома,

Расписанная очень ловко.

Надою я молока,

Напою котёнка.

Разрисую хохломою

Милую Бурёнку.

Простые по форме, а радуют

взор.

Богат

и

наряден

чудесный

узор.

По

золоту

фона

затейливой

змейкой

Орнамент здесь вьётся

Попробуй, сумей-ка…

А где-то кудрины по чёрному

полю

Мерцают как звёзды

В небесном раздолье.

Наши ложки хохломские –

Самый лучший сувенир.

С позолотой – не простые

Прогремели на весь мир.

А

вот

утица

по

реченьке

плывёт,

32

Выше

бережка

головушку

несёт.

Чёрным крылышком помахи-

вает,

На цветы водицу стряхивает.

Я всё небо разрисую,

Разрисую хохломой.

Пусть все лётчики летают

Под такою красотой.

Как волшебница Жар-птица,

Не выходит из ума

Чародейка-мастерица,

Золотая Хохлома.

И богата, и красива.

Рада гостю от души.

Кубки, чаши и ковши.

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета

И ромашки луговин.

Всё вобрала, словно память:

Зорь червонные лучи

И узорчатый орнамент

Древнесуздальской парчи.

Листья рдеют не редея,

От дыхания зимы.

Входим в царство Берендея,

В мир волшебной Хохломы.

П.Синявский

«Сине – голубое чудо»

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка: ты откуда?

Видно с севера пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми.

Сегодня я приглашаю вас в сине-голубую сказку. Почему она так назы-

вается? Сейчас вы сами поймете это.

Посмотрите, сколько здесь разной посуды. Какую посуду вы здесь ви-

дите? Да, здесь и чашки с блюдцами, и вазы для фруктов, и большие блюда, и

чайники. А вот красивый молочник.

Вся посуда разная. Но есть в ней и что-то общее. Что? Правильно, вся

посуда украшена сине-голубым узором, расположенном на белом фоне. Назы-

вается эта посуда гжельской, потому, что сделана она на фарфоровом заводе,

который находиться в селе Гжель Московской области.

Есть

в

Подмосковье

такое

местечко

Белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской

природе

Слышится эхо волшебных ме-

лодий.

И светлеет вода родниковая,

И дыхание ветра слышней.

Расцветает Гжель василько-

вая,

Незабудковая Гжель!

П.Синявский

Именно в Гжели зародился этот промысел более 400 лет назад. Он

объединил мастерские, расположенные в 30 селах в районе Гжели, в 60 км от

Москвы. В этом районе умельцы нашли белую глину и стали лепить из нее

самую разную посуду. Посуда украшалась лепными деталями. Посмотрите,

на крышке этой масленки вместо ручки причудливые завитки. Иногда встре-

чаются и фигурки людей и животных, украшающих какое-то изделие. А вот

эта ваза похожа на лебедя, плывущего по реке.

33

Узор на всех изделиях выполнен синей или голубой краской. Откуда

взялся этот цвет? Мастера Гжели рассказывают, что этот цвет им подарила

река Гжелка, синие полевые цветы, синие тени на белом-белом снегу. А еще

есть такая легенда – сказка.

«Пошли как-то девушки, живущие в селе Гжель, полоскать белье на

речку. А в речке небо отражается. Река синяя – и небо синее в ней. Показами

девушки мастерам красоту такую. И решили , что такого синего неба нигде в

мире не найти. Вот тогда-то и стали расписывать мастера свои изделия всеми

оттенками синего цвета, словно старались оставить частичку синего неба на

посуде. А узоры для росписи брали у природы – травинки, былинки в поле,

цветы на лугу и в саду».

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка: ты откуда?

Видно с севера пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми.

Посмотрите, какие узоры встречаются на этих изделиях особенно ча-

сто? Давайте рассмотрим их. Вот на этом кувшине и этой вазе гирлянда из не-

больших листьев с тонкими, закрученными, вьющимися усиками. А на этом

молочнике, на чайнике и еще на вазе – гирлянда с крупным цветком, с гжель-

ской розой. Встречаются еще геометрические орнаменты в виде сети.

Гжельские квасницы, кружки, тарелки, кувшины, цветочные горшки

пользовались спросом во многих городах российских. Полюбилась людям та-

кая посуда и стали они ее называть «сине – белое чудо», или «нежно-голубое

чудо».

Голубизну небесную,

Что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашечку

Легко перенесла!

Гжельские изделия всегда легко отличить: они сделаны из белой глины

и расписаны голубовато-синими широкими мазками, воспроизводящими цве-

точными композиции или сценки из народной жизни. в гжельском промысле

всегда отводилось большое место настольной скульптуре. Это небольшие фи-

гурки или группа фигурок высотой от 5 до 20 см, изображающие персонажей

народных сказок, сюжетных или бытовых сценок, а также детские игрушки.

По сей день не далеко от Москвы средь лесов и полей стоит старинный

русский городок Гжель. Работают в нем внуки и правнуки известных масте-

ров. Продолжают славную традицию – лепят и расписывают удивительную

гжельскую посуду.

На весь мир прославили свой любимый край мастера. Всем поведали,

какие умелые мастера живут на Руси.

Гордятся в Гжели жители

Небесной синевой,

Не встретите на свете Вы

Красоты такой!

П.Синявский

Дополнительные вопросы к детям во время беседы:

Чем отличаются изделия гжельских мастеров? Из какой глины они изго-

тавливаются?

34

Почему Гжель называют сине-голубой?

Какую посуду делали гжельские мастера?

Что вылепил мастер и как украсил свое изделие?

Какое изделие вам больше всего понравилось? Почему?

Если бы вы были мастерами, то какое изделие изготовили бы и как его

расписали?

Художественно слово о Гжели

Фарфоровые чайники,

Подсвечники, часы,

Животные и птицы

Не виданной красы.

Деревня в Подмосковье

Прославилась теперь.

Известно всем в народе

Её названье – ГЖЕЛЬ!

П.Синявский

Есть в Подмосковье такое ме-

стечко

Белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской

природе

Слышится эхо волшебных ме-

лодий.

И светлеет вода родниковая,

И дыхание ветра слышней.

Расцветает

Гжель

василько-

вая,

Незабудковая Гжель!

П.Синявский

Гордятся в Гжели жители

Небесной синевой,

Не встретите на свете Вы

Красоты такой!

П.Синявский

Голубизну небесную,

Что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашечку

Легко перенесла!

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка: ты откуда?

Видно с севера пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми.

В тихом Подмосковье

Речка Гжелочка бежит.

Вдоль этой речки

Деревенька стоит.

Заросли ивы вдоль речки бе-

гут.

Умельцы

в

той

деревеньке

живут.

Расписную посуду они масте-

рят,

Синим по белому чудо тво-

рят.

П.Синявский

Ритмы

чудных

сине-белых

красок;

Неба синь и белая метель,

Подмосковье, ты всегда пре-

красно.

Это наша сказочная ГЖЕЛЬ!

В нашей мастерской,

Чистота, уют, покой.

В печке обжигаются,

На весь мир прославятся

Гжельские поделки:

Кошки, мышки, белки…

Под

кисточкой

волшебной

мастериц

Оживают стайки

Разноцветных птиц.

35

Машут

лепестками

волшеб-

ные цветы,

Гжельские картины

Чудесной красоты!

Н.Кутузова

Что

может

быть

прекрасней

Гжели?

Её фарфоровых изделий.

И

чайников,

и

самоваров,

кружек,

И

блюд,

забавнейших

игру-

шек?

Лепных поделок расписных

Горшочков, чашечек чудных?

Своими мы руками

Готовили их сами!

Н Кутузова

«Веселый Городец»

Есть на Волге город древний,

По названью – Городец.

Славится по всей России

Своей росписью, творец.

Распускаются букеты,

Ярко красками горя.

Чудо-птицы там порхают,

Будто в сказку нас зовя.

Если взглянешь на дощечки,

Ты увидишь чудеса!

Городецкие узоры тонко вы-

вела рука!

Городецкий конь бежит -

Вся земля под ним дрожит!

Чудо-птицы там порхают,

И кувшинки расцветают!

Будто в сказку нас зовя!

Ребята, мы продолжаем путешествия по старинным русским городам,

знаменитым на весь мир своими художественными промыслами. И сегодня я

приглашаю вас еще в один старинный город на реке Волге, Городец. Берег

здесь обрывист и крут, он сплошь усеян небольшими домиками, одетыми в

тонкую резьбу, вьющуюся по окнам и стенам. В этой резьбе и перья Жар-пти-

цы, и сплетения цветов и трав, и русалки-берегини, и сказочные львы. Резной

наряд Городецких изб принес славу городку. Мы с вами познакомимся с еще

одной удивительной росписью. Посмотрите, какие удивительные, красивые

изделия выпускают на фабрике в этом городе. А как они необычно расписа-

ны. Это, ребята, знаменитая на весь мир Городецкая роспись.

Скажите пожалуйста, из какого материала сделаны эти изделия? Пра-

вильно! Все вещи сделаны из дерева. Сюжетами для Городецких мастеров

служила сама их жизнь, праздничная ее сторона, нарядные костюмы. Здесь

сцены гуляний, свиданий, чаепития, застолий. Посмотрите, какие необычные

цветы в Городецкой росписи. Похожи ли они на сказочные? Городецкий рас-

тительный орнамент переплетается с городецкими купавками фантастиче-

ской окраски и такими пышными, что кажется, будто бутоны вот-вот раскро-

ются. Также в этой росписи есть «ягодки», «цветы-розетки», «розаны», ли-

стья. Еще Городецкие изделия мастера украшают сказочными птицами и во-

роными конями. Все они необычные и нигде не спутаешь вороного чудо-

36

коня, его всегда изображают в профиль с поджатой крючком ногою и лебеди-

ной изогнутой шеей. Чудо-конь и чудо-птица стали символом Городецких ху-

дожников.

Городецкие кони,

Молодецкие кони.

Гордо шею изогнули,

Круто ножку повернули.

Мне очень нравиться этот чудо-конь. Я думаю, что он сказочный. А вы

помните сказки, в которых одним из героев был конь? Давайте придумаем

свою сказку про Городецкого коня. Пусть в этой сказке будет участвовать

чудо-конь, сказочная птица, мастер-умелец и его невеста. Если вы согласны, у

меня уже есть начало сказки:

«Давным-давно на берегу Волги в городе Городце жил один мастер.

Лучше всех он умел делать разные изделия из дерева. И была у него невеста –

такая красавица, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Она тоже была

большая мастерица: умела рисовать красивые узоры на деревянных досках,

блюдах, прялках. В этих узорах были красивые цветы – голубые и розовые,

зеленые листья. Работали мастер и его невеста радостно, весело, и изделия у

них получались радостные, светлые, они согревали душу людям, веселили

их.

