Ожерельева О.В.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА 

СТУДИИ ДИЗАЙНА «DI-ART»

г. Химки
2021
ПРЕДИСЛОВИЕ
Потребность в развитии проектной культуры привела к необходимости создания нового типа образования, новой образовательной, педагогической системы, получившей название «дизайнобразование». Появление дизайнобразования есть фактор проникновения проектной культуры в сферу образования. Современный уровень развития производства, техники немыслим без художественного проектирования, обеспечивающего не только высокую технологичность, прочность конструкции, но и эстетический вид изделия или предмета.
Выйдя из недр декоративно-прикладного искусства, дизайн в настоящее время во многом определяет внешний и внутренний вид различных построек, современных видов наземного, воздушного и речного транспорта, технических изделий и конструкций, рекламы, мебели, различного рода упаковок и многого другого.
Слово «дизайн» в переводе с английского значит «чертеж», «проект», «эскиз», «замысел». Это слово обозначает особую область искусства конструирования предметного мира по законам красоты. Смысл дизайна заключается в комплексном, системном подходе к каждой вещи.
В словаре «Эстетика» «дизайн» определяется как «вид проектной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды» [17, с. 104]. Дизайн связан с формальными качествами предмета, где учтены не только особенности его внешнего вида, но и его структурные связи, придающие ему необходимое функциональное и композиционное единство. Согласно «Толковому словарю русского языка» С.И. Ожегова и Н.Ю. Шведовой, «Дизайн – конструирование вещей, машин, интерьеров, основанное на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты» [8, с. 264]. Другими словами, дизайн – это образное проектирование того, чего еще нет и не было ни в природе, ни в культуре, но что могло бы возникнуть, произойти, быть построенным, изготовленным в ходе целенаправленной человеческой деятельности.
Сегодня дизайн определяет отношение человека к предмету, к пространству, в котором он существует; это отношения взаимного влияния, где человек стремится сформировать оптимальную среду для своего существования, а среда в свою очередь формирует новые потребности человека.
Слово «дизайн» встречается повсеместно, можно говорить о дизайне предметов, узора на ткани, коллекции одежды, интерьера. Все, что окружает человека, имеет свой дизайн. Таким образом, дизайн многолик. В разных сферах деятельности человека этот термин понимается по-разному. Он включает в себя и то, как выглядит изделие, и сам процесс проектирования – изготовления, который приводит к конечному результату.
В настоящее время дизайнерское образование активно развивается, об этом свидетельствуют образовательные программы по изобразительному искусству, количество учебных изданий, статьи по педагогике и дизайну. Задачей педагогов является повышение эффективности обучения детей, что во многом позволит удовлетворить растущие духовные и материальные потребности человека в постоянно меняющихся условиях жизни.
Сегодня достаточно много современных школьных программ по дизайну, они весьма многообразны и предоставляют большое поле для педагогического творчества учителей. Однако освоение нового вида художественного творчества происходит медленно и с большими трудностями. Возможно, причина сложившегося положения объясняется тем, что недостаточно разработаны теория и практика обучения детей дизайн-деятельности в условиях дошкольных учреждений и общеобразовательной школы, недостаточной подготовленностью педагогов в этой области, слабом оснащении дидактическим материалом. Цель учебно-методического пособия – помочь воспитателям дошкольных образовательных учреждений, учителям изобразительного искусства и педагогам дополнительного образования правильно построить процесс обучения основам дизайна для успешного развития дизайнерских способностей, планировать и реализовывать творческие замыслы, лучше решать учебные и жизненные проблемные ситуации.
В пособии разработаны конспекты занятий, которые апробированы на практике и могут быть использованы на многих уроках дизайна для обучающихся разных возрастных групп. К конспектам прилагается диск с презентациями, видеоматериалами и фотографиями детских работ.
Одним из перспективных направлений является формирование у детей умения саморазвития и самореализации в различных видах деятельности. На первый план выходит проектный метод обучения, который формирует у обучающихся умение всесторонне анализировать сложившуюся ситуацию, преобразовывать её и просчитывать последствия выполненных действий. Проектный метод применяется педагогами в процессе обучения различным учебным предметам, но наибольшую эффективность он имеет при обучении дизайну.
В любой возрастной период освоение дизайн-деятельности формирует у обучающихся:
•	пространственное мышление;
•	способность к представлению конечного результата;
•	точное понимание функциональности и целесообразности создаваемых объектов;
•	способность к ориентации в духовных и материальных ценностях.
Именно на развитие таких качеств обучающихся направлена работа студии дизайна «Di-Art», осуществляющая обучение детей дизайну на протяжении многих лет на базе филиала Воронежского государственного технического университета в городе Борисоглебске и Борисоглебском филиале Воронежского государственного университета и в МБОУ СОШ №18, г Химки. 
Дисциплины «Теория и технологии развития детской изобразительной деятельности с практикумом» и «Методика преподавания художественно-эстетического цикла с практикумом» изучается студентами на III и IV курсах технолого-педагогического факультета по направлению подготовки Педагогическое образование (с двумя профилями подготовки), профиль Начальное образование. Дошкольное образование. 
Данная авторская программа детской студии дизайна «Di-Art» является компонентом учебно-методического пособия (Развитие художественно-дизайнерских способностей у детей: учебно-методическое пособие / О.В. Ожерельева – Москва : РУСАЙНС, 2021. – 258 с. ISBN 978-5-4365-5143-2), включающее конспекты занятий, к которому прилагается диск с презентациями и образцами детских работ.