Но вот однажды нависла над Городцом беда. Подступили к городу со

всех сторон враги, окружили его, хотят захватить. Храбро сражались жители

за свой город, не пустили врагов за городские стены. Тогда враги решили оса-

дить непокорный город, чтобы все жители умерли без воды и пищи.

Стали думать жители Городца, как им быть. Нужно бы за подмогой по-

слать в соседние города. Да как из города выбраться? Враги за всеми вхо-

дами-выходами следят, даже мышь из города не проскользнет. И вот тогда вы-

звался наш мастер пойти за подмогой. Был у гего вороной конь, быстрый как

ветер…». А дальше сказку придумаем вместе….Молодцы, интересная сказка

у нас с вами получилась.

Давайте теперь рассмотрим изделия и найдем на них элементы узора.

Вот этот элемент, где много цветов рядом называется – «гирляндой». Рисо-

вать художник начинает с «подмалевка». В центре – самый крупный и краси-

вый цветок – «розан» или «купавка», по бокам – цветы-розетки и ягодки с бу-

тонами в окружении пышной зелени. Листочки очень разнообразны по форме

и по размеру, но всегда расположены группами. Это могут быть группы из

круглых маленьких листочков, продолговатых или развернутых веером с ма-

лым крупным листом.

Городецкие цветы

Чудо, как хороши.

Они душу веселят

И на нас с тобой глядят.

Посмотрите,

какие

цвета

красок

используют

Городецкие

мастера-

художники при росписи. Назовите их.

Городецкие мастера изготовляют детскую мебель, игрушки, предметы

бытового назначения и предметы декоративного характера.

Из липы доски сделаны,

И прялки, и лошадки…

Цветами разрисованы,

Как будто полушалки.

37

Там лихо скачут всадники,

Жар-птицы в высь летят.

И точки чёрно-белые

На солнышке блестят.

Сейчас Городецкие изделия продолжают удивлять весь мир древним и

вечно молодым искусством, радовать своей необычной красотой.

Ох, Россия, ты, Россия,

Славы не убавилось,

Городцом, ты, Городцом

На весь мир прославилась.

Частушки о Городце

Веселись наш детский сад,

Веселее нет ребят!

Мы с улыбкой на лице

Вам споем о ГОРОДЦЕ!

Кто рисует Городец –

Ах, какой он молодец!

И листочки и цветы –

Это всё для красоты!

Коль на досточке девица

Иль удалый молодец,

Чудо – конь и чудо – птица –

Значит это ГОРОДЕЦ!

Где ковши, кони-качалки

Очень радостных тонов –

Это всё труды прекрасных

Городецких мастеров!

Рисовали мы цветы

Небывалой красоты.

Красоте той нет конца –

Это всё из Городца!

Городец да Городец,

Кто от туда – молодец!

Приглашаем в детский сад

Рисовать учить ребят

А я тоже молодец

Тоже еду в Городец.

А когда вернусь назад –

Разрисую детский сад!

Уезжаю в Городец –

Все мне так советуют.

Дайте кисточку одну

И рюкзак с конфетами!

Дополнительные вопросы к детям во время беседы:

Чем знаменит Городец?

Как ты думаешь, что означает утверждение «Городецкая резьба тесно

связана с живописью»?

Какие темы и мотивы использовали в росписи мастера из Городца?

Что сегодня делают в Городце?

Как называется народный промысел, с которым мы с вами сегодня по-

знакомились?

Какое изделие вам больше всего понравилось? Почему?

А что бы вы хотели расписать?

Скажите, как называются элементы росписи?

Давайте вспомним, как получить розовый цвет? А нежно-голубой?

Вспомните, из какого материала сделаны Городецкие изделия?

Какое настроение возникает у тебя, когда ты смотришь на городецкие

изделия?

38

Как ты думаешь, почему и в наши дни русский народ продолжает с глу-

бокой симпатией относиться к изделиям городецкого промысла?

Художественное слово о Городце

Из липы доски сделаны,

И прялки, и лошадки…

Цветами разрисованы,

Как будто полушалки.

Там лихо скачут всадники,

Жар-птицы в высь летят.

И точки чёрно-белые

На солнышке блестят.

Городецские узоры,

Сколько радости для глаз.

Подрастают мастерицы,

Может быть и среди нас!

И.Кадухина

Ох, Россия, ты, Россия,

Славы не убавилось,

Городцом, ты, Городцом

На весь мир прославилась.

Листья, горлицы и кони,

Петухи, скворцы, цветы

Городуцкие узоры,

Небывалой красоты!

О.Хренова

Велика Россия наша

И талантлив наш народ,

О Руси родной умельцах

На весь мир молва идёт.

И.Кадухина

В городце у нас все двери,

В городце весь детский сад.

Городец у нас все любят,

Все в саду: и стар и млад

О.Хренова

Любовались гости чудом

Громко восхищалися,

Городецкой красотой

Сражённые осталися.

Городецкие узоры,

Сколько радости для глаз

Подрастают мастерицы,

Может быть и среди нас

Ты, играй гармошка,

Ты, подруга, подпевай,

Мастеров Руси великой

Во весь голос прославляй.

И.Кадухина

Передаём вам привет

И подарки свои

Со сторонки родной.

Где живут журавли,

С мест, где Волгой омыты,

Где рассвет золотой,

Где омыты ракиты

Голубою водой.

Есть на Волге город древний,

По названью – Городец.

Славится по всей России

Своей росписью, творец.

Распускаются букеты,

Ярко красками горя.

Чудо-птицы там порхают,

Будто в сказку нас зовя.

Если взглянешь на дощечки,

Ты увидишь чудеса!

Городецкие узоры тонко вы-

вела рука!

Городецкий конь бежит -

Вся земля под ним дрожит!

Чудо-птицы там порхают,

И кувшинки расцветают!

Будто в сказку нас зовя!

Городецкие кони,

Молодецкие кони.

39

Гордо шею изогнули,

Круто ножку повернули.

Городецкие цветы

Чудо, как хороши.

Они душу веселят

И на нас с тобой глядят

«Дымковская сказочная страна»

Ели спят у большака

В инее седом

Спит деревня, спит река,

Скованная льдом.

Мягко падает снежок,

Вьётся голубой дымок,

Дым идёт из труб столбом,

Точно в дымке все кругом,

Голубые дали,

И село большое

«Дымково» назвали.

Там любили песни, пляски,

В

селе

рождались

чудо-

сказки.

Вечера зимою длинны,

И лепили там из глины

Все игрушки не простые,

А волшебно-расписные

Люди придумали лепить эти игрушки давным-давно. Сначала их изго-

тавливали не для забавы. Раньше люди верили, что у них есть много богов-

покровителей. Самым главным был бог солнца Ярило. Дымковские мастера

стали изображать его в виде коня, иногда двух- или трехглавого. Сам конь

был белый, с золотой гривой, а на груди его рисовали красный круг – символ

красного солнышка. Еще одной важной покровительницей всех русичей была

богиня Роженица. Она хранила домашний очаг и семью. Ее изображали в

виде величественной барыни, сильной и красивой женщины. Около фигурок

этих божеств, вылепленных из глины, ставили фигурки, изображающие все,

что просили у своих богов: домашний скот, младенцев и т.д.

Потом дымковцы стали придумывать и другие фигурки, начали раскра-

шивать их яркими красками и использовать как игрушки и сувениры. Детьми

и взрослыми очень любимы были глиняные свистульки, которые умели петь

на разные голоса.

Из небольшого глиняного шарика с отверстиями свистулька превраща-

лась то в уточку, то в петушка, то в конька. И вот на прилавках и лотках

многолюдной ярмарки торговали веселым товаром. Свистом оглашалась вся

округа. Шумело народное гуляние, но громче всего слышался заливистый

свист. Оттого и получил этот праздник свое название – «Свистунья».

Вятка вздрогнула от свиста,

Всяк

свисток

к

губам

при-

жал.

И пошла базаром сказка –

Родился в веселый час

Вятский

праздник

–

«Сви-

стопляска».

И в наше время в самом центре Вятки находятся мастерские знамени-

той дымковской игрушки.

Если зайти туда, от сразу можно увидеть груды глины, мешки с мелом,

ящики с краской, коробки с яйцом. Как вы думаете, для чего все это? Пра-

вильно, все это нужно для создания чуда! Сказочные индюки, похожие на

Жар-птицу, бараны в штанишках, барыни и кавалеры, карусели, даже печки –

одна с Емелей, другая с козлятами, все это – настоящее чудо!

40

Поглядите, каковы!

И нарядны, и новы:

Расписные сани,

Медведь с гармошкой,

Солдат с усами.

Козёл – золотые рожки

Да куколка в серёжках.

Пёстрые, яркие, славные по-

дарки!

Посмотрите на все игрушки внимательно, ребята. Это игрушки керами-

ческие, они сделаны из красной глины. В окрестностях села Дымково было

много красной глины. Я сегодня принесла кусок такой глины. Вы с ней пре-

красно знакомы, не раз лепили из нее. Вот эту глину и превращали мастера в

веселые игрушки.

Привезли мы глину с дальнего

бугра.

Ну-ка

за

работу,

ч у д о -

мастера!

Слепим, высушим – и в печь!

А потом распишем!

Сначала они лепили фигурку. Потом подсушивали ее и обжигали в го-

рячей печи, чтобы фигурка стала твердой.

Посмотрите внимательно на фигурки. Что в них общего? Правильно,

все они белого цвета. Этот цвет получается оттого, что обожженные фигурки

обмакивают в специальную смесь молока и мела. Фигурки становятся белы-

ми, и на это белое покрытие хорошо наносятся любые краски.

А какими узорами их расписывают, просто залюбуешься. Называйте

элементы росписи, которые вам знакомы. Правильно, кружочки, клеточки,

прямые и волнистые линии, пятнышки, точки. Все на своем месте и все горит

ярко-ярко. Каждый элемент дымковской росписи что-нибудь означает. Круг –

символ солнца, каравай хлеба; точка – звезды; волнистая линия – вода; пря-

мая линия – дорога.

Все игрушки не простые,

А волшебно-расписные:

Белоснежны, как берёзки,

Кружочки, клеточки, полоски

–

Простой. Казалось бы, узор,

Но отвести не в силах взор.

Краски используют разного цвета. Какие? Верно: зеленые, красные, ма-

линовые, желтые, оранжевые, синие – просто и весело, как в хороводе! Но

оказывается, работа еще не закончена. Посмотрите, чем еще отлична эта иг-

рушка? Что такое необычное есть у нее? Да, эта игрушка еще отличается тем,

что у нее есть «золотые квадратики». Эта работа так и называется «сажать

золото». Мастерица смачивает кисточку в сыром яйце, легонько касается зо-

лотого квадратика или ромбика и «сажает» его на нужное место – барыням и

водоноскам на кокошники и шляпки, петухам на гребешки… вот теперь иг-

рушки стали еще ярче и засветились.

Петушок, петушок,

Золотой гребешок.

Ты подай голосок

Через тёмный лесок.

Через лес, через реку

Прокричи: «Ку-ка-ре-ку!»

Индя-индючек, ты похож на

сундучок.

Сундучок не простой:

Красный, белый, золотой.

41

Бока крутые, рога золотые,

Копытца с оборкой,

А на спине – Егорка.

В летний день, погожий день

Балалаечка трень-брень.

-Ты играй, мой Ванечка,-

Просит друга Танечка.

Зонтик

грибком,

руки

крен-

дельком,

Ходит девица-краса по улице

пешком.

Барашек – свисток,

Левый рог – завиток,

Правый рог – завиток,

На груди – цветок.

Через горные отроги,

Через крыши деревень,

Краснорогий, желторогий

Мчится глиняный олень.

Кони глиняные мчатся

На

подставках,

что

есть

сил,

И за хвост не удержаться,

Если гриву упустил.

Как вы думаете, эти игрушки лепили и разрисовывали веселые или

грустные мастера? Как они передали вам свое радостное настроение?

Поглядите, каковы!

И нарядны, и новы:

Расписные сани,

Медведь с гармошкой,

Солдат с усами.

Козёл – золотые рожки

Да куколка в серёжках.

Пёстрые, яркие, славные по-

дарки!

Возьмите каждый по игрушке. Держите их осторожно, рассмотрите

внимательно. Давайте по очереди расскажем о своей игрушке. (Каждый ре-

бенок составляет короткий рассказ о своей игрушке. Воспитатель помога-

ет детям, задавая вопросы о цвете узора, составляющих его частях.)

Вопросы к детям во время беседы:

Почему игрушки, которые ты видишь, называются дымковскими?

Из какого материала они сделаны?

Что любили лепить дымковцы?

Почему они лепили людей, животных?

Какое настроение создают эти игрушки?

Какие элементы вы запомнили? Как они называются и что символизи-

руют?

Стихи о Дымковской игрушке

Весёлая белая глина,

Кружочки, полоски на ней,

Козлы и барашки смешные,

Табун разноцветных коней.

Кормилицы и водоноски,

И всадники, и ребятня,

Собаки, гусары и рыбки,

А ну, отгадайте, кто я?

Ели спят у большака

В инее седом

Спит деревня, спит река,

Скованная льдом.

Мягко падает снежок,

Вьётся голубой дымок,

Дым идёт из труб столбом,

Точно в дымке все кругом,

Голубые дали,

И село большое

«Дымково» назвали.

Там любили песни, пляски,

42

В

селе

рождались

чудо-

сказки,

Вечера зимою длинны,

И лепили там из глины

Все игрушки не простые,

А волшебно-расписные:

Белоснежны, как берёзки,

Кружочки, клеточки, полоски

Простой. Казалось бы, узор,

Но отвести не в силах взор.

И пошла о «дымке» слава,

Заслужив на это право,

Говорят о ней повсюду,

Удивительному чуду

Мы поклонимся не раз.

О

древней

дымковской

иг-

рушке

Поведём сейчас рассказ.

Конь бежит

Земля дрожит.

В поле травушка-муравушка,

Ничком лежит.

Водоноска.

За студёною водицей

Водоноска – молодица

Как лебёдушка плывёт.

Вёдра красные несёт

На коромысле не спеша

Посмотри, как хороша

Эта девица – краса,

Туга чёрная коса,

Щёки алые горят

Удивительный наряд:

Сидит кокошник горделиво,

Как лебёдушка плывёт

Песню тихую поёт.

Индюк.

Вот индюк нарядный,

Весь такой он ладный,

У большого индюка

Все расписаны бока.

Всех нарядом удивил,

Крылья важно распустил.

Посмотрите, пышный хвост

У него совсем не прост –

Точно солнечный цветок,

А высокий гребёшок,

Красной краскою горя,

Как корона у царя.

Индюк сказочно красив,

И напыщен, горделив,

Смотрит свысока вокруг,

Птица важная – индюк!

Поглядите, каковы!

И нарядны, и новы:

Расписные сани,

Медведь с гармошкой,

Солдат с усами.

Козёл – золотые рожки

Да куколка в серёжках.

Пёстрые, яркие, славные по-

дарки!

Няня.

В кокошнике няня,

На руках Ваня.

И хорош, и пригож Ваня,

Не

забудь

няню,

когда

под-

растёшь.

Весёлая Дымка

Много сказочных мест у Рос-

сии,

Городов у России не счесть,

Может, где-то бывает краси-

вей,

Но

не

будет

роднее,

чем

здесь.

Возле Вятки самой Дымково-

посёлок,

Окаймлён

лесами

уголок

весёлый.

Лет ему за двести,

Триста ль миновало?

Собирались

вместе

мужики,

бывало.

А управясь дома, бабы прихо-

дили,

43

С удалью знакомой пляски за-

водили.

Праздник отмечали –

Пели, не скучали…

Как-то вятичи-дружки

Сели в праздник у реки.

Под руками глина –

Слой на три аршина.

Стали шарики катать,

Как снежки, бывало…

Глину щупать, глину мять –

Жирная, как сало!

В Дымкове, за Вяткою-рекою,

Драгоценный

продолжая

труд,

Не ища на старости покоя,

Труженицы славные живут.

Кто-то сделал индюка –

Распушённые бока,

У кого-то глина стала вдруг

павлином.

Кто-то вылепил синицу –

Сразу стало веселей.

Мастера и мастерицы

Живут в Дымкове – селе!

А.Дьяков

Петушок, петушок,

Золотой гребешок.

Ты подай голосок

Через тёмный лесок.

Через лес, через реку

Прокричи: «Ку-ка-ре-ку!»

Индя-индючек, ты похож на

сундучок.

Сундучок не простой:

Красный, белый, золотой.

Бока крутые, рога золотые,

Копытца с оборкой,

А на спине – Егорка.

В летний день, погожий день

Балалаечка трень-брень.

-Ты играй, мой Ванечка,-

Просит друга Танечка.

Зонтик

грибком,

руки

крен-

дельком,

Ходит девица-краса по улице

пешком.

Барашек – свисток,

Левый рог – завиток,

Правый рог – завиток,

На груди – цветок

Через горные отроги,

Через крыши деревень,

Краснорогий, желторогий

Мчится глиняный олень.

Кони глиняные мчатся

На подставках, что есть сил,

И за хвост не удержаться,

Если гриву упустил.

«Чудо Филимоновских свистулек»

Расскажите нам, откуда

Появилось это чудо?

Кто придумал эти краски,

Словно взятые из сказки.

С древних времен известна тульская деревня Филимоново. По всей

России-матушке и далеко за ее пределами знают и любят филимоновские рас-

писные игрушки-свистульки. Хотите узнать, почему их так называют? Леген-

да говорит, что жил в этих местах дед Филимон, он и делал игрушки. Вот и

назвали деревью Филимоново.

Игрушки в основном делали зимой, когда было свободное время от

сельских трудов. Затем продавали их на ярмарках и базарах в городе Туле.

Покупают люди сушку,

А на дивную игрушку

Смотрят долго, не дыша,

До чего же хороша

44

Поглядите, каковы!

И нарядны, и новы!

Пёстрые, яркие,

Словно подарки!

Делают игрушки из глины, а глину добывают в глубоких оврагах. Эта

глина мягкая, рукам послушная и цветная – белая, красная, розовая, желтая,

оранжевая и даже черная. Игрушки смешные, причудливые и в тоже время

простые по выполнению. Лепят в Филимонове барышень, солдат, коней,

птиц, козликов и прочих зверушек. Как и у дымковской игрушки у филимо-

новской есть своя отличительная особенность. Какая? Может, кто из вас дога-

дался? Верно, все они вытянуты, будто чему-то всегда удивляются, да так

удивляются, что все похожи на длинношеих жирафов. И еще, все они не про-

сто игрушки, а свистульки. Посмотрите, у барышень свистки спрятаны в кув-

шины, у солдат – в гусей. И во все игрушки можно посвистеть.

Лепят мастерицы с добрым сердцем и теплыми, сильными руками. Ле-

пят и приговаривают: «Ух, серьезная какая получилась! Сейчас тебя повесе-

лее сделаем. Давай-ка улыбнись!» вылепленные игрушки обжигают в специ-

альных печах. Раньше это были земляные печи, которые делали в оврагах, где

добывали глину. Игрушки сначала раскалятся до красна, а потом до бела. А

когда они остынут, становятся бело-розовыми и твердыми, как камень.

Нас лепили мастера,

Нас расписывать пора

Кони, барышни, барашки –

Все высоки и стройны

Сине-красные полоски

На боках у нас видны.

После обжига игрушки расписывают. Расписывают не кисточкой, а

перышком. Краски разводят на молоке. Посмотрите, какими элементами

росписи расписаны филимоновские игрушки. Давайте назовем знакомые.

Чаще всего украшают игрушки «ветвистой «елочкой», «яркой ягодкой»,

звездочкой» лучистой или «солнышком». А элементы обозначают следую-

щее: круг – солнце, треугольник – землю, елочки и ростики – символ расти-

тельности и жизни. Лица у фигурок остаются белыми и лишь небольшими

штрихами и точками намечаются глаза и рот.

Краски берут не все, что используют для украшения дымковской иг-

рушки. Берут краски яркие, летние, солнечные – желтые, красные, малино-

вые, зеленые, иногда синие и фиолетовые.

А теперь давайте рассмотрим филимоновскую барышню. У ее высокая,

колоколообразная юбка с незаметным расширением к низу, верхняя часть ту-

ловища по-сравнению с юбкой кажется меньше. Маленькая голова заканчива-

ется маленькой, изящной шляпкой.

Забавные игрушки изображающие длинноногих и вытянутых солдат в

костюмах: френч в талию и полосатые штаны. У всех животных длинные вы-

тянутые шеи с маленькими головами и короткие ноги.

Посмотрите на этого оленя, барана:

Стоят все на стройных ножках,

Вся краса в рожках.

45

Вот такие игрушки мастерят в Филимонове, сохраняя вековые народ-

ные традиции. Когда смотришь на филимоновские игрушки собранные вме-

сте, то невольно появляется радостное настроение.

Свистульки – петушки,

Глиняные зайчики,

Кони вороные

Гривы расписные.

Всем по нраву

Глиняные забавы!

Вопросы к детям во время беседы:

Какое настроение вызывают филимоновские игрушки?

Из какой глины они делаются?

Почему игрушки, которые ты видишь, называются дымковскими?

Из какого материала они сделаны?

Что любили лепить дымковцы?

Почему они лепили людей, животных?

Какое настроение создают эти игрушки?

Какие элементы вы запомнили? Как они называются и что символизи-

руют?

Художественное слово о филимоновских свистульках

Нас лепили мастера,

Нас расписывать пора

Кони, барышни, барашки –

Все высоки и стройны

Сине-красные полоски

На боках у нас видны.

Расскажите нам, откуда

Появилось это чудо?