ХУДОЖЕСТВЕННО-ДИЗАЙНЕРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
В ТВОРЧЕСТВЕ ДЕТЕЙ
Дизайнерская деятельность подразумевает знакомство обучающихся с основными объектами труда дизайнера: дизайн элементов интерьера, предметный дизайн. Овладеть основами знаний о дизайне как специфической художественно-творческой, конструкторской деятельности человека помогут разделы предлагаемой программы. Программа студии дизайна «Di-Art» включает следующие разделы: графика, колористика, цветопластическое моделирование, декорирование. На занятиях обучающиеся узнают, что художественное проектирование многих вещей требует умения рисовать, чертить, моделировать и макетировать. Также необходимо знание теоретических основ рисунка, цветоведения, композиции, основ декоративно-прикладного искусства, моделирования. 
Наблюдая за работой дизайнеров, которые оформляют интерьеры жилых и офисных помещений, широко используя при этом природный и искусственный материал, различные техники декоративно-прикладного искусства и новейшие технологии, умело сочетая цвета и фактуры, хочется 
больше узнать об искусстве дизайна и научиться самому создавать оригинальные композиции.
Познакомить обучающихся с широким спектром работы дизайнера поможет программа дополнительного образования «Di-Art». Содержание разделов программы позволяет ознакомить обучающихся с различными направлениями работы дизайнера, с объектами труда; развить способности, позволяющие использовать полученные знания и умения при решении конкретных задач.
Программа направлена на приобщение обучающихся к основам дизайна и выявление одаренных детей с целью развития их творческого потенциала.
Новизна данной образовательной программы заключается в том, что программа дает возможность не только изучить различные техники декоративно-прикладного искусства, но и применить их, используя комплексно при проектировании предметов, интерьера и всего, что так или иначе окружает нашу жизнь.
Актуальность данной образовательной программы.
Современный социальный заказ на образование обусловлен задачами художественного образования школьников, которые выдвигаются в концепции модернизации российского образования (Министерство образования РФ от 29.11.01). В ней подчеркивается важность художественного образования, использования познавательных и воспитательных возможностей предметов художественно-дизайнерской направленности. Программа для дополнительного образования направлена на формирование у обучающихся дизайнерских способностей, чувства прекрасного, эстетического вкуса, нравственности.
Педагогическая целесообразность образовательной программы состоит в формировании у обучающихся чувства ответственности и проявлении своих творческих способностей в работе с использованием изученных техник декоративно-прикладного искусства. Дети осваивают такие техники, как бумажная пластика, коллаж, декупаж, роспись по стеклу, ткани, плетение.
Задачи и организация учебного процесса.
Целью настоящей программы является развитие личностных качеств детей посредством художественно-дизайнерских занятий (предметный дизайн, дизайн архитектурной среды и др.).
На достижение поставленной цели направлено решение следующих задач: 
•	способствовать эстетическому и трудовому воспитанию, формированию у детей художественного вкуса;
•	дать обучающимся первое представление о дизайне как специфической художественно-творческой конструкторской деятельности человека;
•	ознакомить с историей возникновения и развития дизайна за рубежом и в России;
•	ознакомить с основными методами художественного проектирования;
•	повысить графическую грамотность обучающихся, способствовать формированию у них технического мышления и пространственных представлений, творческого воображения, художественно-конструкторских способностей;
•	сформировать простейшие умения и навыки в художественном конструировании (составление рисунков, эскизов, чертежей-проектов, макетирование, моделирование).
В данной учебной программе предусматривается изучение изобразительного искусства, технической графики, технологии, истории мировой культуры.
Предлагаемая учебная программа предполагает активное использование внеклассных форм учебно-воспитательной работы: посещение выставок и музеев.
Основными видами учебной деятельности курса студии дизайна «Di-Art» являются:
•	рисование с натуры (выполнение набросков и рисунков предметного мира, окружающего обучающихся в классе и вне него). Учебные задания выполняются различными техниками и различными художественными материалами: акварелью, гуашью, акриловыми красками;
•	тематическая композиция (создание композиций на заданные художественно-сюжетные и проектировочные темы);
•	декоративно-прикладная деятельность (работа в различных техниках ремесленного творчества);
•	проектная художественно-конструкторская деятельность (творческая деятельность в области проектирования различных предметов с заданными и новыми потребительскими свойствами);
•	макетная предметная деятельность (выполнение мероприятий по опредмечиванию художественно-конструкторских проектных образцов).
В процессе изучения курса студии дизайна «Di-Art» обучающиеся должны знать:
•	теоретические положения основ дизайна, имена и произведения выдающихся дизайнеров и художников;
•	художественно-выразительные особенности языка дизайна;
•	художественно-эстетические составляющие, элементы объектов дизайна;
•	виды дизайна, их характеристики.
Уметь:
•	использовать линию, ритм, силуэт, цвет, пропорции, форму, композицию как средство художественной выразительности в проектировании объекта дизайна;
•	учитывать взаимосвязь формы объекта с его функциональным назначением, материалом, украшением в процессе эстетического анализа объектов дизайна;
•	выполнять эскизы, модели и проекты плоских, рельефных и объемно-пластических композиций, объектов дизайна с учетом их назначения, эстетических качеств материала, традиционных технологий производства;
•	участвовать в практической работе по оформлению и преобразованию окружающей среды.
Программа разработана на основе педагогического опыта автора и изучения существующего опыта работы в школах России.
Предлагаемая программа с сентября 2014 г. по 2016 г. апробировалась на базе филиала ВГТУ в городе Борисоглебске при кафедре дизайна и с 2016 г. по 2018 г. на базе Борисоглебского филиала «Воронежского государственного университета».
Программа предусматривает использование различных методов и методических приёмов обучения и построена как лекционно-практический курс. 