Кто придумал эти краски,

Словно взятые из сказки.

Сундучок тот не простой:

В нём товар расписной.

Здесь спрятались игрушки,

Весёлые зверюшки.

Стоит на стройных ножках,

Вся краса в рожках.

Поглядите, каковы!

И нарядны, и новы!

Пёстрые, яркие,

Словно подарки!

Свистульки – петушки,

Глиняные зайчики,

Кони вороные

Гривы расписные.

Всем по нраву

Глиняные забавы!

Покупают люди сушку,

А на дивную игрушку

Смотрят долго, не дыша,

До чего же хороша!

«Каргопольские легенды»

Стоит на реке Онеге славный город Каргополь, что в Архангельской об-

ласти. В этот город я вас и приглашаю в путешествие. Хотите ли там побы-

вать и узнать, чем он знаменит? Ну тогда давайте отправимся в путешествие.

Чтобы попасть туда вы должны закрыть глаза и произнести заклинание: «Раз,

два, три повернись, в Каргополе очутись!»

Вот мы и в городе Каргополе. А знаменит этот город своими необыкно-

венными игрушками. В старину называли в этом городе игрушки – тараруш-

ками. Это от слава тарарай, что означает шутник или сказочник.

46

Та-ра-руш-ки!

Та-ра-руш-ки!

Это русские игрушки,

Очень славные,

Да забавные!

Ненаглядные!

Под руками талантливых умельцев рождается праздничный, ликующий

мир сказочных образов: нарядные развеселые медведи, играющие на гармош-

ках и рожках; волшебно-прекрасные птицы Сирин с женскими головами; по-

лучеловек-полуконь

–

грозный

Полкан-кентавр;

беззаботные

весельчаки-

гуляки, барыни - уморительно танцующие пары; пестро и весело разрисован-

ные собаки, коровы, свиньи, лихие всадники, верхом на конях, оленях и даже

барашках и козлах.

Теперь давайте поближе познакомимся с ними и рассмотрим. Чем они

вам нравятся? Что необычного в них вы находите? Как вы думаете, что это за

игрушка? Правильно – конь. Один из любимых сюжетов каргопольских ма-

стеров. Есть у жителей Каргополя поговорка: «Конечки-бегуночни, верные

помощники земледельца». Жители сравнивают его с богом Солнца и его слу-

гой. На Севере в летнее время солнце называли Буркой, а в зимнее – Сивкой.

Крестьяне верили, что ходят по кругу Сивка да Бурка, оттого стужа сменяется

летним зноем: «Бурка идет в горку, а Сивка бежит под горку». Конь друг и

помощник человека, в сказках превосходит его умом и силой, обладает вол-

шебными свойствами. В Каргополе коня называют – кобылкой.

А это свистулька – утушка. Они были самыми распространенными и

любимыми игрушками. На веселых гуляньях, которые устраивали в Каргопо-

ле, они назывались «городища», в первую очередь среди игрушек спрашива-

лись утушки-свистульки. На них можно было сыграть несложную песенку.

Под пение утушки водили хороводы, парни выбирали невест и устраи-

вали свадьбы. А жениха и невесту величали-называли селезнем и утушкой.

Образ этой птицы был так же связан на севере с водой (болотом и мхом), где

«гуляла утушка». Недаром ее здесь называют «моховой». В одной обрядовой

песне про утушку пели так:

-Утушка моховая,

Где, ты, ночь ночевала?

-Там, там, там за болотом,

У Кузьмы – Демьяна…

А как вам нравиться эта игрушка? Хотите я вам про нее расскажу? Это

получеловек-полуконь

Полкан-кентавр.

Он

на

половину

бравый

генерал:

грудь крепкая у него, лицо круглое, с большой окладистой бородой, а тулови-

ще как у коня, и на ногах копыта. Образ Полкана в каргопольских игрушках –

это неодолимо могучий богатырь, как Илья Муромец.

А этот персонаж вы конечно узнали. Про нее говорят: «Коровушка –

кормилица крестьян». «Корова есть – и обед есть» - говорит народная посло-

вица. Еще ее называют в народе ласково «красохой».

Еще один забавный герой Каргополя – Медведко – добрый хозяюшко

леса. Он большой, но не страшный. Говорят о нем так:

Поляночкой

Идёт медведь с тальяночкой,

Он идёт, гармошку «рвёт»

Баску песенку поёт.

47

А про эту барышню кто хочет из вас рассказать? Не забудьте про ее ка-

валера весельчака-гуляку. Что в их особенного, необычного? Чем отличаются

эти игрушки от дымковских и филимоновских?

Каргопольские барышни

Всех на свете краше,

А весельчаки – гуляки –

Кавалеры наши.

Вопросы к детям во время беседы:

Какое настроение вызывают каргопольские игрушки?

Из какого материала они делаются?

Почему игрушки, которые ты видишь, называются коргопольскими?

Что любили лепить в Каргополе?

Назови любимые персонажи.

Какое настроение создают эти игрушки?

Какие элементы вы запомнили? Как они называются и что символизи-

руют?

Художественное слово о каргопольских игрушках.

Каргопольские барышни

Всех на свете краше,

А весельчаки – гуляки –

Кавалеры наши.

Та-ра-руш-ки!

Та-ра-руш-ки!

Это русские игрушки,

Очень славные,

Да забавные!

Ненаглядные!

-Утушка моховая,

Где, ты, ночь ночевала?

-Там, там, там за болотом,

У Кузьмы – Демьяна…

Где утка шла,

Тут рожь густа,

Околосиста да обмолотиста…

Поляночкой

Идёт медведь с тальяночкой,

Он идёт, гармошку «рвёт»

Баску песенку поёт.

А теперь мы лепим дальше,

Нужно много нам успеть,

Надо, чтоб увидел каждый.

Чудеса, каких не счесть.

«Знакомьтесь, русская матрешка»

Я открою вам секрет, если вы отгадаете мою загадку.

Есть ещё для вас игрушка,

Не лошадка, не Петрушка –

Красавица девица,

У неё сестрицы.

Каждая сестрица –

Для маленькой темница.

Правильно, самыми любимыми игрушками в народе, у детей были мат-

решки. Вот еще какая загадка есть про матрешек, послушайте:

Ростом разные подружки,

Все похожи друг на дружку.

Все они живут друг в друж-

ке,

А всего одна игрушка.

А знаете ли вы сколько лет матрешке? Кажется, она пришла к нам из

мира легенд и сказок, из седой древности? На самом деле ей всего немногим

больше 100 лет.

48

Кто матрешку создал, мы не

знаем,

Но известно нам, что сотню

лет,

Вместе

с

Ванькой–Встань-

кой, как живая,

Покоряет кукла белый свет.

Нарядную, добродушную матрешку не спутаешь ни с какой другой иг-

рушкой. Она полюбилась и взрослым, и детям.

Абрамцево, Абрамцево –

Старинное местечко.

Там есть и лес, и рощица

Поле, мостик, речка…

Там мастера решили

Матрёшку сотворить,

Чтоб только людям радость

Она могла дарить!

Есть много версий, как и когда она родилась. Первая матрешка была

сделана в местечке Абрамцева и звали ее Матрена. Она была изготовлена ма-

стером по дереву Василием Звездочкиным, а расписал ее художник Сергей

Малютин. В ее входило семь фигурок, и самая большая, симпатичная дев-

чушка Матрена с петухом в руках так понравилась всем, что игрушку назвали

Матрешкой. Уже более 100 лет матрешке, а она и не думает стареть.

Дуйте в дудки, бейте в лож-

ки!

В гости к нам пришли мат-

рёшки!

Ложки деревянные,

Матрёшечки румяные!

Посмотрите, сколько кукол к нам в гости пришло. Давайте внимательно

посмотрим на них. Скажите, из какого материала сделана матрешка?

Много кукол деревянных,

Круглолицых и румяных,

В разноцветных сарафанах

На столе у нас живут.

Всех матрешками зовут.

Всели матрешки одинаковые? Чем они отличаются друг от друга? Все

они отличаются элементами росписи, но каждая «одета» в крестьянский ко-

стюм: расписной сарафан, платок, полушалок, передник. К нам пришли мат-

решки из города Семенова, Загорска, Полховского Майдана. Взгляните:

Словно репка она крутобока

И под алым платочком на нас

Смотрит весело, бойко, ши-

роко

Парой черных смородинок -

глаз.

Эта гостья из города Семенова. В правой руке держит она большой

букет цветов, в котором собраны разные цветы. Какие? Правильно. Это роза-

ны, колокольчики, рябинки, травки, васильки. Семеновские лицом взрослее.

Глаза у них светлые, а брови с изгибом. Цвета нежные: светло-зеленый, про-

зрачно розово-алый, бледный фиолетово-синий. В этой матрешке спряталось

много сестричек. Есть про них стихотворение:

Разломила пополам:

Интересно, что же там?

Там ещё одна матрёшка,

Улыбается, смеётся.

Хоть и жаль её ломать

Буду дальше разбирать.

Ростом разные подружки

А похожи друг на дружку!

49

Теперь посмотрите на эту гостью. Что можете вы сказать о ней? Эта

матрешка изготовлена в городе Загорске. Сдержанная, моложавая. Волосы

русые, лицо улыбчивое. Цвет одежды глубоко контрастный: нарядный рус-

ский сарафан с несложным геометрическим орнаментом из полосок и скре-

щивающимися мазками. На темно-зеленом фоне платка оранжевые «кругля-

ши» - горошек. Для выполнения «кругляшей» - пятен можно использовать ка-

кой инструмент? («тычок») «Кругляши» получаются ровные и выразитель-

ные. У нее есть ободок-подставка.

А эта красавица приехала к нам из города Полховской Майдан. Да-

вайте посмотрим на нее внимательно и сравним с другими матрешками. Что

хочется сказать о ней? Какой у ее наряд? Что особенного у матрешки из Пол-

ховского Майдана? Правильно вы назвали некоторые отличия. У ее нет плат-

ка с завязанными концами, нет сарафана и фартука, даже руки как бы не

обозначены. У них яркие, капризные лица. Волосы уложены колечками. Крас-

ки покрывают фигуру отдельными цветами. Одежда яркая, ярмарочная: мали-

ново-красная, ярко-желтая, сочно-фиолетовая. Чаще всего в центре цветок

шиповника. Узоры имеют свои названия: шиповник – «большая роза», «коло-

кольчик», «яблочко», «виноград».

Несмотря на то, что все матрешки разные по украшению, все-равно их

очень любят малыши и взрослые.

Все они матрешеньки,

Все они милашеньки.

С аленькими щечками

Под пестрыми платочками.

Нарядные, пригожие,

На нас чуть-чуть похожие.

А как же изготовляют матрешек? Хотите об этом узнать?

Рождение матрешки начинается на токарном станке, в токарном цехе.

Сухие липовые чурки мастер обтачивает снаружи и из нутрии. Едва уловимо

мелькают в его руках стамески.