СПЕЦИФИКА РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ДИЗАЙНЕРСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ В ПРОДУКТИВНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Развитие художественно-дизайнерских способностей детей – актуальная проблема современной педагогики, решение которой имеет исключительное значение для воспитания активной творческой личности. 
Успешная деятельность человека во многом определяется степенью развития и формирования его способностей.
Под способностями понимают те психические свойства и качества личности, которые служат необходимым условием высококачественного выполнения конкретного вида деятельности.
Когда мы говорим о способностях, то всегда имеем в виду способности к чему-либо определенному – к изобразительному искусству, конструированию, дизайну и т.п. Любая способность есть способность к какой-либо деятельности. Вместе с тем есть такие способности, которые проявляются в большинстве видов человеческой деятельности. Таким образом, способности человека подразделяются на специальные и общие.
Специальные способности – это способности, проявляющиеся только в отдельных видах человеческой деятельности (художественные, дизайнерские).
Художественно-дизайнерские способности, ввиду специфических особенностей конкретной деятельности, характеризуются определенными, присущими только данному виду способностей чертами. Способности к конкретной деятельности имеют много общего с другими специальными способностями. Например, способности к изобразительной деятельности являются продуктом исторического развития человека. Способности к изобразительной деятельности в историческом плане развились в процессе труда, направленном на удовлетворение материальных нужд человека. Одной из потребностей человека было художественное украшение предметов быта, орудий труда, оружия. Многочисленные раскопки курганов наглядно свидетельствуют о том, что предки современного человека, как только научились изготовлять первую, примитивную по своим очертаниям и формам посуду, стремились как-то украсить ее. Переселяясь в пещеру, человек спешил украсить ее стены изображением животных, сценами охоты и т. д.
И для того, чтобы украсить посуду пусть даже самым простым, но часто очень выразительным орнаментом, состоящим из волнообразных линий, кружочков, треугольников, необходим был значительный труд человека. Постепенно, по мере дальнейшего развития и совершенствования всего уклада жизни человека усложнялась и специфика художественного труда. Одновременно развивались и те психические свойства человека, которые служили условием успешного выполнения изобразительной деятельности. Совершенствование изобразительного искусства в немалой мере служило условием интеллектуального и эстетического развития человека, его познавательных возможностей и чувств.
По мере исторического развития человечества менялось и содержание понятия «художественные способности». Развитие изобразительного искусства служило важнейшим условием развития художественного видения. Следует подчеркнуть, что развитие художественно-дизайнерских способностей, как и других способностей, в огромной мере определяется историческими условиями жизни человека, практической потребностью общества в результатах изобразительной деятельности.
Разумеется, природными задатками, на основе которых развиваются художественные способности, обладают не только художники-профессионалы и учащиеся художественных школ, вузов. Встречается много людей, обладающих тонкими задатками, которые по различным причинам не стали профессиональными художниками. М. Горький говорил, что каждый человек носит в себе задатки художника, и что при условии более внимательного отношения к собственным ощущениям и мыслям эти задатки могут быть развиты. 
Структура способностей к изобразительной деятельности – явление сложное. В психологии способностей выделены основные свойства. К ведущим свойствам художественных способностей относятся: 
•	свойства художественного воображения и мышления, обеспечивающие отбор главного, наиболее существенного и характерного в явлениях действительности, обобщение художественного образа, создание оригинальной композиции;
•	свойства зрительной памяти, способствующие созданию ярких зрительных образов в сознании художника и помогающие успешной трансформации их в художественный образ;
•	эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению;
•	волевые свойства личности художника, обеспечивающие практическую реализацию творческих замыслов.
Названные свойства наиболее успешно развиваются при совершенстве зрительного анализатора, обеспечивающего в процессе художественной деятельности восприятие пропорций, особенностей объемной и плоской формы, направленности линий, пространственных отношений предметов, светотеневых отношений, ритма, цвета, гармоничности тона и цвета, перспективных сокращений объемных предметов, движения. Все эти свойства тесно связаны между собой и лишь их гармоничное сочетание определяет высокий уровень развития художественных способностей.
Развитие художественно-дизайнерских способностей возможно лишь в процессе усвоения и практического применения специальных знаний, умений и навыков. Так, овладевая знаниями о законах перспективы, усваивая знания цветоведения, композиции, овладевая графическими, конструкторскими умениями и навыками, обучающиеся тем самым развивают свои способности к дизайнерской деятельности. Отсутствие необходимых знаний, умений и навыков является непреодолимым барьером в развитии способностей. Таким образом, обучение и воспитание служат решающим фактором в формировании способностей.
О важности постоянного овладения знаниями и навыками для успешного развития художественно-дизайнерских способностей свидетельствуют высказывания многих ученых в области изобразительного творчества.
Т.С. Комарова пишет: «Детское художественное творчество имеет объективное и субъективное значение. Объективное значение детского творчества заключается в том, что в процессе этой деятельности и в ее результате ребенок получает такое разностороннее развитие, имеющее огромное значение для его жизнедеятельности, в котором заинтересована не только семья, но и наше общество. Творческая личность – это достояние всего общества. Рисуя, вырезая и наклеивая, ребенок создает нечто субъективно новое, в первую очередь для себя. Продукт его творчества не имеет общечеловеческой новизны. Но субъективная ценность как средство творческого роста значима не только для конкретного индивида, но и для общества» [3, с. 55].