Деревянный чурбачок

Завертелся, как волчок

Из-под рук струятся струж-

ки

Получаются игрушки.

В следующем цехе женщины-грунтовщицы покрывают ее раствором

крахмала. После этого она попадает в художественный цех. Здесь совершает-

ся самое главное – белая деревяшка превращается в красавицу матрешку. Но

это еще не все. Расписная матрешка проходит заключительный этап – лаки-

ровку. Сейчас их сушат в специальных помещениях, а раньше и зимой, и ле-

том выносили в солнечную погоду сушить на улицу. Летом у пруда, а зимой

фанеру раскладывали на снегу и на нее расставляли матрешек. Снег белый, а

игрушки как радуга, всех цветов. Все такое жаркое, как будто и нет никакой

зимы. Снег и цветы – вот такое чудо! Говорят, когда поблизости никого нет,

матрешки начинают водить хороводы и тихо поют. Вот и получается празд-

ник.

Мы матрёшки, мы кругляшки

Все мы ласковые, одинаковые

Как пойдём плясать

Только пыль столбом!

50

Матрешка завоевала весь мир. И теперь ее продают во многих странах,

как символ России.

Матрёшки русские по свету славятся

На них взгляните вы,

Чем не красавицы?

Дополнительные вопросы к детям во время беседы.

С какими игрушками мы с вами познакомились сегодня?

Из каких городов у нас в гостях матрешки?

Чем они похожи? Чем отличаются?

Какие костюмы носили матрешки?

Какие матрешки в России самые известные?

Назови элементы украшения у каждой матрешки?

Какое настроение у тебя возникает при взгляде на матрешку? Чем она

тебе нравится?

Как изготовляют матрешку?

Как можно назвать матрешек?

Художественное слово о матрешке

Есть ещё для вас игрушка,

Не лошадка, не Петрушка –

Красавица девица,

У неё сестрицы.

Каждая сестрица –

Для маленькой темница.

Абрамцево, Абрамцево –

Старинное местечко.

Там есть и лес, и рощица

Поле, мостик, речка…

Там мастера решили

Матрёшку сотворить,

Чтоб только людям радость

Она могла дарить!

Ростом разные подружки,

Все похожи друг на дружку.

Раз, два, три, четыре, пять…

Даже всех не сосчитать.

Разломила пополам:

Интересно, что же там?

Там ещё одна матрёшка,

Улыбается, смеётся.

Хоть и жаль её ломать

Буду дальше разбирать.

Ростом разные подружки

А похожи друг на дружку!

Кто Матрёшку создал, мы не-

знаем,

Но известно нам, что сотню

лет,

Вместе с Ванькой-Встанькой,

как живая,

Покоряет кукла белый свет.

Ростом разные подружки

А похожи друг на дружку

Русские красавицы

Всем нам очень нравятся.

Деревянный чурбачок

Завертелся, как волчок

Из-под рук струятся стружки

Получаются игрушки.

Все они матрёшеньки,

Все они милашеньки.

С аленькими щёчками

Под пёстрыми платочками

51

Нарядные, пригожие,

Чуть, чуть на нас похожие.

Ростом разные подружки,

Все похожи друг на дружку.

Все сидят друг в дружке,

А всего одна игрушка.

Дуйте в дудки, бейте в ложки!

В гости к нам пришли мат-

рёшки!

Ложки деревянные,

Матрёшечки румяные!

Мы матрёшки, мы сестрички

Мы толстушки невелички

Как пойдём плясать и петь

Вам за нами не успеть.

Словно репка она крутобока

И под алым платочком на нас

Смотрит

весело,

бойко,

ши-

роко

Парой чёрных смородинок –

глаз!

Алый шелковый платочек,

Яркий сарафан в цветочек,

Упирается рука в деревянные

бока.

А в нутрии секреты есть:

Может, три, а может, шесть.

Разрумянилась немножко

Наша русская матрёшка.

Мы матрёшек отыскали

С ними польку танцевали

А теперь большой матрёшке

Нарисуем мы горошки

Жёлтый, красный, голубой –

Сарафанчик стал цветной!

Восемь кукол деревянных,

Круглолицых и румяных,

В разноцветных сарафанах

На столе моём живут,

Всех матрёшками зовут!

Кукла первая толста,

А в нутри она пуста.

Разнимается она на две поло-

винки,

В ней живёт ещё одна

Кукла в серединке.

Эту куколку открой –

Будет третья во второй!

Половинку отвинти плотную,

притёртую –

И сумеешь ты найти куколку

четвёртую.

Вынь её да посмотри.

Кто в ней прячется внутри.

Прячется в ней пятая куколка

пузатая

А в нутрии пустая

В ней куколка шестая.

А в шестой – седьмая.

А в седьмой – восьмая.

Эта кукла меньше всех,

Чуть побольше, чем орех.

Вот поставленные в ряд

Сёстры-куколки стоят.

-Сколько

вас?

–

у

них

мы

спросим.

И ответят куклы – восемь!

«Богородская резная игрушка»

Славилась, как славилась

Прежде издавна

Мастерами

дивными

наша

сторона.

Все мы, сердцем чистые, как

свои дела

Бережем и множим красоту

Земли!

52

Сегодня мы отправляемся в гости к таким дивным мастерам в село Бо-

городское, Московской области. А мастера они действительно дивные и див-

ные игрушки делают. Мы с вами уже познакомились с игрушками, которые

делают из глины. А эти игрушки сделаны из другого материала. из какого же?

Правильно, они сделаны из дерева. Называются они – богородскими резными

игрушками.

Лохматые ели, дубы, березы, липы серебристые осины плотным коль-

цом окружили село со всех сторон. Лес всегда помогал крестьянину. В одних

селах плели на продажу кузова и корзины, лапти, в других делали деревянные

ложки и посуду, а богородцы «резали» игрушки.

Тук да тук, щёлк да щёлк,

Мужик,

медведь,

коза

и

волк…

Деревянные игрушки:

И лошадки, и Старушки –

То сидят, а то спешат,

Ребятишек всех смешат.

Как вы думаете, сложно или нет вырезать такие игрушки? И что для

этого надо иметь?

Вырезать из дерева даже самую нехитрую игрушку не так-то просто.

Врали мастера всегда осину или липу. Сначала дерево распиливали на куски,

потом каждый кусок разрубали на несколько чурок, т.е. на четыре части. На-

зывалось это – «бить баклуши». «Баклуши получались разные, какая – уже,

какая шире, но одинаковой формы. Вот из этой баклуши с помощью стамес-

ки, а потом уже с помощью остро заточенного ножа рождается игрушка.

Мастера располагаются на низеньких скамеечках – «сиделках». При

этом левую ногу выше колена того обматывают тряпкой. Как вы думаете, для

чего это делалось? Конечно, это предохраняло ногу от порезов во время робо-

ты. Посмотрите на эти иллюстрации, на них вы видите те инструменты, кото-

рыми пользуются богородские мастера.

Каждый мастер воплощал, т.е. делал из дерева то, что ему больше нра-

вилось: один – птиц, другой – фигурки людей, третий – зверей. Их так и на-

зывали: «фигурист», «птичник», «зверист».

Давайте поближе познакомимся с ними. Здесь вырезаны человеческие

фигурки. Это «Народное гуляние», «Гусар», «Продавец калачей», «Дама»,

«Старуха за прялкой», «Пляшущая крестьянка», «Охотник с собакой», «Рез-

чицкий колхоз».

А кто главный герой этих скульптур? Действительно, это добрый, хит-

рый, мастеровой мужичок, а его напарником всегда является медведь. Здесь

они «гнут дуги», здесь «поводырь с медведем», «мастеровые», «кузнецы».

Они всегда соревнуются в силе, уме, ловкости, смекалке. Мужик учит медве-

дя человеческим занятиям. А здесь, посмотрите-ка, мужик и медведь делят

вершки и корешки. Помните эту сказку?

Ну а эти фигурки вырезали мастера, которых называли «зверисты»,

«птичники». Почему? Конечно, потому что они вырезали фигурки птиц и зве-

рей. Это: «Веселая минутка», «Олени», «Горный козел», «Журавль», «Аист».

53

Обратите внимание, как с помощью ножа можно передать шерсть медведя,

козла, оперения у птиц. Эти мелкие порезки называют мастера «фасками».

А здесь у меня сюжеты. Какие? Молодцы, это сказочные сюжеты. Вот

этот по сказке А.С.Пушкина «Золотой петушок»,а это «Илья Муромец», «Ге-

нерал Топтыгин».

Богородские мастера придумали такую хитрость, что игрушки их дви-

гаться умеют: потянешь за две планочки – вот уже медведь дрова рубит. А на

этой дощечке куры быстро-быстро клюют зерно. А здесь медведь с мужиком

в кузнице работают, молотами стучат. Чудные игрушки, правда? Много радо-

сти они приносят людям, и те большое спасиба мастерам богородским гово-

рят.

В наши дни организована фабрика «Богоролдская игрушка». Много ма-

стеров работает на ней. Богородская игрушка нравится и взрослым и детям.

Любовались гости чудом,

Громко восхищалися,

Богородскими игрушками

Сражённые осталися.

И.В.Кадухина

Дополнительные вопросы к детям во время беседы

А вам понравились эти игрушки? Чем?

Как они называются и где их делают?

Из какого материала сделаны игрушки?

Какие основные инструменты для изготовления игрушек нужны ма-

стерам?

Как называли богородских мастеров?

Что особенного в этой игрушке?

Художественное слово о богородской игрушке

Тук да тук, щёлк да щёлк,

Мужик,

медведь,

коза

и

волк…

Деревянные игрушки:

И лошадки, и Старушки –

То сидят, а то спешат,

Ребятишек всех смешат.

Деревянный чурбачок

Завертелся, как волчок.

Из-под рук струятся стружки,

Получаются игрушки.

Славилась, как славилась

Прежде издавна

Мастерами

дивными

наша

сторона.

Все мы, сердцем чистые, как

свои дела

Бережем

и

множим

красоту

Земли!

Любовались гости чудом,

Громко восхищалися,

Богородскими игрушками

Сражённые осталися.

И.Кадухина

«Красота вологодских кружев»

Что за дивные узоры,

Полотенца и подзоры!

Все в букетах белых роз!

Может, вывел их мороз?

Что

за

скатерть

получи-

лась?

54

Может, это всё приснилось?

Посмотрите, какое красивое и необычное кружево! Плетут его в городе

Вологда. Вот в него-то мы и отправимся сегодня в путешествие. Это старин-

ный русский город расположен среди лесов, богатыми грибами, ягодами, пти-

цей и зверем. В зимнюю пору все вокруг покрыто пушистым снегом. Мороз

сковывал реки льдом, украшая тонким белым узором окна домов. Местные

жители в это время брались за всякие работы, дававшие дополнительный за-

работок: вырезали из дерева, плели из бересты, ткали холст, а потом стали

плести кружево. Так возникло кружевоплетение. Раньше это был тяжелый

труд. Были небольшие мастерские, в которых с раннего утра до ночи, часто

при слабом свете лучины, девушка пели и плели кружева. Как вы думаете, за-

чем они были нужны? Кружева пришивали к одежде, ими украшали белье,

жилые интерьеры. Тяжелый труд был у кружевниц, но они любили свое дело,

и каждая чувствовала себя художником. Она сама создавала свои узоры, сама

разрабатывала технику.

Кружева,

как

белые

ромаш-

ки.

Распустили лепестки свои,

А

над

ними

весело,

как

в

сказке.

Первые запели соловьи

Как вы думаете, что для работы могло понадобиться мастерицам, чтобы

сплести такое чудесное кружево?

Кружево плетут с помощью маленьких деревянных палочек – коклю-

шек, булавок и специальной подушечки в форме валика.

На плотный валик прикрепляют «сколок» - рабочий рисунок, который в

виде точек линий нанесен на плотную бумагу или картон, т.к.он много раз

употребляется в работе.

Нитки при плетении используют самые разнообразные: хлопчатобу-

мажные, льняные, шелковые (показ образов ниток).

Стучат коклюшки:

Стук – стук – стук!

Платочек получился вдруг

И он из белой нити

Прекрасно выполнен взгляни-

те!

Сидит кружевница а перед ней валик с коклюшками. И как бесконеч-

ный речек течет с валика ажурная лента кружева. Постукивают коклюшки в

ее руках. Если простое кружево плетет мастерица . ей хватает всего 6 пар

коклюшек, а если сложное, то и все 300 пар. Пальцы быстро перебирают

коклюшки, на глазах возникает сложный кружевной узор, в одних местах гу-

стой и плотный, а в других – тонкая прозрачная решетка. Трудно поверить, но

помнит кружевница все 300 пар коклюшек и никогда не собьется, не спутает-

ся.

Мотивы рисунков самые разные. Посмотрите, может какие-то вы узна-

ли? Верно, это разнообразные звери, предметы окружающего мира (люди, де-

ревья, дома т.д.) изображают солнце, древо жизни, птиц. Плетут узоры из рас-

кидистых деревьев с пышными ветвями и с многолепестковыми цветами.

Вологодскому кружевоплетению присуще свои элементы узоров. Да-

вайте познакомимся с некоторыми из них. Главный – «тесьма – полотнянка».

55

Когда она начинает виться, то ее называют «вилюшкой». Не менее важный

элемент «сетка-решетка», является своего рода фоном. Сейчас известно более

200 видов решеток. «Плетешок» - напоминает собой шнурочек. Есть в круже-

ве элемент «насновки». Это набольшие фигурки очень плотного плетения. В

вологодском кружеве можно выделить самостоятельные элементы – рисунки:

снежинки, елочки, цветы, птицы.

Узоров вологодских кружева

Украсят

кофты,

скатерти,

салфетки

И создают руками мастера

Из

белой

тонкой

нити

эти

чудеса.

Кружевница, как в твоих ру-

ках

Волшебной

сказки

ниточки

играют.

Мы говорим на разных язы-

ках

Но красота нас всех объеди-

няет!

Сейчас на фабрике «Снежинка» в городе Вологда мастерицы плетут

разные вещи: дорожки, скатерти, косынки, салфетки, воротники, покрывала,

занавески, шарфы.

Послушайте частушки о вологодском кружеве, которые споют наши де-

вочки:

Мастерица – кружевница,

Девочка учёная,

Научи меня плести,

Кружево кручёное!

У меня на кофте белой

Кружево «снежиночка»

Как по улице пойду –

Мною все любуются.

Мы с подружкой повстреча-

лись

У лесочка на мосту.

Про лесочек, про мосточек

Нынче кружево сплету.

Дополнительные вопросы к детям во время беседы:

Как называются эти изделия?

Где их плетут?

Как называются инструменты кружевниц?

Назовите элементы, которые запомнили?

Что плетут на фабрике «Снежинка»?

Хотели бы вы научиться плести кружево?

Художественное слово о вологодском кружеве

Узоров вологодских кружева

Украсят кофты, скатерти, сал-

фетки

И создают руками мастера

Из белой тонкой нити эти чу-

деса.

Кружевница, как в твоих ру-

ках

Волшебной

сказки

ниточки

играют.

Мы говорим на разных язы-

ках

Но красота нас всех объеди-

няет!

Что за дивные узоры,

56

Полотенца и подзоры!

Все в букетах белых роз!

Может, вывел их мороз?

Что за скатерть получилась?

Может, это всё приснилось?

Стучат коклюшки:

Стук – стук – стук!

Платочек получился вдруг

И он из белой нити

Прекрасно выполнен взгляни-

те!

У лесочка на мосту.

Про лесочек, про мосточек

Нынче кружево сплету.

Что за праздник?

Что случилось?

Кружевам все удивились

Шутки, смех со всех сторон

И коклюшек перезвон.

Кружева, как белые ромашки.

Распустили лепестки свои,

А

над

ними

весело,

как

в

сказке.

Первые запели соловьи.

Вы скажите нам откуда

Появилось это чудо?

Кто придумал те узоры?

Кружевные все подзоры.

«Плат узорный»

Неслыханное чудо!

Невиданное диво!

Платки всем на радость

Нарядны, красивы!

Есть у нас в России старинный город с названием Павловский Посад.

Вот туда-то мы и отправимся в путешествие. Расположен он на зеленых бере-

гах реки Клязьмы. Славу на весь мир принесли Павловскому Посаду рас-

писные платки и шали. Платки и шали носили и простые люди, носили и

важные персоны, например королевы и принцессы.

А как вы думаете можно носить шаль или платок? Узорные платки и

шали выполняли роль самого красивого сказочного элемента костюма. Рань-

ше многие женщины носили яркие платки на голове, плечах, а иногда даже

просто сложенным на руке, как украшение.(Демонстрация воспитателя с де-

вочками).

Посадские шали

Нарядны, изящны,

А девицы в них

Милы и прекрасны!

По старой традиции – платок самый дорогой подарок, украшение жен-

щины, и в современном костюме платок нередко является не просто дополне-

нием, а становится наиболее ярким акцентом, подчеркивающим стиль, харак-

тер, образное начало всего ансамбля одежды.

Как вам кажется, трудно ли создавать такие шали? Секретом старинно-

го промысла была ручная набойка Павловских платков. Дело это весьма тру-

доемкое, требовавшее большой точности в работе. Рисунок на ткань наносил-

ся с помощью деревянных резных форм. Эти доски назывались «цветки» и

«манеры». Для набойки одного платка иногда требовалось более 400 наложе-

ний досок. В наше время ручной набойки уже нет. Используются шелковые и

капроновые шаблоны, а художники рисуют авторские работы прямо на ткани.

Скажите, а как и чем расписаны шали и платки? Какой фон у них? Ка-

кие цветы вы видите на платках и шалях?

57

Что за чудо узор,

Что за краски вокруг!

Это поле, цветы,

Словно сказочный луг!

Эту русскую сказку

Каждый видеть тут рад!

Эта сказка с названьем

Павлов Посад!

В орнаментации шалей в основном используются мотивы пышных бу-

кетов из садовых цветов. Это : розы, георгины, пионы, лилии, ромашки и

много листьев. В ярких рисунках иногда сочетается до 40 цветов красок.

Цвет фона может быть черным, красным, белым, васильковым, бордо,

зеленым, золотисто-охристым или кремовым. Композиция чаще всего строит-

ся по принципу акцентов на углы: по кайме и углам симметрично размещают

букеты пышных цветов, а середина поля равномерно заполняется редко раз-

бросанными мелкими цветочными формами.

На

чёрном

фоне

красные

розы,

Лилии,

маки,

р ом а ш к и ,

подснежники…

Ими повязаны девичьи голо-

вы,

Глазки лукавые, личики неж-

ные.

Шали из Павловского Посада украшают экспозиции многих музеев в

нашей стране и за границей.

Сейчас я предлагаю вам посмотреть видеофильм «Плат узорный» о

павлово-посадских платках и шалях.

Дополнительные вопросы к детям во время беседы:

Как называется промысел, с которым мы сегодня познакомились?

Как носили платки и шали в старину и в наше время?

Кокой фон выбирают мастерицы?

Какими цветами украшают изделие художницы?

Назовите принцип украшения.

Что напоминают вам платки?

Художественное слово о павлово-посадских платках и шалях.

На

чёрном

фоне

красные

розы,

Лилии,

маки,

р ом а ш к и ,

подснежники…

Ими повязаны девичьи голо-

вы,

Глазки лукавые, личики неж-

ные.

Неслыханное чудо!

Невиданное диво!

Платки всем на радость

Нарядны, красивы!

Подходите, полюбуйтесь

До чего платок хорош!

Его художник расписал,

Не смотри, что ростом мал.

Посадские шали

Нарядны, изящны,

А девицы в них

Милы и прекрасны!

Мы трудились над узором

Вот он – перед вашим взо-

ром!

Посмотрите, как хорош!

На цветочный сад похож!

58

Вот подарки, так подарки!

Краской огненной горят.

Кто искусно расписал

Этот сказочный овал?

Что за чудо узор,

Что за краски вокруг!

Это поле, цветы,

Словно сказочный луг!

Эту русскую сказку

Каждый видеть тут рад!

Эта сказка с названьем

Павлов Посад!

«Подарки белоствольной красавицы»

Все предметы не просты,

Необычной красоты!

Украшения и посуда –

Это всё из бересты!

Белая береза… пожалуй это самое любимое дерево в России. В березо-

вой роще всегда, даже в самую пасмурную погоду, светло и радостно. О бе-

лоствольной красавице сложено много песен и легенд, чудесных сказок, с ней

связаны старинные обряды. Люди по разному использовали ценные свойства

прекрасного белоствольного дерева. Из березовой коры, так называемой бе-

ресты, делали самые разнообразные вещи: посуду, короба, лукошки и мн. др.

Кто из вас знает, что такое береста? Береста или берёста – верхний слой

коры, прочный, достаточно эластичный. Приятного кремового цвета. А как ее

заготовляют? Слой аккуратно снимают с дерева, очищают. Сколько замеча-

тельных и нужных вещей можно сделать из бересты для хозяйства. Некото-

рые вещи сегодня у нас с вами здесь есть. Давайте их рассмотрим, позна-

комимся с ними. Это солонка, стакан, хлебница, короб, даже маленький сун-

дучок, подстаканник. А чаще всего делают туеса (бураки). Легкие, удобные,

прочные! Как вы думаете, что в них можно хранить? В них можно хранить

даже любую жидкость, удобно собирать ягоды, а если надо, то засолить рыбу

или грибы. Туесок очень удобен в дороге, ведь он очень легкий, ничего в нем

не помнется и ни чего не выльется.

Туесок

Руки

дрожащие,

белый

ви-

сок…

Старый

якут

мастерит

туёсок.