Исследовательница детского изобразительного творчества Н.П. Сакулина подчеркивает: «Дети, конечно, не делаются художниками оттого, что в течение дошкольного детства им удалось создать несколько действительно художественных образов. Но в развитии их личности это оставляет глубокий след, так как они приобретают опыт настоящего творчества, который в дальнейшем приложат к любой области труда» [3].
Е.А. Флерина указывает: «Детское изобразительное творчество мы понимаем как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение, которое построено на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картину и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом, отношением к изображаемому» [3, с. 18].
Многие специалисты при анализе детского творчества выделяют его сходство с творческой деятельностью взрослого художника, отмечают его своеобразие и огромную значимость.
А.А. Волкова пишет: «Воспитание творчества – разностороннее и сложное воздействие на ребенка. Мы видели, что в творческой деятельности взрослых принимают участие ум (знание, мышление, воображение), характер (смелость, настойчивость), чувство (любовь к красоте, увлечение образом, мыслью). Эти же стороны личности мы должны воспитывать и у ребенка, для того чтобы успешнее развивать в нем творчество. Обогатить ум ребенка разнообразными представлениями, некоторыми знаниями – значит дать обильную пищу для творчества детей. Научить их внимательно присматриваться, быть наблюдательными – значит сделать их представления ясными, более полными. Это поможет детям ярче воспроизводить в своем творчестве виденное ими» [2].
Развитие творческих способностей детей на занятиях по изобразительному искусству в системе дополнительного образования невозможно на практике без соблюдения определенных педагогических условий. В психолого-педагогической литературе под условиями понимаются те отношения предмета к окружающим его явлениям, без которых он возникнуть и существовать не может. Педагогические условия определяются как обстоятельства процесса обучения и воспитания, которые обеспечивают достижение поставленных педагогических целей. При этом, внешние условия воздействуют на процесс становления и развития тех или иных особенностей личности, преломляются через ее внутреннее содержание.
Таким образом, основные педагогические условия активизации творческой деятельности детей подразделяются на внешние: учет возрастных особенностей детей; сотворчество художника-педагога с детьми; решение художественных задач в ситуации творческого поиска, и на внутренние: формирование потребности в художественном творчестве; создание эмоционально-ценностной установки на художественно-творческую деятельность.
Исследователи детского изобразительного творчества утверждают, что художественное творчество формируется в условиях специально организованного педагогического процесса. «Чтобы ребенок проявил активность, творчество, самостоятельность, инициативу, необходимо применять методы, способствующие этому» – пишет Т.Г. Казакова [3, с. 14].
Т.С. Комарова подчеркивает: «Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности» [4, с. 56].
Многие педагоги Л.Б. Ермолаева-Томина, С.Е. Игнатьев, Т.Г. Казакова, Т.С. Комарова, В.С. Кузин, С.П. Ломов, Е.В. Шорохов, Е.А. Флерина и т.д. исследовали факторы, которые оказывают влияние на развитие творческих способностей детей. Проанализировав и обобщив результаты исследований разных авторов по этому вопросу, можно выделить основные условия которые влияют на развитие творческих способностей детей в процессе занятий изобразительным искусством.
Важным условием является организация жизненных наблюдений детей, способствующая образному видению окружающего. Сюда относится развитие наблюдательности, умения видеть, понимать содержание наблюдаемого, переживать его, а также умение видеть форму, конструкцию, величину, цвет, пространственные отношения. Все это необходимо детям, так как содержательность и разнообразие жизненного опыта, богатство образов, удерживаемых памятью, развитая система ассоциативных связей, воображение, – это как раз те факторы, без которых не может возникнуть творческое решение изобразительной задачи. Необходимо целенаправленно обучать детей вглядываться в окружающую жизнь людей, природы, в жизнь предметного мира. 
Целенаправленному формированию дизайнерских способностей у детей способствуют занятия в изостудиях, детских художественных школах. Всестороннему развитию обучающихся содействуют также различные выставки художественного творчества. Специальной задачей по развитию художественно-дизайнерских способностей, талантов посвящена деятельность художественных и дизайнерских студий при педагогических и художественных вузах.
Таким образом, всестороннее развитие способностей обучающихся, в процессе обучения обуславливает гармоническое развитие личности ребенка, его индивидуальность и во многом обеспечивает подготовку к жизни.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.	Общая характеристика программы 
Обучение основам дизайнерской деятельности даёт возможность обучающимся получить представление о художественном проектировании, а также основных видах дизайна. Помимо формирования профессионального кругозора такое представление поможет им определить свои интересы, свое направление специализации в дальнейшем обучении.
Профессия дизайнера является сравнительно молодой. Социокультурная природа дизайна обусловила широкое распространение его на все сферы жизнедеятельности общества: на промышленное и сельскохозяйственное производство, быт, отдых и спорт, торговлю и сферу обслуживания, общественную жизнь. Вместе с тем дизайн представляет собой синтез науки, техники и искусства.
Программа построена на основе анализа общеобразовательных программ по технологии, черчению и изобразительному искусству и наряду с развитием общей способности к творчеству, умением найти свое место в жизни предусматривает развитие художественно-конструкторских способностей обучающихся, нестандартного мышления, творческой индивидуальности. 
Программа студии дизайна «Di-Art» для дополнительного образования детей составлена на основе:
•	примерных программ для общеобразовательных школ по предметам «черчение», «технология», «изобразительное искусство» с учетом требований ФГОС основного общего образования;
•	учебных пособий по основам дизайна и проектирования.
Программа носит интегрированный характер, так как включает основы художественного проектирования объектов графического дизайна, основы дизайна среды, промышленного дизайна, арт-дизайна, начальные представления об архитектурном дизайне и проектировании, а также современном строительном дизайне.
Занятия проводятся 1 раз в неделю по 2 часа, программа рассчитана на 1 год, всего 72 часа. Количество детей в группе 10 – 12 человек.

№
п/п	Наименование разделов и дисциплин	Всего часов	В том числе:	Форма
контроля	
			Лекции	Практические и лабораторные занятия	Самостоятельная работа		
1	2	3	4	5	6
	7
	
2	Графика	18		18		выставка	
3	Колористика	18		18		выставка	
4	Цвето-пластическое моделирование	18		18		выставка	
5	Декорирование	18		18		выставка	
	Итого:	72		72			

Планируемые результаты обучения 
В ходе освоения содержания программы обеспечиваются условия для достижения обучающимися следующих личностных, метапредметных и предметных результатов. 
Личностные УУД: 
•	формирование учебно-познавательного интереса к новому материалу и способам решения новой задачи;
•	ориентация на понимание причин успеха в учебной деятельности, в том числе на самоанализ и самоконтроль результата, на анализ соответствия результатов требованиям конкретной задачи;
•	умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом;
•	способность к самооценке на основе критериев успешности учебной деятельности;
•	умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и работу сверстников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения;
•	формирование эстетических чувств на основе знакомства с художественными произведениями;
•	развитие мотивов учебной деятельности;
•	понимание особой роли культуры и искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;
•	формирование доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости.
Метапредметные результаты: 
регулятивные УУД:
•	умение принимать и сохранять учебную задачу;
•	умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей;
•	умение планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации, в том числе во внутреннем плане;
•	умение учитывать установленные правила в планировании и контроле способа решения;
•	умение находить варианты решения различных художественно-творческих задач;
•	умение преобразовывать практическую задачу в познавательную;
•	умение осуществлять итоговый и пошаговый контроль по результату;
познавательные УУД:
•	умение творчески видеть с позиций художника, то есть умение сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;
•	умение ориентироваться на разнообразие способов решения задач;
•	умение строить рассуждения в форме связи простых суждений об объекте, его строении, свойствах и связях;
•	умение добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя свой жизненный опыт и информацию, полученную на занятии;
•	умение устанавливать причинно-следственные связи;
•	умение обобщать, делать выводы;
коммуникативные УУД:
•	умение ориентироваться на позицию партнерства в общении и взаимодействии;
•	умение вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;
•	умение формулировать собственное мнение и позицию;
•	умение задавать вопросы;
•	умение слушать и понимать высказывания собственников;
•	умение использовать речь для регуляции своего действия.
Предметные результаты: 
•	умение различать основные виды художественной деятельности (рисунок, живопись, скульптура, художественное конструирование и дизайн, декоративно-прикладное искусство) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные материалы и приемы работы с ними для передачи собственного замысла;
•	умение узнавать отдельные произведения выдающихся художников и народных мастеров;
•	умение объяснять значение памятников и архитектурной среды древнего зодчества для современного общества;
•	умение видеть проявления визуально-постранственных искусств в окружающей жизни: в доме, на улице, в театре, на празднике;
•	умение эстетически оценивать явления природы, события окружающего мира;
•	умение организовывать свое рабочее место, пользоваться кистью, красками, палитрой, ножницами;
•	умение различать основные и составные, теплые и холодные цвета, тихие и звонкие;
•	умение использовать в художественно-творческой деятельности различные художественные материалы и художественные техники;
•	умение применять в художественно-творческой деятельности основы цветоведения, основы графической грамоты;
•	умение конструировать из бумаги на основе техники оригами, гофрирования, сминания, сгибания;
•	умение участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и приемы работы с ними для передачи собственного замысла.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ УЧЕБНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО КУРСА 
СТУДИИ ДИЗАЙНА «DI-ART»

СЕНТЯБРЬ
	
№	Вид деятельности	Тема занятия	Содержание занятия	
1.	Художественное моделирование	Тема 1: «Дизайн. Изготовление модульной фигуры «XYZ»».

Материал: двусторонняя цветная бумага для принтера А-4, ножницы.
	История и виды дизайна. Понятия «архитектура»; «пространство», «ритм».
Конструирование модульной фигуры, цветоведение.	
2.	Архитектурный рисунок	Тема 2: «Архитектурные фантазии».

Материал: пастельная бумага (формат А-3), пастель, цветные мелки, карандаш, ластик.	Графика. Составление фантазийной композиции. Выразительные средства графики (точка, линия, штрих, пятно). Понятие о конструкции, форме и пропорции. Линия, штрих, пятно. Плоскостной, линейный рисунок. Знакомство с художественным материалом – пастелью.	
3.	Живопись	Тема 3: «Рисование с натуры фруктов в технике «алла-прима».

Материал: бумага для акварели (формат А-3), акварельные краски, кисть, палитра, баночка для воды, салфетка.
	Рисование с натуры фруктов акварелью в технике «алла-прима». Проба красок на палитре. Первоначальные навыки работы кистью и акварельными красками.
	
4.	Скульптурно-плас
тическое моделирование	Тема 4: «Лепим грибы из пластилина».

Материал: доска для лепки, пластилин, стеки, салфетка, основа – пластиковая крышка.	Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры. Освоение действий:
1. Подготовка материала.
2. Деление пластилина на части.
3. Изготовление деталей.
4. Сборка изделия.
5. Декорирование.

ОКТЯБРЬ
	
№	Вид деятельности	Тема занятия	Содержание занятия	
5.	Художественное конструирование	Тема 5: «Дизайн аксессуаров. Изготовление цветов из ткани для заколки». 

Материал: ткань капрон, шифон, тесьма, стеклярус, бусины, бисер, горячий клей, ножницы, нитка, иголка, свеча для обжига, основа для заколки (ободка, резинки для волос).
	Дизайнер аксессуаров. Стиль одежды. Искусство рукоделия Древнего Китая, Древнего Египта, Европы. 
Создание красоты своими руками доступным способом. Технология изготовления декоративных цветов.	
6.	Архитектурный рисунок	Тема 6: «Архитектурная композиция из геометрических тел. Кубы в пространстве».

Материал: бумага ватман (формат Ф-3), карандаш, ластик.	Рисунок – основа всякого изображения. Роль и место рисунка в работе графика, живописца, скульптора, архитектора. Виды рисунка: наброски, зарисовки, учебный, творческий, технический.
Технологии рисунка: с натуры, по памяти, представлению.
Композиционное размещение изображения на листе бумаги. Изучение натуры. Точки зрения. Пропорции, характер формы. Организация рабочего места за мольбертом.
	
7.	Декоративная живопись	Тема 7: «Осень нашего края».

Материал: бумага для акварели А-3, гуашевые краски, кисти № 3, № 10, палитра, баночка для воды, салфетка.
	Фактурная живопись. Техника «лавизм». Композиция в пейзаже. Произведения изобразительного искусства: И.И. Левитан «Октябрь. Осень», С.М. Домусчи «Осень», К. Лорис-Меликов «Осенние пейзажи». 
Знакомство с художественным материалом – гуашью. 	
8.	Скульптурно-пластическое моделирование	Тема 8: «Осеннее панно. Декоративная лепка».

Материал: глина, баночка для воды, х/б тряпочка, стеки, скульптурная доска, скалка, шаблоны из картона квадратной формы, формы рыбки, шпагат.
	Скульптура как вид изобразительного искусства. Рельеф и барельеф. Первоначальные навыки работы с глиной, стеками, скалкой. Знакомство с рельефной лепкой. 	

НОЯБРЬ
	
№	Вид деятельности	Тема занятия	Содержание занятия	
9.	Художественное конструирование	Тема 9: «Новогодний шар из полосок. Игрушка».

Материал: полоски двухсторонней бумаги, ножницы, «горячий» клей, карандаш, ластик.	История новогоднего праздника, возникновения новогодних игрушек. Основы бумажной пластики и технологии «модульного оригами», основные правила выполнения изделия, учет декоративных, психологических возможностей цвета картона. 	
10.	Рисунок	Тема 10: «Графика. Рисование с натуры яблока. Пастель».