Снял он с берёзы лоскут бе-

ресты.

Дело не просто – движения

просты.

С плашки берёзовый слой со-

строгал,

Вырезал

донышка

ровный

овал.

Опытом древним, работой –

игрой

Дерево

снова

он

дружит

с

корой.

Нет ни гвоздя – вся душа ре-

месла

В теле берёзовом произросла

Лентой

берестяной

кору

скрепил

Крышкой берёзовой туес за-

крыл

Чтобы

любому

он

радовал

взор:

Лёг

на

берёсте

привычный

узор…

Светится нежной корой туе-

сок –

59

Мастер

второму

рожденью

помог.

В.Кузнецов

В старину из бересты делали даже своеобразные галоши, которые наде-

вали на валенки, когда на улице было грязно и сыро. Ноги оставалось сухи-

ми, потому что берестяная обувь не промокала, если была сделана хорошо. У

нас с вами тоже есть обувь из бересты. Это лапти. Берестяная посуда легко и

хорошо моется. Она легкая и прочная, не бьется.

Мы по ягоды пойдём

В наш игрушечный лесок.

Взять с собою не забудем

Берестяный туесок

А вот как звали первого мастера, никто не помнит, вот как давно начали

делать изделия из бересты.

Работает мастер у себя дома, и инструменты у него самые простые: то-

пор, пила и нож.

Для того, чтобы сделать туесок, нужно вырезать из ели плоское круглое

дно и крышку. Затем края берестяной пластинки скрепляют плотным швом.

Можно сшить гладким прутиком, а можно корешком черемухи. Затем делают

донце.

А еще каждый мастер любил украшать свои вещи. Украшали по-разно-

му: можно вырезать на бересте орнамент, можно выдавить на нем орнамент

способом теснения. Рисунок можно даже раскрасить.

Дополнительные вопросы к детям во время беседы:

Как называют березу?

С какими изделиями мы познакомились?

Как правильно заготовить бересту?

Какие изделия изготовляли из бересты?

Как можно украсить свое изделие?

Для чего нужны изделия из бересты?

Какие инструменты понадобятся мастеру для работы с берестой?

Художественное слово о бересте

Белоствольные красавицы

Растут у нас в лесу.

Из бересты закладку сделаю

И в книжку положу.

Мы ребята, молодцы

Смастерили туески,

А теперь мы их распишем –

До чего же хороши!

Берестинка-береста

До чего ж послушная

Украшения сделали

Очень необычные!

Все предметы не просты,

Необычной красоты!

Украшения и посуда –

Это всё из бересты!

Мы юные художники,

Мы любим рисовать

Картины наши разные,

Но все на бересте!

«Праздничный русский народный костюм».

Скажите, дети, вы любите наряжаться? А одевать красиво своих кукол?

Конечно, все и дети , и взрослые любят красиво одеваться. А куда мы наряжа-

емся? Верно, на праздники, в гости, в День рождения, в поездку, в кино и т.д.

а знаете ли вы, как одевались раньше люди, когда наши бабушки и дедушки

были еще маленькими? Хотите, я вам сегодня об этом расскажу? Тогда слу-

шайте.

Национальная одежда может много рассказать о традициях, обычаях и

истории своего народа. Жизнь крестьянина была неразрывно связана с приро-

дой, возделыванием земли и соответствующими трудовыми циклами. Празд-

ник либо завершал какой-то сложный этап в нелегкой крестьянской жизни,

либо предшествовал следующему важному этапу. Праздники ждали, к ним

готовились.

А какие наряды надевали в праздники? Накануне народных гуляний

распахивались тяжелые сундуки и на свет извлекались многочисленные руба-

хи, сорочки, сарафаны, кафтаны, шушуны и юбки. Чем больше сундуков, чем

плотнее они были набиты – тем богаче считался хозяин дома и тем больший

почет был хозяйке. У донских казачек достаток мерялся, например, по числу

юбок, которых бывало по 15 – 20 штук, а к ним для пары полагалась еще и

кофта того же цвета. Вся праздничная одежда была очень красочной, обяза-

тельно

украшалась

элементами

вышивки,

полосами

позумента,

бисером,

шнуром, блестками и прочими деталями, которых, как правило, не было в по-

вседневной одежде. Праздничная одежда изготавливалась долго и трудно, но

в тоже время по ней можно было судить о вкусе и умению мастерицы. Кре-

стьянка была сама себе и модельером, и моделью, и мастером по индивиду-

альному пошиву одежды. Даже ткани, из которых шилась традиционная оде-

жда, были в основном домашней выработки, поэтому крестьянка должна

была уметь не только шить, но и прясть, ткать, вязать, вышивать и делать

многое другое.

Особое внимание женщины всегда уделяли головным уборам – самой

заметной части любого костюма. Головные уборы были чрезвычайно разно-

образны, но всегда четко делились на девичьи уборы и уборы замужних жен-

щин. Замужняя женщина по древнему обычаю должна была тщательно за-

крывать свои волосы от постороннего глаза. Нельзя было с непокрытой голо-

вой выходить из дома, заниматься домашними делами. А вот молодым девуш-

кам не возбранялось демонстрировать свои волосы: «Девичья коса – всему

миру краса». Отсюда и различие: у девушек – легкие и воздушные накосники,

коруны, венцы, кокошники, ленты, обручи, а у женщин – глухие сороки,

кики, повойники, платки.

И конечно, в праздничной одежде было много украшений, особенно в

костюме молодой женщины. Это – ушные, шейные и нагрудные украшения.

Они были весьма разнообразны по форме, составу и размерам. На их изготов-

ление использовали различные материалы со всевозможными вставками из

стекла, камня, бусин, бисера, пуха птиц.

Следует отметить бережное отношение крестьян к праздничной оде-

жде. Известно, что в особо нарядных сарафанах крестьянки не только не са-

дились за стол, но даже не присаживались на лавку, боясь запачкать или по-

мять свой наряд. Шерстяные же праздничные наряды не стирали и не глади-

ли вовсе, хранили аккуратно сложенными в специальных больших коробах из

липы. Как правило, самую красивую одежду готовили к свадьбе. И нередко

случалось так, что невесту в свадебном сарафане под руки выводили к гостям

и тут же уводили и переодевали в менее дорогое платье.

Народная праздничная одежда могла многое рассказать интересного о

своем владельце: откуда он родом, какого возраста, по какому случаю так

одет. Одежда каждой области (губернии) России имела свои орнаменты, из-

любленные цвета, отделку, формы и фасоны.

Давайте рассмотрим этот праздничный девичий костюм. Он включал в

себя «передник» или, по-другому, «запон», «занавеска», «нагрудник» - так на-

зывали его в разных районах России. Передник всегда щедро украшался вы-

шивкой, и часто предпочтение отдавалось красному цвету. Недаром старое

слово «красный» означало одновременно и красивый. Красный цвет считался

магическим. Известно, что магические свойства красного цвета древние на-

роды связывали с цветом огня и солнца, и именно поэтому красный цвет был

символом спасения и знаком преграды для злых сил, сил тьмы и ночи. Оде-

жда с орнаментом красного цвета должна была отпугивать демонов и духов,

имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных

напастей.

Это летний девичий костюм. В праздничный девичий наряд вместе с

парчовым или шелковым сарафаном, кокошником, поясом и украшениями

входили и так называемые душегреи – «епанечки», «коротены» - коротенькие

на лямках кофточки, похожие на маленькие сарафанчики. А в ненастную по-

году деревенские модницы одевали старательно расшитые телогреи, которые

делали из дорогих нарядных тканей, вышивали узорами, обшивали по краю

декоративной полосой.

Традиционная для русского человека большое значение всегда имела

зимняя одежда. Во все времена, когда главным средством передвижения были

лошади, для путника незаменима была одежда из овчины. Из овчины шили

полушубки мехом вовнутрь и тулупы. Полы тулупа заходили одна на другую,

а подвязывали его ярким поясом. На полушубках часто выкладывали орна-

мент из кусочков кожи и разноцветной тесьмы по подолу и по краю рукавов.

В дальней дороге тулуп служил и подстилкой, и подушкой, и одеялом. В хо-

лодную пору важно было ноги держать в тепле и поэтому ни один путник не

хотел бы остаться в метель без валенок, а если мороз лютовал больше обыч-

ного, то опытные ямщики про запас имели даже меховую обувь.

Еще хочу показать вам мужской крестьянский костюм. Основными ча-

стями мужской одежды как сейчас, так и в старые времена являются рубаха и

порты (штаны). Без рубахи не мог обойтись ни крестьянин , ни князь, ни го-

рожанин, ни селянин. Отличие состояло лишь в качестве отделки материала и

отделки.

Мужские рубахи обычно шились из тканей одноцветной, клетчатой или

с мелким набивным рисунком. Праздничную одежду расшивали цветными

шелковыми нитями. Особое значение придавалось расположению рисунка на

рубахе. Так, нагрудные узоры (передцы) вдоль разреза по центру груди защи-

щали сердце и легкие, наплечные (вошвы) охраняли руки, а наподольные не

давали пробраться злым силам снизу. Порты были темных расцветок, иногда

в полоску. Их заправляли в сапоги или обертывали онучами, а поверх надева-

ли лапти.

Дополнительные вопросы для детей во время беседы:

С какой одеждой мы сегодня познакомились?

Какай наряд понравился?

Назови, какие элементы костюмы запомнил.

Назови знакомые элементы узоров.

Если бы ты шила для себя праздничный костюм, то какой и как бы его

украсила?

Словарь

старинных русских слов русского костюма

Армяк – крестьянская верхняя одежда из толстого сукна в виде кафта-

на.

Душегрея – женская короткая одежда без рукавов, которую одевали в

прохладную погоду, иногда с мехом и застежкой спереди.

Зипун – крестьянский кафтан из грубого сукна.

Китайка – хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения, окра-

шенная в синий цвет; шла на рубахи, сарафаны и пр.

Кожух – верхняя одежда из вывернутой кожи, надеваемая зимой поверх

шубы.

Косоворотка – мужская рубаха с особым покроем ворота. Его разрез

располагался не посередине, а сбоку.

Крашенник – специалист, умелец в краске тканей. Краску делали на

растительной основе, используя зверобой, василек, чернику, листья бузины,

кору ольхи, шелуху лука и многое другое.

Кумач – хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения, окрашен-

ная в красный цвет.

Кушак, или пояс – обязательный и очень важный атрибут женской и

мужской одежды. В давние времена пояса выполняли много разных функций

– служили показателем благосостояния своего владельца, оповещали о при-

надлежности к тому или иному сословию, а также являлись наградой и по-

дарком, передавались по наследству.

Онучи – кусок холста или сукна, оборачиваемого вокруг ноги, поверх

которого надевали лапти и перевязывали веревками.

Позумент – золотая, серебряная или мишурная тесьма, золототканая

лента, повязка, обшивка.