Материал: тонированная пастельная бумага (формат А-4), карандаш, ластик, пастель.
	Графика как вид изобразительного искусства; понятия – освещение, блик, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень; приёмы работы пастелью.	
11.	Декоративная живопись	Тема 11: «Абстрактная живопись».

Материал: фактурная бумага – А-3, акриловые краски, плоская кисть, баночка для воды, палитра, салфетка.
	Композиция, колорит. Приёмы работы на тонированной бумаге широкими кистями, использование мазка. Приёмы работы комбинированной техники: акрил – песок; акрил – морская соль, ракушки, морские камни;	
12.	Скульптурно-пластическое моделирование	Тема 12: «Декоративная лепка козы из глины».

Материал: глина, баночка для воды, х/б тряпочка, стеки, скульптурная доска, салфетки.
	Приёмы и способы лепки. Пластические упражнения.
Способы лепки (комбинированный). Приёмы лепки (раскатывание, сплющивание, прищипывание, заглаживание). С помощью образцов обучающиеся лепят игрушки-сувениры животных.	

ДЕКАБРЬ	
№	Вид деятельности	Тема занятия	Содержание занятия	
13.	Художественное конструирование	Тема 13: «Плетение из бумаги. Объемные снежинки».

Материал: полоски двухсторонней цветной бумаги ножницы, клей-карандаш, степлер, карандаш, ластик.	Формирование новых понятий о снежинках. Повторение декоративных технологий. Плетение. Технологии плетения. Анализ оптимальных вариантов упражнений плетения изделий по образцу. Особенности технологии, материалы, принадлежности, процесс работы. 	
14.	Рисунок	Тема 14: «Рисование узора для буквицы».

Материал: бумага белая для принтера (формат Ф-4), бумага ватман (формат Ф-4), карандаш, ластик, фломастеры, гелевые ручки.
	Понятие «книга», «буквица». История создания книги.
Совершенствование умений и навыков декоративного рисования; определение структуры узора, последовательного ведения работы над декоративным рисунком. 	
15.
	Декоративная живопись	Тема 15: «Замок Снежной Королевы».

Материал: бумага белая (формат Ф-4), карандаш, ластик, гуашь, кисти, палитра, стаканчик, салфетка. 	Рисование фантастического замка Снежной Королевы, передача его общего облика, причудливое сочетание высоких и низких башен, расположенных рядом друг с другом. Холодный колорит, подходящий по характеру героине сказки.
	
116.	Скульптурно-пластическое моделирование	Тема 16: «Тестопластика. Лепка Новогодних игрушек».

Материал: соленое тесто, стеки, стаканчик, салфетка.	Искусство создания елочных игрушек различной формы (круг, квадрат, ромб); 	

ЯНВАРЬ	
№	Вид деятельности	Тема занятия	Содержание занятия	
17.	Художественное конструирование	Тема17: «Макетирование тел вращения. Кувшин». Построение вертикальных сечений. 

Материал: бумага белая и двусторонняя цветная (формат Ф-4), ножницы, клей, карандаш, ластик.
	Знакомство с основами композиционного моделирования, различной керамической посудой Древней Греции; с формой, силуэтом, составляющими элементами кувшина, определение сложности выполнения макета в зависимости от геометрической формы; 
	
18.	Рисунок	Тема 18: «Зимушка-зима. Граттаж. Искусство графики и его художественные возможности».

Материал: подготовленная бумага для граттажа А-4, стеки, палочки.
	Рисование зимнего пейзажа, используя нетрадиционные техники изображения (техника «граттаж»). Создание композиции зимней природы.
	
19.
	Живопись	Тема 19: «Солнечный зимний городок». 

Материал: гуашь, кисть плоская № 14, тонкая № 2, 3, простой карандаш, лист А-4; палитра, баночка для воды, салфетка.
	Колорит. Теплые цвета. Подмалевок. Знакомство с техникой «письмо мазками»; образные преставления; прививать аккуратность, трудолюбие.	
20.	Скульптурно-пластическое моделирование	Тема 20: «Кто в лесу живет? Лепка зайца». Пластилин.

Материал: пластилин, тряпочка, стеки, салфетка.
	Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры. Художник-анималист Василий Ватагин. Знакомство с объемной лепкой. Анализ особенностей строения животного зайца, пропорции, характерные движения.	

ФЕВРАЛЬ	
№	Вид деятельности	Тема занятия	Содержание занятия	
21.	Художественное конструирование	Тема 21: «Моделирование из бумаги. Куб – бумажный туннель».

Материал: бумага белая, ватман А-4, ножницы, клей-пистолет, клей ПВА, карандаш, ластик.
	Основные понятия, связанные с кубом; виды взаимного расположения куба и плоскостей (сечения куба плоскостью); точность и ясность математической речи.
	
22.	Декоративный рисунок	Тема 22: «Зимний пейзаж. Графика».

Материал: бумага белая А-4, карандаш, ластик, фломастеры.	Графика; композиция зимнего пейзажа; техника рисования фломастерами декоративных эффектов; штрих, линия, точка, пятно. 	
23.	Декоративная живопись	Тема 23: «Цвет зимы на улицах нашего города. Аппликация из макарон». 

Материал: бумага для акварели А-4, гуашь, кисти, палитра, баночка для воды, салфетка, клей-пистолет, клей ПВА, макароны разной формы.
	Колорит, цветовая гармония; аппликация, рельеф. Организация рабочего места. 	
24.	Скульптурно-пластическое моделирование	Тема 24: «Изображать можно в объеме. Сквозное прорезание».

Материал: глина, тряпочка, стеки, кисть, баночка для воды, салфетка.
	Художники-скульпторы, приёмы и способы прорезной лепки.	

МАРТ	
№	Вид деятельности	Тема занятия	Содержание занятия	
25.	Художественное конструирование	Тема 25: «Композиция. Композиционная идея творческой работы».

Материал: ватман, пастельная бумага А-1, циркуль, ножницы, клей, карандаш, ластик.	Приемы, средства композиции, основы композиционного построения, тематическая композиция;
примеры художественных произведений, построенных с учетом композиционных законов.	
26.	Декоративный рисунок	Тема 26: «Весенний натюрморт. Шариковая ручка». Рисование по памяти, по представлению.

Материал: бумага белая (формат Ф-4), карандаш, резинка, цветные шариковые ручки.	Композиция в натюрморте. Изображение линией. Знакомство с приемами рисования шариковой ручкой.	
27.	Живопись	Тема 27: «Одуванчики. Горячий батик». 

Материал: ткань, подрамник А-3, акриловые краски по ткани, воск, кисть, палитра, баночка для воды, салфетка.	Декоративно-прикладное искусство; художественная роспись ткани; приемы работы с горячим воском; изучение основных понятий, основы цветоведения и композиции. Знакомство с новыми инструментами и материалами; 	
28.	Скульптурно-пластическое моделирование	Тема 28: «Декоративная лепка подвески из полимерной глины».

Материал: полимерная глина, стеки, баночка для воды, салфетка.
	Из истории украшений. Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры. Знакомство с рельефной лепкой. Понятие барельеф. 	

АПРЕЛЬ	
№	Вид деятельности	Тема занятия	Содержание занятия	
29.	Художественное конструирование	Тема 29: «Объемная открытка с элементами архитектуры – «Арка»».

Материал: бумага белая для принтера (формат Ф-4), бумага ватман (формат Ф-4), карандаш, ластик.	Технологии проектирования. Дизайн – это проектирование объектов. Анализ фоторепродукций эскизов (дизайн-проектов). 
	
30.	Рисунок	Тема 30: «Маленькие птицы». Зарисовки.

Материал: наждачная бумага А-4, цветные карандаши.	Беседа о красоте птиц. Художники-анималисты. Рисунки художника Е.И. Чарушина. Зарисовка. Освоение новой техники – рисование на наждачной бумаге цветными карандашами.	
31.	Декоративная живопись	Тема 31: «Витраж для окошек в избушке красавицы Весны».

Материал: контур, краски для витража, стекло формата А-4, кружки стеклянные, спирт медицинский, салфетки.
	Понятие витраж. Навыки и умения при решении творческих задач на вариацию и импровизацию, работа витражными красками. 	
32.	Скульптурно-пластическое моделирование	Тема 32: «Лепка петушка из пластической массы».

Материал: глина, стека, баночка для воды, салфетки.
	Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры. Знакомство с рельефной лепкой. Понятия барельеф и горельеф.	

МАЙ	
№	Вид деятельности	Тема занятия	Содержание занятия	
33.	Художественное конструирование	Тема 33: «Макет шара».

Материал: бумага белая и двусторонняя цветная А-4, линейка, циркуль, ножницы, клей, карандаш, ластик.	Макет шара. Шар, окружность, радиус, диаметр. Ритм в искусстве. 
Метрический ряд – повторяемость одинаковых элементов и интервалов между ними.	
34.	Архитектурный рисунок	Тема 34: «Сказочный транспорт».

Материал: бумага белая для Ф-4, карандаш, ластик.
	Работа с разными материалами. Обучающиеся – художники-дизайнеры создают эскиз нового современного транспорта. 	
35.	Декоративная живопись	Тема 35: «Весенний пейзаж акварелью (по-сырому)». 

Материал: бумага для акварели А-3, акварельные краски, кисти, палитра, баночка для воды, салфетка.
	Составление весенней композиции. Техника «по-сырому». Наблюдение цветовых сочетаний в природе. Выполнение практической работы с опорой на фотографии пейзажей в презентации.	
36.	Скульптурно-пластическое моделирование	Тема 36: «Роспись петушка из пластической массы».

Материал: пластичная масса, стека, баночка для воды, салфетка.
	Создание нового, оригинального, развитие видения прекрасного в мире природы; знакомство с народным творчеством, освоение новых способов кистевой росписи.	

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Раздел 1. Графика (18 ч.)
Рисунок – основа изобразительного творчества. Виды рисунка. Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий. Тон и тональные отношения: темное и светлое. Тональная шкала. Понятие тонального контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый) контраст. Характер поверхности пятна, понятие фактуры. Граница пятна.
Композиция листа: ритм пятен, доминирующее пятно. Линия и пятно.
Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пространственных искусств. Зарисовка. Набросок. Учебный рисунок. Творческий рисунок как самостоятельное графическое произведение. Выразительные возможности графических материалов. Навыки работы с графическими материалами. Развитие навыка рисования. Рисунок с натуры. Умение рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы.
Роль и значение изобразительного искусства в жизни человека. Понятия «художественный образ» и «зримый образ мира». Изменчивость восприятия картины мира. Искусство изображения как способ художественного познания. Культуростроительная роль изобразительного искусства, выражение ценностного отношения к миру через искусство. Изменчивость языка изобразительного искусства как части процесса развития общечеловеческой культуры. Различные уровни восприятия произведений искусства.
Виды изобразительного искусства и основы его образного языка.
Жанры в изобразительном искусстве. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Восприятие искусства. Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства.
Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.
Изображение как окно в мир и рождение правил иллюзорной «научной» перспективы. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве.
Правила объемного изображения геометрических тел. Линейное построение предмета в пространстве. Линия горизонта, точка зрения и точка схода. Правила перспективных сокращений. Изображение окружности в перспективе; ракурс.
Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Освещение как выразительное средство. Борьба света и тени, светлого и темного как средство построения композиций драматического содержания.
Графическое изображение натюрморта. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и порядок. Выразительность фактуры. Графические материалы, инструменты и художественные техники. Печатная графика и ее виды. Гравюра и различные техники гравюры. Печатная форма (матрица). Эстамп – оттиск печатной формы. 