Рубище – грубая, толстая будничная одежда.

Сафьян – тонкая, мягкая, обычно ярко окрашенная кожа, выделанная из

шкур коз и овец.

Сермяга – так называли грубое сукно, а человека, одетого в крестьян-

скую одежду из грубого неокрашенного домотканого сукна – сермяжным.

Убрус – нарядный женский головной убор, свадебная фата.

Телогрея – женская верхняя одежда, которая от душегреи отличалась

наличием рукавов, более темным колером и отсутствием меховой отделки.

Пословицы для использования при знакомстве с праздничным рус-

ским народным костюмом:

Хвалят на девке шелк, когда в самой есть толк.

По одежке встречают, по уму провожают.

У бабы рубашки – теже мешки: рукава завяжи да чего хочешь, положи.

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.

Девичья коса – всему миру краса.

Друг лучше старый, а платье новое.

Шуба тепла и мохната – жить вам легко и богато.

Анализ произведений народных промыслов

1.

Выделение материала, из которого выполнено изделие (глина, де-

рево и т.д.).

2.

Выяснение доминирующего фонового цвета.

3.

Определение основных элементов.

4.

Выяснение композиции узора.

5.

Характер цветового исполнения.

6.

Стиль, манера «письма».

Варианты анализа рисунков по декоративному рисованию

1.

Выбрать самый красивый узор и рассказать про него, определяя

колорит.

2.

Выбрать узор, на котором бутоны крупные, красиво расположены.

3.

Рассказать про свой узор.

4.

Найти узоры, одинаковые и разные по цвету и композиции.

Рассказ о смысле узора помогает детям:

1.

Пробудить интерес (как особую форму познавательной потребно-

сти) к народному искусству;

2.

Создать яркий эмоциональный фон декоративно орнаментальной

деятельности;

3.

Наполнить повествовательным смыслом общую композицию;

4. Сформировать понятие об условности и стилизованности декоратив-

ных элементов.

В процессе выполнения коллективных работ вырабатываются уме-

ния:

1.

Договариваться о совместной работе, её содержании;

2.

Работать вместе, уступать друг другу, помогать, подсказывать;

3.

Планировать свою работу, определять её последовательность, со-

держание, композицию, дополнение;

4.

Радоваться успехам своим и товарищей при создании работы.

Диагностические критерии оценки знаний по декоративно-при-

кладному искусству



Имеет представление о народных промыслах; называет их, узнает

материал, из которого сделано изделие;



Владеет пониманием символов в рисунке, знаками-оберегами в

росписи;



Умеет самостоятельно провести анализ изделия;



Выделяет характерные средства выразительности (элементы узо-

ра, колорит, сочетание цветов);



Выделяет элементы узора и составляет из них композицию;



Самостоятельно определяет последовательность выполнения рос-

писи;



Использует декоративные элементы в работе. Использует декора-

тивные элементы в работе;



Использует несколько нетрадиционных техник;

• Эмоциональность, содержательность, яркость, красочность, декора-

тивность;

• Оригинальность.

Диагностические критерии технических навыков и умений по де-

коративно-прикладному искусству



Способность рисования по замыслу;



Умение подчинять изобразительные материалы, средства, спосо-

бы изображения собственному замыслу, поставленной изобразительной зада-

че: выбор изобразительного материала, умение смешивать краски на палитре

для

получения разных цветов и оттенков;



Отсутствие изобразительных штампов;



Уровень воображения, фантазии;



Использование в работе разных способов лепки.

Ожидаемые результаты детей 5-6 лет

1. Иметь представление о народных промыслах, узнавать их (городец-

кая, хохломская, жостовская гжельская росписи, дымковская, филимоновская,

каргопольская глиняная игрушки, деревянная богородская и семёновская мат-

рёшка, вологодские кружева, Повлово - Посадские шали, изделия из бере-

сты).

2. Выделять элементы узора и составлять из них композицию.

3. Самостоятельно определять последовательность выполнения роспи-

си.

4. Подбирать и передавать колорит нужной росписи.

5. Пользоваться несколькими способами лепки (пластический, комби-

нированный, конструктивный).

6. Передавать выразительные особенности в лепке.

7. Самостоятельно и творчески применять умения и навыки получен-

ные на занятиях.

Ожидаемые результаты детей 6-7 лет.

1. Иметь представление о народных промыслах (городецкая, хохлом-

ская, жостовская гжельская росписи, дымковская, филимоновская, каргополь-

ская глиняная игрушки, деревянная богородская и семёновская матрёшка, во-

логодские кружева, Павлово - Посадские шали, изделия из бересты).

2. Уметь различать изделия разных народных промыслов.

3. Выделять характерные средства выразительности элементы узора,

колорит, сочетание цветов, композицию цветовых пятен симметричный узор

композиции.

4. Рисовать узоры по мотивам изделий народного декоративно-приклад-

ного искусства на силуэтах, изображающих предметы быта; вылепленные

детьми.

5. Использовать в лепке разные способы (пластический, комбинирован-

ный, конструктивный, ленточный, кругового налепа, выбирание глины сте-

кой).

6. Уметь самостоятельно провести анализ рисунка и изделия по народ-

ному декоративно-прикладному искусству.

7. Уметь пользоваться свободно кистью, уметь намечать последователь-

ность

изготовления

изделия,

выполнять

изделия

самостоятельно,

уметь

контролировать свои действия со словесным объяснением

Библиографический список.

1.

Аверьянова А.П. Изобразительная деятельность в детском саду

(занятия). Мозаика – Синтез, 2001.

2.

Аверьянова А.П. Изобразительная деятельность в детском саду

(занятия). Москва, Мозаика – Синтез, 2001.

3.

Алехин А.Д. Матрешки. Книжка-картинка. Москва. 1988.

4.

Алексахин Н.Н. Голубая сказка. Москва. Народное образование,

1996.

5.

Алексахин Н.Н. Волшебная глина. Москва. Агар, 1998.

6.

Безруких М.М. Сенсомоторное развитие дошкольников на заняти-

ях

по

изобразительному

искусству.

Москва.

Гуманитарный

издательский

центр «Владос», 2001.

7.

Богусловская И.Я. Русская глиняная игрушка. СПб. 1975.

8.

Грибовская А.А. Знакомство с русским народным декоративно-

прикладным искусством и декоративное рисование, лепка, аппликация моск-

вичей-дошкольников. Москва. МИПКРО, 1999.

9.

Грибовская А.А. Коллективное творчество дошкольников. Моск-

ва. Творческий центр Сфера, 2005.

10.

Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность. Москва. Акаде-

мия, 1998.

11.

Доронова Т.Н. Дошкольникам об искусстве. Москва. Просвеще-

ние, 1998.

12.

Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятель-

ность детей. Методические рекомендации для воспитателей, работающих с

детьми 3-6 лет по программе «Радуга». Москва. Просвещение, 1999.

13.

Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятель-

ность детей. Москва. Просвещение, 2000.

14.

Жалова С. Росписи хохломы. Москва. Детская литература, 1991.

15.

Жигалова

С.

Росписи

Хохломы.

Москва.

Детская

литература,

1991.

16.

Казакова Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное

развитие дошкольников. Москва. Педагогика, 1983.

17.

Казакова Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество. Москва.

Просвещение, 1985.

18.

Корабельников В.А. Рисуем орнамент (по методике Е.Г. Коваль-

ковской). Москва. ФМиЗХ, 1993.

19.

Князева О.Л., Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам рус-

ской народной культуры. СПб. Детство-Пресс, 1998.

20.

Клиенов А.П. Народные промыслы. Москва. Белый город, 2002.

21.

Корчаловская Н.В. Комплексные занятия по развитию творческих

способностей дошкольников. Москва. Феникс, 2003.

22.

Комарова Т.С. Народное искусство в воспитании дошкольников

Москва. Педагогическое общество России, 2005.

23.

Комарова Т.С. Дети в мире творчества. Москва. Мнемозина, 1995.

24.

Комарова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в дет-

ском саду. Москва. Просвещение, 1991.

25.

Комарова Т.С.Изобразительная деятельность в детском саду: обу-

чение и творчество. Москва. Педагогика, 1990.

26.

Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать. Москва, Столетие,

1998.

27.

Комарова

Т.С.,

Зырянова

О.Ю.

Красота.

Радость.

Творчество.

ГОУ Начальная школа – детский сад №1607. 1999.

28.

Коромыслов Б.И. Жостовская роспись. Москва. Изобразительное

искусство, 1997.

29.

Мосин И.Г. Рисование. Для обучения детей в семье, детском саду.

Екатеринбург. У - Фактория, 1996.

30.

Лабунская Г.В. Художественное воспитание в семье. Москва. Пе-

дагогика, 1970.

31.

Майорова К., Дубинская К. Русское народное прикладное искус-

ство. Москва. Русский язык, 1990.

32.

Утробина К.К., Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом

«тычка» с детьми. Москва. Гном и Д, 2001.

33.

Паншелеев Г.Н., Максимов Ю.В., Паншелеева Л.В. Декоративное

искусство детям. Москва. Просвещение, 1976

34.

Попова О.К., Каплан Н.Н. Русские художественные промыслы.

Москва. Легкая и пищевая промышленность, 1984.

35.

Разина Т.М. Русское народное творчество. Москва. 1993.

36.

Рондели

Л.П.

Народное

декоративно-прикладное

искусство.

Москва. 1984.

37.

Скоролупова О.А. Знакомство детей дошкольного возраста с рус-

ским народным декоративно-прикладным искусством. Москва. Скрипторий,

2003.

38.

Соломенникова О.А. Радость творчества. Москва. Мозаика-син-

тез, 2005.

39.

Тихонова М.В., Смирнова Н.С. Знакомство детей с русским на-

родным искусством, ремеслами, бытом в музее детского сада. СПб. Детство –

Пресс, 2000.

40.

Тимофеева М.В., Тарабарина Т.И. И учеба, и игра, и изобрази-

тельное искусство. Ярославль. Академия развития, 1997.

41.

Тюфанова

И.В.

Мастерская

юных

художников.

СПб.

Детство-

пресс, 2002.

42.

Федотов Г.Я. Послушная глина. Москва. АСТ - Пресс, 1997.

43.

Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском

саду (старшая группа). Москва. Гуманитарный издательский центр Владос,

2001.

44.

Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском

саду (подготовительная группа). Москва. Гуманитарный издательский центр

Владос, 2001.

45.

Шибанова Н.Я. Народное искусство в творчестве детей. Хохлома.

Пермь. Пермский институт повышения квалификации работников образова-

ния, 2002.

46.

Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство. Основы народного и

декоративно-прикладного

искусства.

Учебно-наглядное

пособие

для

1-го

класса. Альбом. Москва. Мозаика-Синтез, 1996.

47.

Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного

рисования. Москва. Просвещение, 1979.

48.

Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство: Основы народного и

декоративно-прикладного искусства. Москва. Мозаика-Синтез, 1996.