Раздел 2. Колористика (18 ч.)
Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи. Понятие цвета в изобразительном искусстве. Пятно как средство выражения. Ритм пятен. Цвет и свет, источник света. Физическая основа цвета и восприятие цвета человеком. Цветовой спектр, радуга. Цветовой круг как наглядный геометрический порядок множества цветов.
Три основных цвета. Дополнительный цвет. Основные и составные цвета.
Насыщенность цвета, светлота цвета, цветотональная шкала.
Восприятие цвета – ощущения, впечатления от цвета. Воздействие цвета на человека. Изменчивость нашего восприятия цвета в зависимости от взаимодействия цветовых пятен.
Символическое значение цвета в различных культурах. Значение символического понимания цвета и его воздействия на наше восприятие.
Эмоциональное восприятие цвета человеком.
Цвет в окружающей нас жизни. Цвет как выразительное средство в пространственных искусствах. Искусство живописи. Понятие цветовых отношений. Цветовой контраст. Понятие теплого и холодного цвета. Понятие «локальный цвет».
Понятие «колорит». Колорит в живописи как цветовой строй, выражающий образную мысль художника. Умение видеть цветовые отношения.
Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка.

Раздел 3. Цветопластическое моделирование (18 ч.)
Объемные изображения в скульптуре. Основы языка изображения. Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры и их назначение в жизни людей.
Скульптурные памятники, парковая скульптура, камерная скульптура, произведения мелкой пластики. Рельеф, виды рельефа. Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Характер материала в скульптуре: глина (терракота, майолика, фаянс), камень (гранит, мрамор, известняк), металл (бронза, медь, железо), дерево и др. Выразительные свойства разных материалов и применение их в различных видах скульптуры. Особенности восприятия скульптурного произведения зрителем, зрительские умения. Обход как важнейшее условие восприятия круглой пластики.
Виды изобразительного искусства и их назначение в жизни людей. Представление о языке изобразительного искусства как о языке выразительной формы. Художественные материалы и их выразительные возможности. Художественное творчество и художественное мастерство. Художественное восприятие произведений и художественное восприятие реальности, зрительские умения. Культуросозидающая роль изобразительного искусства.
Многообразие форм в мире. Понятие пространственной формы. Линейные, плоскостные и объемные формы.
Плоские геометрические фигуры, которые лежат в основе многообразия форм. Формы простые и сложные.
Конструкция сложной формы из простых геометрических тел. Метод геометрического структурирования и прочтения сложной формы предмета. Умение видеть конструкцию сложной формы.

Раздел 4. Декорирование (18 ч.)
Древние корни народного искусства. Древние образы в народном искусстве. 
Конструкция и декор предметов народного быта. Русская народная вышивка. Народный праздничный костюм. Народные праздничные обряды. Связь времен в народном искусстве. Древние образы в современных народных игрушках. Искусство Гжели. Городецкая роспись. Хохлома. Жостово. Роспись по металлу. Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте. Роль народных художественных промыслов в современной жизни. Декор – человек, общество, время. Зачем людям украшения. Роль декоративного искусства в жизни древнего общества. Одежда «говорит» о человеке. О чём рассказывают нам гербы и эмблемы. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества. Декоративное искусство в современном мире. Современное выставочное искусство. Ты сам – мастер.
Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки. Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров художественных промыслов.
Единство материалов, формы и декора в конструктивных декоративных произведениях народных художественных промыслов. 
Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в обществе. Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произведений декоративно-прикладного искусства.
Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое декоративно-прикладное искусство. Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративности, ансамблевому единству предметов, полному раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом, формой, цветом, фактурой.
Коллективная работа в конкретном материале – от замысла до воплощения.

Методические рекомендации по реализации дополнительной образовательной общеразвивающей программы
Для проведения занятий необходимо:
•	аудитории и лаборатории, оборудованные современным компьютерным и мультимедийным оборудованием и имеющие доступ в сеть Интернет;
•	доступ к электронным образовательным и иным информационным ресурсам филиала, к национальным и международным информационным ресурсам.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.	Бесчастнов Н. П. Цветная графика: учебное пособие для студентов вузов / Н.П. Бесчастнов. М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2014. 
2.	Григорьева Г.Г Изобразительная деятельность дошкольников. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.
3.	Казакова Т.Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества М.: Владос, 2006. – 256 с.
4.	Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. Программа и методические рекомендации. Для занятий с детьми 2–7 лет. М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2015. – 160 с.
5.	Кузин В.С. Психология. Учебник. 4-е изд., перераб. И доп. М.: АГАР, 1999. – 304 с., ил.
6.	Кузин В.С. Программа «Основы дизайна». М., Дрофа. 2002.
7.	Крутских Е.Ю., Литвинов. Д.В. Интерьер вашего дома. Практическое руководство. Екатеринбург. У – Фактория. 2005. 
8.	Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Долгоаршинных Н.В., Кармазина М.В., Иванова Н.С., Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство.1-4 классы. Рабочая программа Изобразительное искусство, 1-4 классы, 2017.
9.	Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка: 80 000 слов и фразеологических выражений. 4-е изд., доп. – М.: ООО «А ТЕМП», 2006. – 944 с.
10.	Ожерельева, О.В. Игровые технологии в ознакомлении детей с изобразительным искусством родного края. (На материале города Борисоглебска): учеб. пособие / О.В. Ожерельева; БФ ФГБОУ ВО «Воронежский государственный университет». Борисоглебск, 2016. 90 с.
11.	Ожерельева О.В. Основы дизайнерского искусства. Борисоглебск, 2008.
12.	Ожерельева. О.В. Развитие фантазии детей на занятиях студии дизайна Di- Art. // [Текст] / О.В. Ожерельева. // Детский сад от А до Я, М., № 4, 2014, С. 120-125.
13.	Ожерельева О.В. Теоретические основы и технологии дизайнерского искусства в начальной школе. Соломенная пластика. Учебное пособие для вузов [Текст] / О.В. Ожерельева. Борисоглебск, 2010. С. 106. 
14.	Пантелеев Г.Н. Детский дизайн. М., ООО «КАРАПУЗ-ДИДАКТИКА», 2006.
15.	Панова Л.П. Роль и место игры в процессе обучения изобразительному искусству. Йошкар-Ола, 2000.
16.	Рунге В.Ф., Сеньковский В. В.Основы теории и методологии дизайна. М., МЗ – Пресс, 2001.
17.	Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М. Академия, 2002.
18.	Эстетика. Словарь/Под общ. ред. А. А. Беляева и др. М.: Политиздат, 1989. С. 447.
19.	http://www.knigafund.ru/books/172216